论影响二胡音色的三种因素

李俊林

二胡是我国最具代表性的民族弓弦乐器之一，它具有宽广的音域、多变的音色、丰富的艺术表现力，以及浓郁的民族特色，因此，深受人们的青睐。在二胡演奏中，优美的音色是完美表现音乐的前提，正是广大专业及业余二胡演奏者孜孜以求的。但是，在二胡演奏及练习中，要得到理想的音色并非易事，必须对影响二胡音色的有关因素予以认真研究。

一、二胡的基本音质

常言道：“工欲善其事必先利其器”，其意为工匠欲做好他的工作,一定要先有锋利的工具。同样的道理，任何二胡演奏者，要想使自己的演奏，音色优美动听，必须要有一把基本音质合格的乐器。

所谓基本音质，就是二胡本身所具备的基本声音品质。基本音质的优劣主要是由制造乐器的原材料及制琴师傅的工艺水平所决定的。

制作二胡的原材料主要是木材与蟒皮。专业级优质二胡的制作，多选择质地坚硬、年代久远的紫檀、红木等木料。至于蟒皮的优劣，也因蟒的生长环境（家养、野生）、生长年岁、切割的部位大有不同。

当然，同样的原材料，不同师傅制作出来的二胡，往往音质也明显不同。事实表明，决定二胡基本音质的，除了原材料以外，更重要的是制琴师的手艺，而不是其他。

大凡优秀的二胡制琴师，必定有数十年的经验积累，在长期的实践过程中已经对各种木材、蟒皮等原材料的质地、习性等了如指掌、烂熟于心；对于影响二胡音质的诸因素，如：琴筒、琴杆、琴托等不同部位，所用木料的纹理、厚薄、形态，琴筒蟒皮的厚薄、松紧等，都积累了大量的实践经验。其中，仅对琴筒蒙皮松紧度的把握，就是一种非常细致，含金量相当高的技艺。二胡声音是否优美动听，上下把位音质是否统一，反应是否灵敏，音质的黄金期是否持久，都直接与制琴师的手艺密切相关。

一位优秀的制琴师，是工匠，是工艺师，也是艺术家，他精心制作的二胡，质量稳定、音质上佳，不仅是乐器，也是工艺品。制琴大师王国兴曾说：做10 把琴，有两把声音不一样，那这批琴做的就是失败的。由此可见，制琴大师的手艺是何等的高超，其制作标准是何其的严格。

由于制琴的木料及蟒皮，在不同的温度、湿度下，其质地会发生微妙的变化，以至于在某种程度上会影响到二胡的音质。例如同一把琴，在不同的地区，甚至在同一地区，因处在不同的温度、湿度环境中，发出的声音也不尽相同：环境干燥，琴皮易变紧，声音较明亮，但易出噪音；环境潮湿时，琴皮易变松，声音较柔和，但严重时声音易发闷。这也正是不少二胡演奏家，在购置乐器的时候，往往优先考虑经验丰富的制琴师用质地坚硬、年代久远的木料制作的二胡之原因。

有经验的二胡演奏者，往往对琴弦、琴码的选择，乃至千金、降噪垫布等材料的选择非常重视，因为这些都会对二胡的音质产生重要的影响。

除上所述，二胡在不断演奏、练习的过程中，随着弓毛摩擦琴弦所产生的充分震动，会使得各构件性能渐趋稳定。也正是在这种演奏者与乐器的不断磨合中，产生的良性变化，使得二胡的音质渐趋理想。

二、基本音色是二胡演奏技术的体现

二胡的基本音色，是演奏者在二胡基本音质的基础上，通过技术手段，让二胡产生自然、松弛的震动，发出其本身所具备的优美的音色，是演奏者对乐器操控能力的体现。

（一）左手技术是获得基本音色的支撑

二胡的左手技巧丰富，有换把、揉弦、滑音等等。按弦是左手技术的基础，对音色的控制十分重要，尤其是在慢板的演奏中。刘明源先生曾说过，“触弦是指尖落在琴弦上，产生的一种压力”，分“有弹性下指（即硬下指）和无弹性下指（即软下指）”。有弹性下指时，落指要有力度，扎实且独立，每根手指要各司其职，不要相互纠缠。比如在演奏《楚颂》引子部分中，左手运用弹性下指，发出坚实、厚重的音色，以表现楚霸王项羽威武高大的英雄形象。无弹性下指时，往往带有较浓的情感色彩，常用以演奏细腻、柔美的音乐主题。比如，在演奏王云飞《思源》中的慢板音乐时，落指要“指未动，情先致，情随走，指不舍”，用缠绵，柔美的二胡音色，表现出音乐温暖的主题。这里适用的便是刘明源先生所说的“无弹性下指（即软下指）”。在二胡演奏中，触弦手指指端触弦面积的多少，与演奏音色密切相关，一般而言，触弦面积越大，音色越柔和、浑厚；反之，触弦面积越小，音色就会越明亮、单薄。因此，在二胡演奏中，当表现愤怒激动的情绪时，音色需雄浑饱满刚健有力，落指要坚实有力，触弦面积宜大一些。而表现虚幻、缥缈、梦幻般的意境，尤其是对晶莹剔透的泛音演奏时，如《姑苏春晓》的引子部分，落指宜轻、面积宜小，甚至需浮按在琴弦上。

揉弦是二胡演奏中非常重要的左手技巧，它有美化音色和让音乐趋向稳定的作用，其表现力尤为丰富，有“演奏家的调色板”之称。在二胡演奏中，要根据乐曲情感表达的不同，酌情选择滚揉、压揉或滑揉等不同的揉弦方法。比如《月夜》，多采用滚揉，即滚动揉弦法，用柔美的音色，表现皎洁的月光下，恬静轻松，怡然自得的音乐主题。而《江河水》的演奏，则宜采用让声音产生强烈波动的压揉效果，以表现撕心裂肺、悲痛欲绝的音乐情感。另外，《河南小曲》《夸山东》等河南、山东地方风格浓郁的乐曲，演奏时会常常用到大幅度的滑揉，以突出地方音乐色彩。

（二）右手运弓是获得二胡基本音色的关键

二胡是通过弓毛与琴弦的摩擦产生震动发出声音的，运弓是发音的基础，运弓方法的不同，直接影响到二胡音色的变化。演奏者对弓子的控制能力，主要表现在演奏过程中能否使运弓“平、稳、匀、直”的运行，从而直接影响着二胡的音量、音色、音质的变化。

二胡运弓包括角度，弓速，弓压，弓段几个方面。弓与弦基本成90 度直角时，琴弦震动最充分。如果运功过程中上下左右晃动幅度过大，则声音干瘪，犹如铁丝的摩擦声。弓速、弓压、弓段成正比例关系，在需要结实、饱满的音色时，弓速快，弓压大，弓段长，如需表现虚幻，甜美的音色时，则相反。总而言之，要根据表现音乐作品内涵的需要，选择不同的弓压，弓速，弓段，以实现音色的丰富变化。

二胡演奏，不像小提琴那样琴弓在琴弦之外，而弓毛夹在两根琴弦之间，并且运弓时，内外弦的用力方向是相反的（a 弦向外，d 弦向内），这大大增加了右手技术的难度系数。因此，任何二胡演奏者要想使自己的运弓平稳流畅，在练琴时，尤为注意慢长弓的练习，体会大臂、小臂、手腕、手指各关节的协调关系，将运弓的三种力量即（右手的推拉主动发力，右臂的运动及弓子本身的重量）巧妙结合，科学的运用呼吸，久而久之，就会感受到，弓毛与琴弦之间“如胶似漆”的微妙关系，以最终达到运弓控制自如的状态，实现二胡基本音与泛音最佳的震动结合，进而奏出平稳，顺畅，松弛，悠扬的音色。此外，快弓与换弦等技巧的练习，也是建立在慢弓的基础上，逐渐加快完成的，限于篇幅，在此不再赘述。

（三）情感音色是二胡音色的灵魂

在众多二胡演奏者中，有的人拉得音量很大，二胡共振也不错，声音也很干净，很松弛，但听起来却一点也不生动、不感人，味同嚼蜡，听众丝毫不为其所动。

电子二胡的音源，是从真实的二胡演奏中采样后制作完成的，应该承认，其声音与真实的二胡演奏已经相当接近。但是，大凡对二胡有所了解的人，一听就知道那不是真人演奏的声音效果。究其原因，正是因为电子音乐，缺少了人的情感因素，产生的是机器音色、电子音色，非情感音色。

唐代诗人白居易的名篇《琵琶行》，记叙的是一位怀抱琵琶在船上卖艺为生的女子的一次演奏过程。诗中极为生动传神的诗句，让我们仿佛亲眼目睹了犹抱琵琶半遮面的弱女子，缓缓落座后“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”而琵琶女的演奏“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”以至于让满座的听者，皆掩面低泣；让江州司马（也就是该诗的作者白居易）泪湿青衫。很显然，琵琶女的演奏之所以如此感人，是情感的力量，她在演奏中倾注的是对生活、对人生、对世道的感悟。她的琵琶演奏，不是苍白无力、无病呻吟的音符堆砌，而是情真意切的乐音，这便是典型的情感音色。

所以，我们所说的情感音色，是演奏者投入真挚感情，由内心深处发出的心声；是演奏者音乐感官能力和感知能力的综合表现；是演奏者音乐修养和艺术审美能力的综合体现。

1.艺术修养和文学修养为情感音色提供了丰富的土壤和营养

艺术修养，包含乐理，和声，曲式结构与作品分析，以及中西方乐史、民族民间音乐，戏曲音乐等相关的专业理论知识。艺术修养的提高，可以让演奏者更加深入的了解作曲家的创作意图，创作背景，创作题材，为表达情感音色提供了专业理论知识依据。演奏者运用音乐理论知识，对作品的结构，调性，风格，旋律走向等方面进行分析，加深对音乐作品的理解，利用音乐语言，创建音乐思维和音乐意境，准确生动的进行情感传递与表达，有助于演奏者采用更加合理、恰当的音色来表现音乐风格，呈现出作品内在思想情感和音乐内涵，使音乐表演更加丰富立体，更具感染力。比如，《长城随想》一曲，作者用西洋曲式结构结和中国自由曲式结构，将四个乐章完美的贯穿在一起。其中融合了京剧，京韵大鼓等音乐元素，并借用古琴，古筝的演奏技法，运用调式的转换，采用二胡低音浑厚，高音亦不失明亮的基本音质（c-g）定弦。讴歌了中华民族悠久的历史文化和灿烂文明，赞颂了华夏儿女不屈不挠的奋斗精神，以及对和平，幸福美好生活的向往和追求的乐观精神。通过以上分析，让我们产生对音乐作品的情感思维和情感意境，进而转化为演奏者的音乐情感释放，用深沉，悲壮的情感、浑厚壮美的音色，充满激情地表达出乐曲庄严，凝重的主题思想。

中国有五千年的文明史，有光辉灿烂的文化，这为广大演奏者理解并阐释音乐作品，提供了丰富的文学注解，以及为表现情感音色，所必需的美学观念和审美能力。二胡演奏者，应尽可能地多涉猎诗词歌赋、散文等文学作品，提高文学艺术修养，经过长久的文学积累、沉淀后，将会大大提升演奏者的艺术想象力和表现力，以及审美意识和审美情趣，丰富演奏者的情感内在。比如演奏草原风格的作品时，如果没有读过“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”之类的诗歌及其他表现草原风情的文艺作品；不了解内蒙古人民的生活；不熟悉幅员辽阔的内蒙古大草原的自然环境；不掌握内蒙古音乐中的打音都略高于三度之类的基本音乐知识。就不可能充分表现有关内蒙古的音乐作品内涵，就不能生动地表现纯正的内蒙古音乐风格。音乐是表达思想情感的艺术，是抽象的艺术表现形式。文学与艺术修养的提升，可使二胡演奏者，化无形与有形，变抽象为具体。在为演奏者利用情感音色诠释音乐作品时，提供丰富的，源源不断的土壤与营养。

2.生活经历会影响情感音色变化

人的思想是随着年龄及生活经历的变化而不断变化的。二胡演奏者演奏的音乐，亦会随着思想感情的变化而改变。二胡演奏中的音色，是增强音乐感染力的重要组成部分，是依附于音乐而存在的，所以也会随之改变。年轻时，感情充沛、锋芒毕露，演奏的音乐易追求外在的华丽；中年后，渐趋成熟稳重，感情逐渐含蓄内敛。这种思想情感的变化，也往往会渗透到自己的演奏之中，使其情感音色也随之发生一定的变化。

三、结语

综上所述，二胡的演奏音色由基本音质、基本音色、情感音色组成。要想获得优美听动听的音色，基本音质是客观条件，基本音色是演奏技巧的体现，情感音色是二胡演奏者主观意识的最高反应。正因为有了情感音色，才使二胡有了复杂而多变的音色变化，才赋予二胡音色生命力的感情存在。二胡演奏者，只有加强文学、艺术等美学修养，坚持科学的技术训练，融合生活中的经历和感悟，才会奏出最动听的，最感人的二胡音色。