浅析云南现代重彩画的传承与发展问题

摘要：30年前云南现代重彩画从出现到兴盛，再到如今陷入低谷，是一个值得深思的问题。在现今文化背景下，如何传承云南现代重彩画，是一个必须面对的问题，本文从云南现代重彩画的历史发展问题入手，思考其传承中所遇到的问题，与现今对云南现代重彩画传承工作的梳理，从而为云南现代重彩画下一步传承工作做一点准备。

关键词：云南;现代重彩画;传承

1981年，云南“十人画展”进京展览，其中蒋铁峰、刘绍荟、何能、贾国中用了重彩画这种形式参展。而“云南现代重彩画”这一名称是在1982年在香港大一艺术设计学院的“中国现代重彩画展及80多位国内名家书画展”中出现的，在本次展览中，各个媒体多使用了“现代重彩画”的标题内容，从而确定了云南现代重彩画“新生画派”的位置。自云南现代重彩画出现后，经历了从默默无闻到走向世界举国皆知，再到无人问津的发展过程。作为具有鲜明的云南民族特色的艺术形式，有着其独特的艺术魅力，在倡导文化自信的今天，探讨如何传承云南现代重彩画是十分紧迫的问题。

一、云南现代重彩画历史发展问题

自1982年香港“中国现代重彩画展及80多位國内名家书画展”之后，“云南现代重彩”得以进一步确定，其独特的艺术形式开始建立，同时在云南和美国形成了一个基于云南现代重彩画为基础的画家群体。1985年，以丁绍光、蒋铁峰、刘绍荟、何能、何德光、陈之川、区欣文等人的“云南画派”画家作品开设的“中国现代艺术名家”画廊正式开幕，本次展览可以说是在美国本土进行的一次十分具有影响力的中国现代艺术展。本次展览意味着云南现代重彩画家有意识的进入世界艺术品市场，对自己的作品有目的的进行宣传，为云南现代重彩画的推广有着重要意义。随后蒋铁峰的作品由美国画商阿兰.芬格哈特进行销售，丁绍光的作品由让.西格尔画廊推销，经过美国画廊、画商有计划的推广销售，使云南现代重彩画在商业上逐渐成功。“作品本身、marketing方法、加上市场经济形势，形成了云南画派的成功”1。

在20世纪80年代，云南现代重彩画发展迅速，丁绍光、蒋铁峰等云南现代重彩画家从名声地位，到经济状况都是极大提升，极大激励了更多的画家从事云南现代重彩画的创作。但在商业激励下，云南现代重彩画受到市场的极大影响，更多的画家为了追求经济利益，不再注重作品的艺术性，1986年后，大量的毫无艺术价值的云南现代重彩画的抄袭模仿品大量出现，一哄而上出现了大量“在云南现代重彩画大旗下的假冒、抄袭、媚俗、矫饰、格调低下、粗制滥造的制作，比比皆是.......浮躁的物欲冲动加上高丽纸低成本、易操作的特性，使‘画高丽纸'成为一条致富的捷径，成批生产”2，如果一件艺术品已毫无艺术性，只是一件商品的话，这种作品还有什么价值？可以说经历了这一时期之后，云南现代重彩画有脱离生活，脱离艺术的，失去艺术家的自我批判与表达，沦为市场操控下的商品的现象。而在这种大环境下，云南现代重彩画的发展陷入困境，外部对云南现代重彩画的认识日益陷入“商品”“行画”的指责，同时云南现代重彩画画家创新不足、作品形式陷入模式化、媚俗化，致使云南现代重彩画发展陷入停顿与倒退，从事云南现代重彩画的创作者越来越少，甚至不齿提到自己曾画过云南现代重彩画的经历，而云南现代重彩画这一起源于云南的，在世界艺术之林都具有十分独特艺术形式的画种，竟在云南本土近乎断绝，如此大环境对云南现代重彩画的发展产生了阻碍作用。

二、云南现代重彩画传承中的问题

在当下文化背景下，为什么要对云南现代重彩画进行传承与发展？

30年前，云南现代重彩画自出现时就已一种不同于其它绘画形式的面貌出现。以丁绍光、蒋铁峰为代表的第一批云南现代重彩画画家借鉴了林风眠、黄永玉、张光宇等人的“粉墨画”特点，采用高丽纸、墨汁、水粉颜料等材料，一方面在中国传统文化中的敦煌壁画、永乐宫壁画中汲取养分，同时又对西方克里姆特、米罗的作品进行学习，在30年前整体绘画环境都是以“红光亮、高大全”中，积极绘画意识与形式进行探索，摒弃并反对“苏派”美术教学体系，强调绘画的原创性，同时在画面形式语言上对云南本土文化进行了大量的挖掘。云南现代重彩画的出现是当代中国美术史中具有十分重要的事件，同时也是对云南美术发展有着促进作用，对云南现代重彩画的传承与发展也是当下必须要面对的事情。

云南现代重彩画在传承发展上主要有以下几方面问题：一是外界对云南现代重彩画的误解;二是云南现代重彩画的文化融合与形式突破;三是传承体系的建立，在中小学、高校中建立其课程体系。现如今社会及画界普遍对云南现代重彩画有一定的误解，对其了解不深，这与之前那段疯狂造画的无序时期有很大关系，如何重塑云南现代重彩画的社会影响，重新建立云南现代重彩画的概念推广是迫在眉睫的事情。在绘画形式上，需进一步加强与云南民族文化进一步融合，在绘画形式上要坚决进行创新，摒弃原来过于装饰性、过于商业化，增强作品的思想性，在技法形式上有所突破。同时，现在云南现代重彩画的创作队伍日益缩小，在云南只有一批60岁左右的画家在坚持画重彩画，在坚持云南现代重彩画创作，但是较小的创作队伍，没有承前启后，没有年轻的画家参与其中，不夸张的说再过几年云南现代重彩画可能就真的就此消失了，人才培养是当前云南现代重彩画急需解决的问题。

三、云南现代重彩画传承现状

2015年习近平总书记来云南提出云南要成为面向南亚东南亚辐射中心，云南省也强调提出要扩大对外文化交流的大背景下，提出加强云南现代重彩画这一画种，云南现代重彩画这一云南省重要的文化名片日益受到各方面的重视，在杨鹏、陈力、陈一云、王玉辉、张崇明、熊惠明各位画家的努力下，相关领导的关心下，2015年云南省美术家协会筹备组建了云南省美术家协会重彩画艺术委员会，自此云南现代重彩画终于有了一个官方组织，也是全国独有的一个以地方画种命名的美协艺委会。在省文联、省美协领导下重彩画艺术委员会开展推广云南现代重彩画的相关展览活动，云南现代重彩画又重新回到云南美术界的视线中。同年由云南省美术家协会主办了“2015云南现代重彩画展”，激发了更多年轻画家参与到云南现代重彩画的创作中，扩大了云南现代重彩画的省内影响。在此基础上，2016年由云南艺术学院向国家艺术基金成功申报了“2017年云南重彩画人才培养项目”，本次国家艺术基金项目顺利申报，一是云南艺术学院的大力支持，这也是云南省高校第一次在对云南现代重彩画有意识有计划有目的的进行支持，二是在国家层面对云南现代重彩画的一次认可与重视，本次项目的顺利申报也代表云南现代重彩画在社会层面依然有它的影响力，在美术界也有其自己的独特地位。2017年国家艺术基金“2017年云南重彩画人才培养项目”顺利开始，全国共报名上百人，从中最终遴选出22位学员，在学员中有高校的教授、副教授，有已有一定知名度的画家。30多天的培训，请到了中央美术学院、中国美术家协会、云南艺术学院、云南省美协的诸位专家、画家进行了授课，授课内容从理论到技法，从课堂到户外实践，全方位的对云南现代重彩画进行培训，同时丁绍光先生专程从美国回到昆明，为本次培训的学员进行授课、作品点评。国家艺术基金有力的推动了云南现代重彩画的传承发展，也使得云南现代重彩画的传承由民间自发，过渡到由高校牵头进行。2018年，云南艺术学院文华学院美术学院由陈一云、孙同良牵头，在绘画专业中成立了云南省首个重彩画和壁画专业方向，积极探索云南现代重彩画的本科教学体系，为云南现代重彩画在高校中的培养体系建立做出了零的突破。

“路漫漫其修远兮”，30年前丁绍光、蒋铁峰、刘绍荟、何能、区欣文诸位老师创造出云南现代重彩画并将其带上兴盛，使云南现代重彩画成为云南文化的一个重要载体，并在中国美术史中占有一席之地，30年后如何使云南现代重彩画走出低谷，需要更多人在传承、创作上进行思考与实践。

参考文献

[1]丁绍光画选[J].外文出版社出版.1992年

[2]胡笳：《天堂鸟-----丁绍光的绘画与情爱》[M].云南教育出版社.2000年

[3]李谡：《云南当代绘画艺术热与冷的观瞻与反思》[J].民族艺术研究.2010年

注释

1《商业艺术的“文化价值”----海外中国艺术家一席谈》，广东《画廊》第38期，岭南美术出版社，1992年6月。

2《云南现代重彩画》，邓启耀主编，岭南美术出版社，2021年6月第一版。

本论文系云南省教育厅科研基金项目《云南高等教育中云南现代重彩画的传承与发展》研究成果，项目编号：2019J0438。