舞蹈表演中的音乐与服饰关系研究

汤学发

（上饶幼儿师范高等专科学校，江西 上饶 334000）

舞蹈表演具有很强的技术性与综合性，以人体动作为艺术创作方式，注重形体技能的应用来对艺术情感进行表达，表现艺术情境，并创作出艺术形象，不仅需要惊人的技巧，还需要与之匹配的音乐、服饰、舞美等。其中，音乐是舞蹈的灵魂，乐舞一体，一场舞蹈表演往往伴随着音乐的律动。音乐能够对舞蹈中所蕴含的思想情感和意境品格进行完美呈现，而服饰作为舞蹈审美的基本特征，可结合表演者的舞蹈技巧对舞蹈气氛进行烘托，让舞蹈造型更加完美，满足观众的审美需求[1]。基于此，在舞蹈表演过程中，应充分认识音乐和服饰的作用，对音乐和服饰进行有效运用，为观众呈现一场完美的舞蹈表演。

1 舞蹈表演中音乐的应用

1.1 恰当地安排舞蹈表演中的音乐

音乐旋律在舞蹈表演中能够实现与表演者动作的相互补充，特别是一些舞蹈作品的诞生，都源于创作者对音乐作品的改编。以我国著名的民族舞蹈作品《金蛇狂舞》为例，该作品就是以同名乐曲作为蓝本而创作出来的[2]。我国乐舞传统历史悠久，最初诞生于唐朝时期，相关古籍中就有记载：“舞者，乐之容也。”可见，当时已将舞蹈比喻成音乐的容貌，也在一定程度上运用了舞蹈的艺术表现形式，全方位地体现音乐作品中所蕴含的情感，可显著提高音乐作品的艺术魅力[3]。通过对比音乐与舞蹈的组成要素发现，舞蹈作品中的动作可以看作是音乐作品的节拍，这是一种比较中肯的观点。对于舞蹈表演而言，音乐作为其中的重要构成要素，要想成功完成舞蹈表演，就需要确保表演过程中音乐具有很高的品质[4]。一般而言，在舞蹈编排过程中，相关人员会编写一些旋律比较动人、节奏比较明快的音乐，还会根据舞蹈作品的主题、情境及角色形象等来合理创作音乐。如在《心中的红牡丹》舞蹈表演中，对回族女性的特点进行了重点刻画，依据回族文化来对表演内容进行设计，形成独有的回族舞蹈语言，且将回族女性生活化动作作为出发点来烘托主体。正是基于这一背景，该作品的编创者在音乐设计过程中充分凸显回族女性特质，创作出一部优秀的民族舞蹈表演作品。

1.2 在音乐美感中升华舞蹈表演

对于舞蹈表演中所呈现的艺术美，主要构成部分为舞蹈动作之美、音乐之美，两者可展现出人体的韵律之美与音乐的旋律之美。基于此，舞蹈表演者在日常训练过程中，应当进一步加强音乐美感展现的练习，确保自己的舞蹈表演具备艺术的美感与灵动。在这一过程中，舞蹈表演者应竭力避免一种误区，也就是把舞蹈表演当作一种技巧，忽视音乐美感养成对舞蹈表演的关键意义和重要作用，即在舞蹈表演过程中，既要确保自己能够展示出标准的舞蹈技术动作，还可以很好地诠释角色的情感[5]。可以说，舞蹈表演者既要注重对舞蹈基本功的训练，还应强化音乐美感的培养，确保成功完成舞蹈表演。

2 舞蹈表演中的服饰

2.1 作用

在舞蹈表演过程中，表演者往往需要穿戴经过艺术设计的服装、配饰、鞋帽等，这就是舞蹈表演服饰，其直接关系到整体舞蹈艺术形象的塑造，不仅涉及对人体进行充分包装的广义服饰概念，也涉及对人从头部到面部，再到全身进行的修饰装扮等。服饰作为舞蹈构成的延展材料，不仅可以对表演者的肢体美进行全方位的展示，还能够强化舞蹈表演中所要表达的情绪与时代信息等，可对表演者在表演中肢体语言的不足加以修饰，让其呈现出完整的美感[6]。此外，舞蹈表演服饰借助舞蹈变得极具生命力，与音乐结合，可获得完美的表演效果。

2.2 应用策略

在舞蹈艺术中，服饰是一个必不可少的标识性元素，有利于观众理解作品内容，掌握整个作品的风格。

（1）在造型上，既要夸张，还要抽象。舞蹈源自生活，随着人们对人体动作不断进行美化与提炼，逐渐形成舞蹈。因此，舞蹈服饰在本质上就是生活中常用的服装，人们的劳作方式、生活环境、宗教信仰等直接影响舞蹈表演服饰的造型。同时，受到人文意识的影响，人们生活中常见的服装渐渐发展和转变为舞蹈服饰，可以说，服饰既是无声语言，也是流动艺术。以古典舞中的服饰为例，服饰的特点是水袖较长。基于此，在造型方面，舞蹈表演服饰只有具备夸张和抽象的特点，方可体现作品中的人物形象。

（2）在色彩上，既要具备装饰性，还要具备象征性。在明确舞蹈表演服饰的造型后，只有有效把控服饰色彩，才能够更好地强化服饰在舞蹈表演中的应用效果。对于舞蹈表演而言，情感是灵魂，舞蹈动作是寄托情感的关键，舞台是舞者内心情感释放的基地。因此，在舞蹈表演服饰色彩上，应该重视情感的表达，尽量表现服饰的象征性。如红色服饰可代表热烈忠贞的情感，白色服饰可代表纯洁善良的情感，可以说，这些象征性能够让观众产生不同的情感反应与心理反应，并产生情感共鸣，进而在很大程度上提升舞蹈表演的渲染力。此外，色彩还具备装饰性，可对舞蹈表演者的优美舞姿进行较好的衬托，并淋漓尽致地体现舞蹈的灵魂[7]。

（3）巧妙设计舞蹈动作与服饰结构的搭配。对于舞蹈表演服饰的设计，应尽量确保能够符合人物的性格，并体现出表演者的形体美。服饰设计的首要前提在于保证舞蹈动作的流畅与舒展。对于仿生对象的捕捉，应注重捕捉服饰的形态，做到有取有舍，借助弱化或是夸张的方式加以设计，有效利用不同舞蹈动作的呈现规律，较好地展示服饰的动态美。其中，夸张的设计方式主要指通过延展与变形的方式，对舞蹈作品中的形象进行渲染；弱化的设计方式主要指借助舞蹈动作和人体的优美造型进行不断强化与弥补，可以在人体之间产生和谐、舒展且动态的美。通过人体的动作，让静态的服饰美转变成动态的服饰美。舞蹈动作幅度和服饰结构之间的关系则是相互制约、相辅相成的，创编者需要结合人体工程学和舞蹈动作幅度来合理设计服饰，提升舞蹈表演的效果。

（4）巧妙设计舞蹈形象与服饰造型的搭配。对于舞蹈表演服饰的设计，创编者应确保所设计的服饰造型能够较好地匹配舞蹈的艺术形象，即需要根据表演者与作品中的角色来对舞蹈服饰进行设计，确保三者之间的和谐统一，特别是应在一定程度上借助舞蹈服饰，将自然界中美好的事物拟人化，把人物变得自然化，完美地勾勒出虚拟的画面，让观众体验到一种情景融汇的场景与境界[8]。以我国著名舞蹈表演艺术家杨丽萍的《雀之灵》为例，通过将孔雀拟人化来进一步增强舞蹈作品的表现力，淋漓尽致地展示该舞蹈的艺术魅力，给观众更多的遐想空间。

3 结语

综上所述，音乐和服饰在舞蹈表演中起着至关重要的作用，只有充分发挥音乐与服饰的价值，才能够显著提升舞蹈表演的效果，为观众带来一场极佳的视听享受。在舞蹈作品的编创过程中，编创者需要结合作品的人物形象和思想内涵，对音乐进行科学编创，对服饰的造型、结构、色彩等进行巧妙设计，确保舞蹈表演、音乐、服饰三者之间的有机统一，以呈现完美的表演效果。