传统作韵技巧在现代古筝演奏技法中的运用

张媛媛

古筝演奏技法灵活，不会像其他乐器会受到自身条件的限制，因此，给予了古筝演奏者和乐曲创作者更大的演奏技法发挥空间。现代古筝演奏者，运用传统的左手演奏技法，通过自身对乐曲的理解，灵活运用“颤、滑、按、揉、吟”等基本手法，以增强乐曲演奏的感染力，充分的体现出古筝乐曲的艺术魅力。而现代作曲者，在创新演奏技法和乐曲表现形式时，也保留和运用了经典、优秀的传统演奏技法，提高了技法的复杂性，并结合运用中西方传统乐器的演奏方式，以提高现代古筝演奏的艺术水准。

一、传统作韵技巧发展历程与作用

（一）传统作韵技巧概述

古筝在我国有着两千多年的历史，其是汉民族弹拨乐器，古筝历史悠久，文化底蕴浓厚，历经千年不衰，具有非常好的历史价值和文化价值。现代古筝采用的仍是左手作韵技巧，根据演奏乐曲的不同，可运用左手润色，使弹奏出的乐曲与乐曲风格相契合，为观众呈现出更加优美的旋律。古筝演奏最难表现的是乐曲中的韵味，再加上古筝琴音平静悠远，为了在演奏中展示出古筝琴音的特色，对演奏人员的作韵技巧要求极高，只有演奏者作韵技巧达到一定的水平，才可使弹拨出的乐曲独具特色，充分的展示出古筝琴音的雅与自然。古筝琴音变化莫测，而作韵技巧则是其中的关键，演奏者熟练灵活的作韵，可以将同一首乐曲，表现出不同的韵味。

（二）传统作韵技巧发展历程

古筝一词最早出现在《史记》中，春秋战国时代筝就已经出现，在古筝历史演变过程中，演奏技法也在发生着变化，本文主要对古筝演奏技法近代演变进行论述，第一，中华人民共和国成立之前，古筝技艺主要在民间流传，由师傅教徒弟的方式进行演奏技法与作韵技巧的传承，所以，限制了古筝艺术的发展，部分技巧与技法没有完整的保存下来，演奏形式比较简单，主要是丝竹合奏，至发展的后期，古筝演奏技法逐渐增多，像《渔舟唱晚》以《归去来兮》为素材，娄树华创作，其开创了古筝的新纪元，采用了很多的传统作韵技巧，但是，却不受传统的限制，左手伴奏在低音区，距离要准确的控制，旋律连贯、明晰，具有独特的韵味与美感，使该首曲目成为传世经典；第二，改革开放之前，改革开放之前古筝艺术迎来了发展的机遇，教育方面设立了古筝专业，在这一时期，国内的古筝流派相继形成，该阶段是现代古筝发展的基础，传统的演奏技巧得以传承，并且，也促进了现代与传统技法的相融合；第三，改革开放后，我国经济进入快速发展时期，古筝演奏技法也得到了快速的发展，呈现出了多元化发展的态势，一是古筝演奏的形式，包含了独奏曲、合奏曲、协奏曲等；二是现代古筝演奏者和作曲者本身观念发生了很大的变化，开始重视传统作韵技巧的运用，古筝作品更加的丰富，呈现出独特的乐曲风格。

（三）传统作韵技巧应用的作用

古筝作韵技巧在漫长的历史长河中，不断地在演变改进，最终形成现代人们所见到的传统作韵技巧，其是古筝的一种艺术表现形式，通过在弹奏中运用作韵技巧，可以从细节上处理音调，带给听众不一样的听觉感受，乐曲更为的细腻、灵透。古筝演奏强调的是人感官上的平衡，信手拨弹，从容镇定，进而呈现出庄重古朴之感，弹拨技巧的核心是颤、滑、按、揉、吟，运用五个核心技巧进行乐曲内涵与韵味的展示，可提升琴音的质感，使乐曲与弹奏者融为一体，并将乐曲的灵魂呈现在观众面前。古筝弹拨强调的是韵味，这也是古筝最大的特色，如果弹拨缺少作韵技巧，弹奏出的乐曲将缺少灵魂与韵味，那么，古筝演奏会没有亮点，降低了古筝演奏的水准。因此，传统作韵技巧是古筝展现乐曲韵味的关键，其作为我国传统优秀文化，需要不断的传承和发扬，进而发挥出传统作韵技巧在古筝演奏中的最大作用。古筝演奏者本身则要加强古筝传统文化的学习，精研传统作韵技巧，体会揣摩作韵技巧的内在，将自身的情感与五感融入弹奏之中，以提高自身古筝作韵的能力，完全的表达出乐曲中的韵味。

二、传统作韵技巧在现代古筝演奏技法中的运用

古筝是汉族的传统乐器，在汉族历史文化中占据着重要的地位，我国现存了大量珍贵的传统古筝曲目，像众所周知的《高山流水》、《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》等，都带有十分浓郁的古典韵味，而这些乐曲通过不同演奏者的演绎，可以呈现出个人与时代特色，这也是古筝演奏的艺术魅力。在古筝演奏中，运用传统作韵技巧，可以进一步提升古筝弹拨的水准，提高艺术表现的层次。

（一）传统作韵技巧的传承

左手基本指法主要是指“颤、滑、按、揉、吟”，通过左手指法的辅助，达到“以韵补声”的目的，使现代古筝演奏中融入传统的韵味，以凸显出古筝乐曲的古典气息，形成听众与演奏者之间情感上的共鸣，增添古筝演奏的艺术感染力。

现代古筝演奏技法是基于传统技法的改进与创新，其中，延续了优秀的传统作韵技巧，在改革开放时期，听众受到西方乐器演奏思想和技法的影响，对音乐有了更加全面的认识，进而促使古筝作韵技巧发生了转变，在进行演奏技法改进与创新的同时，也注重于优秀传统作韵技巧的运用，比如，在现代古筝演奏《寒鸦戏水》时，改变了一部分的传统作韵技巧，但还是保留了“密摇滑颤”“回滑音”等。而在《高山流水》的现代演奏中，乐曲中的自然韵味被传承下来，没有注重于高超作韵技巧的运用，保持《高山流水》古曲的原汁原味，注重的是自然而然的表达，以充分的展示出《高山流水》本身的韵味，对古典乐曲进行传承，以呈现出古典乐曲的美感。

（二）在现代古筝乐曲创作中的运用

根据创作乐曲风格的不同，古筝演奏的风格也要随着改变，古筝演奏表达具有多样性的特征，所以，在乐曲演奏表现形式的确定中，要从乐曲风格与乐曲创作的来源入手，以乐曲《箜篌引》为例，其来源于李贺的《李凭箜篌引》，该诗采用比喻的形式，展示出乐工李凭的音乐境界，整体风格新奇瑰丽、想象奇特，在乐曲创作中，也着重的展现这一风格，在使用传统作韵技巧的同时，运用了一些现代技法，赋予整首乐曲多变的风格，有着浪漫主义的色彩，除了对演奏者作韵技巧有着较高的要求外，还需要其具有良好的想象力，才可将诗中新奇瑰丽的想象通过乐曲传递出来。像古筝曲《西域随想》，其中，采用了新疆少数民族地区的音乐素材，由王建民创作，乐曲中包含了众多的复合拍子，节奏多变，以此来展示出新疆地区的异域风情。在古筝作韵技巧方面，采用传统的左手技法，以营造多个层次的音乐节奏，丰富旋律的内容，一边左手分解和弦，一边辅助右手主旋律，进而构建出一个载歌载舞的场景，这种表现手法中，作者运用了西方和声，中西方音乐手法的完美融合，提高了乐曲的音乐表现力。

（三）传统作韵技巧的创新运用

传统古筝的作韵技巧，已经不能完全满足现代古筝演奏的需求，以传统七声音阶的半音为例，在实际的演奏中，会采用五声音阶定弦的按弦处理，而现代古筝没有延续这种处理手法，而是依据乐曲创作者设定的要求进行处理，还是以《箜篌引》为例，其使用的是作者要求的阴列定弦，将乐曲中想象的意境，通过阴列定弦的方式进行虚实的展现。《西域随想》则重在创新，作者将乐曲想要表达的意境，通过创新演奏技法和独特的定弦方法进行展现，像模仿打击乐的演奏形式，包括了指尖轮刮琴盖、拍击琴盖、拍击琴弦等，增强了乐曲的表现力，以及采用传统左手演奏技法，将左手在琴码左侧区域的技法，更多的运用在右侧区域，以充实右侧的主旋律，进而使乐曲更加的优美动听。在现代古筝演奏技法中，通过对传统作韵技巧的创新和改进，并融入西方乐器、民族乐器的演奏技法，实现乐器演奏技法的大融合，为古筝演奏创新另辟蹊径，促进现代古筝演奏技法的不断创新性发展，实现我国传统古筝演奏文化的不断传承与发扬。

（四）传统作韵技巧发展的建议

现代古筝演奏技法更多展示出的是复杂和刻意，技巧较为繁复，增加古筝乐曲旋律的层次，而传统演奏技法强调的是自然随性。在现代古筝演奏技法中，左手技法逐渐演化成复杂的琵琶演奏技法，演奏者达到一定的弹拨水平后，可以运用指序演奏法，或者是扫摇演奏法进行古筝演奏，这些演奏技法都是琵琶典型的演奏方式。也就是说，新一代的古筝演奏者，其演奏技法逐渐倾向于现代演奏技法，相对的忽视了传统作韵技巧，进而影响到古筝乐曲的本来韵味，使得其在演奏乐曲中，过多的展示个人与现代乐曲风格，古筝乐曲原有的韵味、神韵将缺失，降低了古筝演奏的艺术水准。所以，在古筝演奏技法教育中，要重视传统作韵技巧的讲解，回归古筝演奏的本质，使现代古筝演奏者传承我国优秀的传统古筝作韵技巧，展示出古筝的历史文化底蕴。无论是现代古筝演奏，还是现代古筝乐曲创作，都要对传统作韵技巧提高重视程度，充分的运用传统作韵技巧充实乐曲的层次，增强乐曲的艺术魅力和内涵，充分展示出古筝演奏的古风古韵，以发扬我国传统的优秀文化，以实现传统古筝艺术的传承和发展。

三、结语

古筝作为一个古老的乐器，其具有悠久的历史与文化，是我国优秀传统文化中的一部分，同时，也是汉族文化中的瑰宝，需要古筝演奏者不断的传承与发扬传统作韵技巧。在现代古筝演奏中，良好的运用左手演奏技法，可以增强乐曲的艺术表现力，增添乐曲的韵味，并且可提高演奏的感染力，充分的展示出古筝乐曲文化的内涵与本质，感染观众，引发观众情感上的共鸣，以提升古筝演奏的整体效果。