“文和堂”堂名班往事

马觐伯

清末民初，在苏州地区最盛行的戏曲是昆剧。民间的演唱形式有两种：一种登台表演的，有人物扮相，粉墨妆容，穿戴衣冠的本头大戏；一种是把演员请到家中用坐唱形式来表演的叫“堂名”，因用昆曲演唱，所以也叫昆曲堂会。最早唱堂会的大多是一些办红白事的吹鼓手，后来增加昆曲清唱，仅在桌子旁坐唱，不做身段和手势。当时吹鼓手和昆曲清唱是两拨人，唱曲的称先生，吹鼓手称师傅，地位稍低。后来两者都能兼顾，便不分彼此了。

当时，在吴县东部靠近昆山有一条青丘浦（新中国成立后改名青秋浦），这里曾是元末明初大诗人高启的隐居地。在清代末期，昆山一带盛行昆曲，青丘浦周边几个村出现了不少昆曲票友，他们与吹鼓手结合，去各处唱昆曲堂会，遂成一行业——堂名。就在青丘浦西岸钱家浜的自然村里，有一个堂名班子叫“文和堂”，班主是世代务农的朱秀廷。

朱秀廷师从苏州“荣和堂”昆曲前辈江雕，他天赋异禀，能唱善演，生、旦、净、末、丑，样样皆能，还精通乐理，吹、拉、弹、敲，俱可担当。因而，得到江雕的赏识，让他回家独撑门面，协助他成立了“文和堂”。名师出高徒，朱秀廷昆曲堂会唱出了名堂，四乡八村一些人家办婚庆寿诞都来请他的班子，“文和堂”名气很快响了起来。

我对本乡本土的朱秀廷和他的“文和堂”知之甚少，但对第二代“文和堂”班主杨根荣比较了解。杨根荣继承了朱秀廷的衣钵，在附近几个乡镇唱堂会，颇有影响。在我少年时代，他好几次来我们宋巷村唱堂会，那场景历历在目，我至今记忆犹新。我在文化站工作期间，曾多次与杨根荣接触，彼此都很熟悉，成了忘年交。

1998年我在编纂《胜浦镇志》时，为了更多地了解有关“文和堂”和堂名的一些情况，特地上门走访过杨根荣。杨根荣家住西横江村，毗邻班主朱秀廷所居的钱家浜。那日，虽是隆冬季节，但天气晴好，暖阳朗照。走进杨根荣家，院子里晒着被褥和衣裳，87岁的杨根荣正坐在屋前孵太阳。他年事已高，目光滞呆，我上前招呼他似乎没有反应。当我把随身带来的一袋水果递给他时，他才行动迟缓地抬了抬手，招呼说：“哦！是林元（林元是我的小名），难得的。你买这些东西干啥？用不着的。”

我与他寒暄一会，转入正题。当我谈到“文和堂”时，他眼睛放亮，精神来了。他从椅子上挪动了一下，坐端正身体，说道：“你想知道啥？你问吧！”我按预先列好的提纲慢慢问，他就答，就这样我们交谈起来。我怕他有顾虑，手里虽拿着本子和笔，但很少记，认真地听他讲，只是在提到人名和曲名时，我才动动笔。俗话说，隔行如隔山，谈到一些乐器、曲牌名和行话时，有些地方我听不懂，不知用什么字表述，只能耐心请教，让他用笔在本子上写出来。我看他身体不太好，不敢多谈，大约交谈了一个多小时，我就告别了。通过这次交谈，我对“文和堂”有了更深的了解。

过去乡村的民间艺人大多是种田出身，“文和堂”是亦艺亦农的性质，平时在家躬耕务农，有生意时才组织班子人员外出演唱。“文和堂”共有9人，8个演员被称作先生，还有一个是杂差，称作师傅，不参加演出。“文和堂”演出人员除了朱秀廷本人外，还有工老生的杨鲁卿，工旦的戴华伯，工丑的戴尚卿、杨志卿，工末的姚玉坤及工小生的朱玉峰等人，有时角色兼工，像戴华伯、戴尚卿能兼唱生角，朱秀廷能演各种角色。

班子里的杂差称作下手，一旦有主顾邀请，他就根据选定的日脚，先将锣鼓家生等乐器的担箱（称作“响器担”）挑到主顾家里。“响器担”是两只直径50厘米，高约70厘米，形似蒸笼的木制圆桶，并有盖。圆桶外写有“文和堂”三字，外涂广漆，桶内装打击乐器和笛、笙、唢呐等乐器。桶的四周装有铁环，四条麻绳穿过铁环挂到扁担两头，便于挑着行走。

演出前，下手要布置演出场地。堂名属坐唱形式，就需要桌子和椅子。一般在客堂中南北向竖拼两只八仙桌，桌帏上绣有“文和堂”三字，演员坐东西两边。然后，把各种乐器从担箱里取出，按演出的需要预先放好。一般在桌子最前面，桌帏上方设置一副“云锣架子”。常见的云锣架子有十方格，每格里悬挂十面拳头大小的小锣，像七勺星，故又名“七星锣”。云锣是一种敲击体鸣乐器，是锣类乐器中能奏出曲调的一种乐器，它既可独奏，又可作伴奏。音色清澈、悦耳、圆润，余音持久。其余乐器按演员的座次平放在桌子上。鼓板师坐在东侧最前面，鼓板师除了拉板胡和敲鼓外，面前桌上还放有木鱼、碰铃、水钹、掌锣等小型的打击乐器，全由他一人兼奏。西侧最前面是奏大锣的先生，大锣用绳悬挂在先生左手的桌沿处，右手边是小锣和钹，由先生一人兼奏。除此外，先生有时还要吹一只“招军”，即号子，也有人称它为号筒，因这是一种两节头铜管制成的乐器，大约50厘米长的一段粗毛竹管中内插一根小细竹管，要吹时，把细管从粗管中拔出来，挑起那根粗管平举到嘴边。吹得很吃力，却吹不出调，但音色深沉洪亮，十分庄重，可让谈笑者止声，让嬉闹者安静。这一般是在堂会开始之前闹场用的，有吸引听众和渲染气氛的效果。

演出在午饭后开始。当号筒吹过后，就合奏开始曲《将军令》。大唢呐响起，乐器齐奏，气势宏大，热闹非凡。接下来坐唱，剧目的安排以四折为一个段落，也称作一场。一般由生、旦、净、末各选一个唱段，丑角以插科打诨为主，也有唱段。丑角演唱常会引人发笑。堂名虽端坐清唱，没有身段展示，也无手势招式，但唱词、念白俱全，同时也会吹奏各种乐器。别看“文和堂”是一个乡下草根班，但他们戏路广，能人也多。有老生领众人合唱的《天官赐福》，有老生戏《渔钱》《劝农》《万家春》《刀会》《十面埋伏》，有花旦戏《闻铃》《惊变》《琴挑》《思凡》，有小生戏《赏荷》，有丑角戏《拾金》《门探》，还有全本《白蛇传》《长生殿》《琵琶记》《牡丹亭》《连环记》《拜月记》等，总共一百多出戏。

“文和堂”能人多，人人能独当一面，如逢大场面宾客众多时，朱秀廷常以鼓板领奏打一套表演性的锣鼓经《十八拍》，奏一遍约半小时。这往往在最热闹的时候来表演。姚玉坤会打一套《划龙船》，用两面悬挂的大锣，一人独奏出水浪声等各种花点。由于锣鼓声段之间还夹有小调声的演奏，更受观众欢迎。所以朱秀廷和姚玉坤常常合作，以《十八拍》嵌《划龙船》的方式演奏。可惜“文和堂”虽后继有人，如《十八拍》《划龙船》等锣鼓经却没有传承下来。

杨根荣告诉我，“文和堂”的《十八拍》和《划龙船》锣鼓经是从木渎“春和堂”学来的。有一年的农历四月初一，甪直张陵山庙会，临时搭建三间木圆堂，每间请一班堂名，共请来三家堂名班。朱秀廷的“文和堂”也去了，还有两家是甪直本地笛师李金寿的“仙霓社”和木渎沈金喜的“春和堂”。三间木圆堂相邻呈香炉脚形状，听客可随意选择自己喜欢的堂名班。开场后，朱秀廷发现越来越多的听客涌到“春和堂”去了。他感到好奇，什么样的曲牌能引起众人如此关注？他趁小落回休息的空当，偷偷跑过去看。原来“春和堂”用鼓板领奏的一套锣鼓经，节奏明快，跌宕起伏，与迟缓的昆曲相比，令人耳目一新。后来，朱秀廷特地去木渎拜师，要学这套锣鼓经。谁知，同行相妒，沈金喜一开始不愿意教他。朱秀廷暗下决心，定要学到手。于是，他放下身段，“春和堂”外出做生意时，他就帮堂名班打杂，演奏时他在一旁用心观摩，一连几次，感动了沈金喜，就把这一套锣鼓经传授于他。

第二代“文和堂”班主本该由朱秀廷儿子朱涛声担任。因朱涛声文化水平有限，就让家住西横江的杨根荣来做班主。在杨根荣的主持下，“文和堂”生意也做得红红火火。然而，昆曲有其局限，用词高雅，唱腔温婉，没有一定的文化素养很难听懂剧情，昆曲堂名逐步被京剧堂名（当时称“同里堂名”）所替代。杨根荣必须与时俱进，他请来当时苏州有名的张是吾来“文和堂”传授苏滩，通俗的剧情和唱腔吸引了很多听众，所以第二代“文和堂”以唱滩簧闻名四乡。后来“文和堂”年老的相继去世，只剩下六人，除了杨根荣外，还有张吟泉、朱进峰、朱涛声、吴月宣、姚翰庠。六人难以演奏，做生意必须八人拼档，因此每次出门唱堂会就要从外面借两人过来。新中国成立后，提倡移风易俗，堂名班渐渐退出了历史舞台。

如今，“文和堂”的故事早已无人提及，作此小文聊以留下一些记忆。