声乐作品《心上人像达玛花》研究分析

2021-12-03刘莎

艺术品鉴 2021年12期

刘莎

一、《心上人像达玛花》作品简介

《心上人像达玛花》是20世纪80年代作曲家薛明在甘孜地区采风时获得的灵感，当时他听了许多场演出，而且在整个过程中也参与了很多活动，藏族地区的演唱风让他有了一些灵感，但是这种灵感却没有让他直接产生作曲的动力。直到他听到一首在猜谜活动中使用的歌曲《布谷鸟到处飞》，这首歌是表达恋爱的人之间的情感的一首歌，歌词非常有地方特色。在这种环境下，他切实感受到藏族人特殊的情感和表达自己情感的方式，并且决定把当地的演唱风格、风俗民情和当地特色的诗句相结合形成属于自己的一首作品。作品综合了藏族甘孜地区的歌舞改编形成了初稿后，他仍然觉得该首词曲的歌词过于简单，只有八句词，他觉得这八句词并不能表达自己的情感，而且总觉得这些词存在一些欠缺，让他感觉情感不够饱满。在这种情况下，回到剧院以后他向诗人李刚夫表达了自己的这种感受，最后由诗人李刚夫对词句进行增加、作曲家杨青对曲子进行修改，形成了这首具有民族特色的声乐作品。

二、《心上人像达玛花》作品的谱面分析

《心上人像达玛花》是一个整首曲子都以G小调为曲调的歌曲，采用一部曲式的方法，演唱时重复一遍，只在结尾有些许区别。从谱面的分节来看，共有二十三节，由于中间存在重复，所以从整个乐谱的分节来看，可以分为四个主要的部分，由于第二十三节是结尾部分，突出了最后一节的特点，所以单独成一个部分。第一部分是作品的开头部分，开头主要包括第一、第二小节，作品的第一、第二节是非常短小、急促的，这两节形成一个先抑后扬再缓缓落下的风格，这种风格直接沿用了藏族歌曲的表达方式，通过这样的急促节奏，较轻松地将听者引入到歌曲中。通过第一、第二节这样的设计为后面的重复节演唱提供了铺垫。第二部分是主歌部分，主要从第三节到第十节，作品的第三、第四小节，这两节是作品的基础曲部分，后面的第七至第十节是在这两个小节的基础上作的延长。第三部分是副歌部分，包括两个间奏和三个高间部分和四个中间区，形成跌宕起伏的感觉，最后第二十节再次高八度，体现了对前段演唱的回应，最后又回来中间区。整个谱面一气呵成，非常流畅。

从整个谱面的旋律特征来看，整首歌曲继承了藏族人民歌典的律动感，但是作者在这首歌的作曲过程中又打破了传统的规律性律动特征，使得曲子的结构性特征非常明显。在短句中增加长句，在长句中间又插入了短句。这种构造使得情感的表达更加顺畅，而且给人以感情细腻的感受。例如歌曲通过三个短句、加一个长句，长句再重复的方式表达一种绵长的情感。谱面旋律中另一个特征就是藏族民族特色非常明显，整首歌曲都与藏族的民谣特点非常相似，而且其在情感表达方式、歌词表达方式上都体现了其与藏族民谣的共同之处。这首歌比较巧妙地将藏族的“谐”的表现形式应用于歌曲的演唱之中，使得歌典的旋律更加灵动，更有特色。

三、《心上人像达玛花》的歌词及情感分析

（一）歌词的主要内容

《心上人像达玛花》的歌词一共有16句，其核心内容在于表达男女之间的纯真的爱情，“妹妹动听的歌儿要为哥哥唱，哥哥像达玛花一样对妹妹笑”，歌曲用“布谷鸟”和“达玛花”指代恋爱中的人们，整个歌词中洋溢着恋爱中的人才有的幸福之情。

（二）情感分析

从《心上人像达玛花》的整个乐曲的艺术目标来看，通过歌曲歌颂纯洁的爱情，歌曲中有很强烈的赞美之情。结合歌曲的曲调和歌词也可以看到，在歌曲进入的最初阶段，歌曲是比较平缓的，像在娓娓道来地讲述一个唯美的故事，给人以平和、唯美的感受，而且进入得非常自然，让演唱者的听众都有一种初遇纯真的爱情的美好感受。

到了高潮部分，作者的曲调发生了变化，演唱者通过一声“啊”将歌曲带入了另一种情感，即在爱情中也存在对于情感的担忧，通过几句反问式的歌词仿佛要给自己一个肯定的答复。相对于第一部分，这一部分虽然有此许的担忧，但并不是完全不相信爱情，而是通过这种强烈的感情表达方式，进一步强调情感的浓烈和对爱情的渴望。

即使是歌曲的重复演唱部分，在歌词的表现上也没采取单一的手法，而是通过改变歌词的做法，通过对恋人呼唤、呐喊的方式表达对恋人浓烈的情绪。而最后的部分作了绵长的处理，给人一种曲尽人不散的感觉，让人意犹未尽。而从情感上来讲，可以表述为对这种爱情的深深眷恋和不舍。

四、《心上人像达玛花》的演唱技巧

从《心上人像达玛花》作品的谱面、歌词和情感目标可以看出这是一首对纯真的爱情进行赞美、表达对真挚的爱情的渴望的一首民族声乐。对于这样的歌曲进行演唱，其对于歌唱者的演唱技巧要求并不高，关键在于如何唱出这首歌背后的情感，对于这样的歌曲在演唱中主要应从以下几个方面进行把控。

（一）充分了解歌词的背景

对于歌词背景的了解有利于我们了解作词者在选择歌词或是用词时的情感诉求，这种情感诉求决定了整个歌曲的风格。《心上人像达玛花》这首歌最终的歌词来自于《布谷鸟到处飞》这样一首词，无论是最歌词中的“达玛花”还是最初歌词中的“布谷鸟”，这两种事物对于甘孜族人民来说都是与他们生活密切关联，他们非常喜欢的事物。将他们喜闻乐见的植物和动物植入歌词中，表明了心中赞美之情及对于此种感情的依附性。演唱者要将这种对自己所依附的事物的感情表达出来，难度非常大。这就要求演唱者反复寻找这种对自己熟悉事物的情感，这样在演唱中就可以唱出这种强烈的感情。对于歌典产生的背景有了进一步的了解以后，演唱者才可以感受到作曲者的情绪变化，理解现行的前面平缓、中间情绪热烈、最后绵长难舍的感情。这样在吐词的时候，前面就需要平稳地控制每一个词句，表达最普通的感情，而到了情绪热烈的环节，则要通过圆润、明亮的词句表达方式让听众可以感受到演唱者对于歌词的理解和掌握，使得整个歌曲演唱起来更加顺畅。而到了最后歌词的绵长感受也要通过歌词的不舍的表达达到这种效果。

（二）注重情绪的控制

在《心上人像达玛花》的曲谱中整个曲子是非常流畅、一气呵成的，但是从曲谱来看，存在几个不同的情绪环节，包括前面的平缓的段落、中间情绪高昂的段落和后面绵长的段落。虽然整首歌曲是一种赞扬、歌颂的情感，但是在不同的段落感情却完全不相同。这就要求演唱中注重不同情绪的转换，从最开始的赞美、到中间有些许的担忧的情感、再到最后恋恋不舍地情感，需要演唱者注意对不同的情感加以把控。结合歌曲的歌词，在最先的几句中整个情感是非常平缓的，在这里声调不要太高，而是要保持平稳、气息均匀，给人一种顺利进入的感觉，能够较好地控制好这个地方平和的节奏，就可以达到控制的效果，在声音上也不需要有太高或是太大的波动，只要体现平淡的感情即可。到了“假如你不站在高大的树梢上”这里有一个情感的小小波动，要体现一种短暂的激扬的情绪，是一种含蓄的表达情感的方式。从这一句开始，虽然整体情感上也是平稳的、缓缓地，但是这种感情要比前半段的感情要更加强烈一些。这个地方的情感之所以出现一种欲扬先抑的情感，根本的原因在于要通过此处的衔接为后续进入高潮提供铺垫。到了“啊”字演唱的时候，就需要投入更饱满的情绪，而且要通过声音和音调的提高让听众感受到这种特别的情感，这时候在音色上尽量更加明朗，要将这种情感更加直接地表达出来。这种高昂的、热烈的情感一直持续到最后一个结尾的部分，才开始缓缓地将自己的情感收起来，但是在演唱过程中，仍可以让听众感受到那种意犹未尽的情感。

（三）注重吐词的清晰

吐词清晰是绝大多数民族歌曲的要求，这是由于民族声乐本身体现的一种积极、向上、激昂的情感，所以这类歌曲在演唱时必须通过清晰的吐词才能彰显歌词中所要表达的情感。而在《心上人像达玛花》这首民族歌曲中，整个歌曲要求圆润、柔美，歌曲不需太明朗或是幽暗，所以需要注意控制情绪，要达到熟练控制情绪的目标，需要演唱者对歌词熟练而且达到非常精准的吐词，才能实现控制情绪的目标，并实现较好的演唱效果。当然，这也是对于几乎所有的民族演唱法歌手的要求，但是由于这首歌的藏族特色非常明显，所以在吐词要尽量展现藏族少数民族豪放的特征，要直截了当地表达感情，即使是吐词中对于含蓄的地方也不能含糊其词，而是要明白地表现自己的心意。只有这样的吐词和感受才能让听众感受到这首歌的民族特色和情感特色。

（四）注重歌词节奏的控制

《心上人像达玛花》这首歌虽然在编曲没有完全按照对仗或是节奏感进行编排，但是歌曲中很多地方还是用到了附点节奏，这就要求演唱者在演唱的时候也要唱出这种具有弹性的节奏感。例如，“歌声美，歌声美”“美”字的附点一定要唱足，强调“美”然后马上弱下了。这样就使得“美”被进一步强化，要通过这种节奏的控制让听众可以感受到歌曲的重点和强调的内容。同样“走遍天下你最美你最美”这句在“你”和“最”之间用了一个附点，在“美”字也有一个附点，目的就是更加生动地表达“最美”。在第二个最美的“美”字有一个加倍延长，把乐句的重点都集中在这个字上，通过节奏的变化凸显词义的意境。