女高音歌唱中的声区统一提升

2021-12-02刘凤祥

艺术品鉴 2021年32期

刘凤祥

一、女高音声部的分类

（一）声区划分

女高音与其他声部一样分为三个声区：低音区（c1-f1）、中声区（f1-#f2）和高音区（#f2-c3 或更高）。从中声区转换到高声区时，大多数人都会经过换声区（第一换声点：f1 或#f1，第二换声点：#f2 或f2）。声区的划分，有利于歌者在学习过程中明确自己的音域范围及换声区的位置。

（二）声部分类

女高音按音色、嗓音分类，可分为：抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。

1.抒情女高音

音色柔美而富有感情。歌剧中最常运用的类型就是抒情女高音，抒情女高音的音域一般为c1-c3，声音明亮、声线细腻，可将人物角色塑造得很完美，人物性格体现得淋漓尽致。例如，莫扎特《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、普契尼《艺术家的生涯》中的咪咪等。此外，中国歌曲有《一抹夕阳》、《岁月悠悠》等。

2.花腔女高音

音域比一般女高音还要高，声音短促而灵巧、色彩丰富。花腔女高音主要就是在高音区的炫技演唱，声音性质与长笛相似，善于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调。花腔女高音的音域为c1-e3 或f3。花腔女高音的角色也很多，例如，威尔第《弄臣》中的吉尔达、罗西尼《塞维利亚的理发师》中的罗西纳等。中国作品有《夜莺》、《玛依拉变奏曲》等。

3.戏剧女高音

音域宽广且富有弹性。其最大的特征就是音量大、强度强，音域为b-b2 或c3。戏剧女高音在歌剧中，通常演的是性格烈的女子，不同于抒情女高音那种楚楚可怜的形象，戏剧女高音突出的是有血有肉，强烈的爱恨情仇的感觉。大家所熟知的戏剧女高音的角色是图兰朵，剧中她的表现力及爆发力，必须是压得住整个场子的，可想其难度之大。还有马斯卡尼《乡村骑士》中的桑杜扎、瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，这些都属于戏剧女高音的经典代表作品。中国歌曲有《黄河怨》等。

二、女高音中声区的训练

女高音的学习者一定都明白中声区训练的重要意义，稳定、良好的中声区，既是架通低音区和高音区的桥梁，又能体现声音的统一性。对于初学者而言，中声区的学习尤其重要，训练好中声区是获得好声音的关键。然而，有些学习者中声区没有很好地掌握，便急于进行高音的学习，常常会使声音暗淡无力、喉咙撕扯，反而不利于声乐的学习。因此，正确的中声区的训练还是很重要的。建立良好、稳定的中声区基础的训练，主要有以下几个方面：

（一）建立良好的发声状态

沈湘教授提到过：“努力保持‘打开的腔体稳定、控制的呼吸稳定、下沉的喉头稳定、共鸣的位置稳定’”。要想找到这四个稳定的状态，我们需要注意的是歌唱发声的整体状态、呼吸状态、发音状态和共鸣状态。要想建立良好的发声状态，歌唱者应保持积极、兴奋的状态，心理状态也要相对稳定。同时，在发声的时候，喉头要相对稳定，女生和男生在喉位上表现不一样的地方，是在男生身上可以很明显地看到正确发声时，喉头会安放地比不发声时低，而且自身的感觉是没有外力，很舒服的。平时听到比较多的字眼是“吸着唱”，要感觉到全身的腔体是打开的状态，呼吸要顺畅，面部表情要自然，共鸣位置要明确统一，只有全身上下各个器官积极配合，才有可能唱出好的声音。

（二）建立过渡声区

过渡声区是中声区训练中很关键的一个环节。男生在过渡声区用的是“半关闭”的感觉，而女生只要建立了稳定的过渡声区，真假声以适当的比例混起来，就可以唱到最高音。过渡声区的掌握可以使得中声区和高音换声区在感觉上协调一致，声音和谐统一。要想过渡声区完美地过渡，在中低声区歌唱的时候，就要加入混声，也就是真假声各占比例。有了真假声的加入，在扩展音域的时候，各个声区就能配合得很好，声音也会很有质感，干净没有痕迹。所以，混声唱法在体现美声规范的声音概念（“通”“实”“圆”“亮”“纯”“松”“活”“柔”）上，体现了很大的优越性及很强的科学性。

（三）纠正错误的发声习惯

1.解决“声音位置不稳定”的问题

声音位置不稳定的问题，实质上就是头腔共鸣位置不准确。歌唱学习过程中，我们通常被要求“高位置”歌唱。歌唱位置低，歌唱者会在高声区的时候，出现喉咙挤卡、上不去的现象，导致声音位置不稳定，声音不统一。

解决声音位置不稳定的问题，可以通过练声曲进行纠正，声乐学习者在进行声乐演唱前，都会进行不同形式的练声曲训练，如音阶式、跳音式的训练，甚至跨度更大的练声曲训练，都会很好地解决声音位置不稳定的问题。

2.解决“提喉”的问题

提喉是一种不正确的喉位状态。如果歌者在练习的过程中，随着音高的不断提高而逐渐地提高喉位，会使得声音特别地刺耳、生硬、缺少弹性。

解决提喉的问题，可以试着用打哈欠的方式，做到整个口腔自然放松，切忌压喉，也可以通过无声练习，张开嘴缓慢吸气，感受喉结上移和下放的位置变化与感觉。此外，学习者可以在进行练声曲训练的时候唱下行音阶，注意起音，可以较好地解决提喉的问题。

3.解决“不自然的声音”的问题

在声乐的学习过程中，由于学习者没有建立正确的声音概念或者教师的错误引导，会导致喉音、鼻音、抖音、白声等问题。

喉音：由于喉头肌肉太紧张、喉咙撑大、舌根太用力发出来的声音。解决办法是丢掉模仿的坏习惯，口腔放松、喉位稳定，树立正确的声音概念，歌唱时既要做到打开喉咙，又不能夸大、夸张。多听科学发声的歌唱家视频，寻找适合自己的一套学习方法。

鼻音：由于歌者歌唱时舌根过高，软腭抬不起来，气息不通畅而导致气息进入鼻腔发出来的声音。解决办法是在发生训练时，少练闭口音，多练开口音“a”，也可以运用打哈欠的方式，感受软腭抬起，上口盖打开的感觉。

抖音：由于歌者歌唱时太过紧张，气息没有得到很好的控制发出来的声音，这种声音会给人心烦意乱的感觉。解决办法是进行大量合理有效的呼吸训练，比如断音、跳音的练习，还要克服自身心理障碍。

白声：单一的从嗓子里向外唱，没有共鸣和穿透力的喊叫式的声音。这种声音没有弹性，苍白无力，是声乐初学者的通病，是一种原始状态下的声音，没有气息的支撑，更没有全身上下各个腔体的协调配合。解决办法是每天坚持进行训练，多学习理论知识，了解自身“乐器”的构造，树立正确歌唱发声的概念。

三、女高音换声区的训练

（一）女高音换声问题及原因

歌唱者从中声区唱到高声区时，常会出现“真假声”打架的现象，在中声区的时候用的是真声，到了高声区又变成了假声，中间会有痕迹，卡壳的现象，那就是换声区的问题了。

产生这种现象的原因：人的嗓音，从发声的能力来看，客观上存在着“声区”界限。未经过专业训练的人，可以唱出两种声音，一种叫作“真嗓”，一种叫作“假嗓”。“真嗓”音域窄，是人的自然音域，超出自然音域范围，唱出的另一种声音就是“假嗓”，二者声音区别很大。而且这两种声音很难达到歌唱的要求，也不能单独使用，于是，产生了换声区这一说法。换声区能够实现声音的过渡与形象统一，所以，换声区的训练尤为重要。

（二）女高音换声区的训练

1.采用保持声音高位置的训练

声音的“高位置”安放对于声区的统一、音域的扩展有着极其重要的意义。“低音高唱”就是保持声音“高位置”的训练方法，换句话讲，就是在唱低音的时候，也要与唱高音时的位置一样，保持“高位置”的安放。如果没有“高位置”的安放，中低音就会显得没有力量，在唱高音的时候，中间衔接不起来，声音无法达到和谐统一的效果。在练习的时候，头腔共鸣起到了融合真假声的作用。要做到真声里有假声，假声里有真声，真声不完全真，假声不完全假，还必须合理地运用胸腔、口咽腔、鼻腔这三个共鸣腔体。除此之外，“高位置”的安放需要有力的气息支持。

2.采用半声唱法的训练

半声唱法即为全声的一半，半声唱法对气息的要求很高，歌唱者必须对气息有很强的控制能力，在运气的时候，保持很柔和的状态。这种唱法是在深呼吸的前提下，在哼唱的同时，声带张力增加，气息支持增强，使得喉咙很好地打开，并在力度控制下，共同作用发出一半声音的结果。半声唱法的练习，可以使歌者很好地控制自己的气息强弱，也可以很好地掌握自身的音色，同时，还可以很好地锻炼声带的张力，使得声带保持一种健康的状态。在训练的过程中，可以采用深呼吸，哼鸣的感觉，气息支撑，喉咙打开，软腭抬起，用适当的力量控制发出半声。

3.采用软起音的训练

歌唱发声中起音的分类有三种:软起音、硬起音和虚起音。软起音是指声带的闭合与呼出气息经过声门的时间一致，在形成声音时，声带靠拢，发出的声音舒展明亮、柔和圆润。正确的起音是正确发声的基础。在歌唱训练过程中，每一句的第一个字都要弱着唱、轻声唱，但不是虚着唱，只有起音正确了，唱的位置才会一致，音量、音色也可以逐渐放出来。

4.采用哼鸣的训练

初学声乐，我们会进行哼鸣的训练。哼鸣的位置即歌唱的位置。哼鸣分开口哼鸣和闭口哼鸣两种。老师常说：你能哼多高就能唱多高。在歌唱之前，先进行哼鸣练习，可以使声音笼在面罩共鸣中，从而达到声音统一的效果。做哼鸣练习时，切忌过度用力撞击声门，否则，音响效果紧张又刺耳。同时需要注意，无论做开口还是闭口哼鸣，要做到胸部放松，喉头稳定，气息自然顺畅。