解读钢琴演奏中触键方法与音色效果

黄小殊

钢琴演奏是现代音乐表演的重要组成部分，随着我国社会主义文化文明建设的不断深入，大众对音乐的精神文明和艺术追求需求越来越多。触键技巧对钢琴演奏的音色效果具有重要影响，一曲成功的钢琴作品演奏是指表演者在演奏过程中，能够明确不同触键技巧的表达特色，有效结合自身的演奏习惯和不同作品的表现要求，合理选择适当的触键技巧，加强触键技巧与音色效果之间的磨合练习，才能保证钢琴演奏质量，准确地对作品内涵进行诠释，展示作品韵味，为新时期观众带来良好的情感体验[1]。加深对钢琴演奏中触键技巧的理解，有助于提高演奏者自身的触键技巧，使其领悟钢琴演奏的真谛，灵活展示钢琴演奏的气质，逐步呈现多变的钢琴演奏风格，从而推动我国音乐事业的持续发展。

一、钢琴演奏中的触键技巧

（一）高抬指触键技巧

高抬指触键技巧是钢琴演奏中常见的触键技巧之一，通过在演奏过程中双臂自然下垂，手指抬到适合的高度并保证手指关节弧度合适，确保手指在演奏过程中平行移动，手指动作清晰明确，实现独立快速敏捷有力的落键，并及时寻找放松点，做到收放自如，能够通过利用人体爆发力在钢琴键面上形成较大的强度，从而使钢琴的发声更具有穿透力，表现出愈发明亮、纯净的音色效果。

（二）单一高抬指触键技巧

单一高抬指触键技巧是在高抬指触键技巧的基础上演变而来的，是指在钢琴演奏中，演奏者只是将某一个单一的手指进行抬高，其他手指根据自己最放松、舒适的状态平静地放在琴键上，追求手指的感觉并保证所有手指之间的独立性和协调性，有利于充分调动演奏者的情绪情感，使其全身心融入钢琴演奏中，从而展示出层次多变、情绪饱满的钢琴作品，凸显作品音色效果[2]。

（三）贴键触键技巧

贴键触键技巧适用于节奏舒缓的作品。演奏者使用贴键触键技巧进行作品演奏时，在跟随作品音节的方向保持手指的平稳、连续、放松移动，以保证钢琴演奏的稳定性。良好的触键能够使作品形成上一音符余音未消，下一音符已起的特点，从而使整个作品更加流畅、完整，彰显绵绵不绝、意犹未尽的态势，增强演奏感染力，调动听众情感，达到优化整体钢琴演奏的效果。

二、钢琴演奏中的音色效果

不同的演奏器械具有不同的特性和音色美，呈现的演奏效果也不同。音色即音品泛音或谐波成分，钢琴被称为乐器之王，是因其不需要其他器械的辅助本身便可演奏出丰富多样的音色，或低沉雄浑或高昂响亮或清脆细腻，尤其是不同的钢琴触键技巧会给钢琴演奏带来不同的音色效果，包括空间感、立体感、层次感以及厚度感等，如高音丰富纤细、低音厚实无鼻音、中音明亮突出等都会给观众创建不同的意境，带给观众不同的感触，从而受到大众喜爱。

钢琴演奏中最能传达作品内涵和情感的核心元素就是音色，常见的情感渲染、意境构建、形象塑造等都是钢琴音色的表达效果，好的钢琴作品往往强调钢琴的音色效果能够唤起人们情感共鸣，使其深入地理解作品内涵，并激发观众真情实感的流露。如《黄河大合唱》具有鲜明的民族特色，赋予了作品诗意的意境，其气势磅礴、澎湃激昂，完整地表达了整个作品音乐形象和主题思想的塑造。

钢琴演奏发展时间较长，在历史长河中，不同时代、不同音乐流派以及不同音乐家在音色效果上的表现也不同，如巴洛克时期的钢琴音色效果更加清晰明澈，而浪漫主义乐派更强调音色的丰富多样，《降E 大调夜曲》的音色宁静舒畅、柔和绵长，《匈牙利狂想曲》的音色坚实明亮、辉煌雄浑[3]。另外，不同演奏者的触键技巧不同使得其音色效果也不同，僵硬古板的触键技巧会导致音色效果生涩，缺乏必要的感染力和生命力，因此，为保证钢琴演奏的效果，就要重视触键技巧与音色效果之间的关联，正确认识触键技巧对音色效果展示带来的影响。

三、钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

（一）触键力度的影响

触键力度是指演奏者在进行钢琴弹奏过程中，手指落在琴键上的强度，不同发力点带来的强度大小不同，呈现的音色效果也就不同。首先，指力触键，强调利用手指关节的重量和力度来完成琴键的触碰，通常用在较小的音量，如在演奏浪漫派具有朦胧感的作品时，常采用较慢的指力触键方式，形成圆润、清凉、恬静等不同的音色效果；其次，手力触键，是指运用手掌和手腕的力量以及强度，对触键力度进行有效控制，从而形成具有层次感的音色效果；再次，前臂触键，是指通过肘部的力量带动手掌和前臂的重量，同时，注意控制指腹力量的使用，以达到理想化的音色效果，尤其是针对速度较快的连音演奏，就可以选用垂直触键的方式，如采用前臂触键的方式来演奏《幻想进行曲》，能够形成饱满、柔和的音色；最后，全臂触键，使用整个胳膊的力量，形成重大的音响效果，尤其是在部分激烈、高潮的部分选用全臂触键才能充分带动观众情绪，使其沉浸其中。

（二）触键速度的影响

触键速度有快慢之分，根据触键速度的快慢以及适中可以将钢琴演奏技巧分为跳音、连音以及非连音三种，触键速度的种类不多，但是，时间上的分毫之差都会使整个作品呈现出不同的音色效果。快速触键的表达技巧在激烈的单程和单音中具有良好的音色效果，能够轻松地进行跳音，呈现出具有较强穿透力的音色，有效表达慷慨激昂等作品情绪，在实际钢琴演奏过程中，演奏者通常会在自身情绪波动较大时选择快速的触键技巧，音色效果就会表现得紧张激烈，从而调动观众情感；慢速触键技巧常被用在需要进行断奏的时候，以保证音色表达的精致集中，如利用慢速触键技巧在舒缓流畅的作品抒情演奏时，就能够表现出温柔、自然、流畅的音色效果，尤其是当演奏者情绪平缓之后，触键速度会随之减慢，以减少泛音，从而体现自由舒畅的音色。常见的慢速触键技巧主要被应用在演奏浪漫主义作品中，并为观众带来深沉、神秘、缥缈、柔和、优美的听觉体验。

（三）触键角度的影响

触键角度是指演奏者手指与琴键之间的夹角，触键角度的不同会使琴键的垂直受力不同，从而产生不同的音色效果，而触键角度是表现作品演奏特征的关键，根据触键角度的差异性，可以将其分为垂直和水平两种。垂直触键角度是指演奏者的指尖与琴键之间呈现垂直的演奏模式，即指尖触键，其常被用在演奏节奏活跃明亮的音色中，以保证表现出来的音色效果更加集中和明亮，尤其是在同等力度的前提下，垂直触键的速度与音色强度和效果呈现正比例关系；水平触键是指手指与琴键在同一范围内形成不同的夹角，一般保持在50 到70 度之间，能够有效丰富作品的内涵和情绪，当夹角小于50 度时，又会呈现出一定的朦胧美，给观众一种虚无缥缈的听觉体验[4]。完整的钢琴作品具有层次性，当演奏者在弹奏活跃音色时采用垂直触键，达到节奏渐强部分时，就需要指面触键以过渡自然，节奏平和舒缓时，就需要选用水平触键，以生动形象地弹奏出不同的音色效果。

四、提高钢琴演奏中触键技巧与音色效果的路径探索

（一）重视指法练习

指法练习是保证钢琴演奏顺利进行的基础训练之一，根据钢琴的构造性，将钢琴的不同音区进行手指区分，强调各个手指之间的相互独立又协调合作的特性。只有重视钢琴的指法练习，保证在进行跳音、快速连音等的演奏时，确保不同分区手指的灵活性，当一个触键完成之后快速完成技巧转换，才能保证手指在不同位置触键时，表达出的音色效果是作品想要表达的情绪，从而丰富作品内涵。如清澈纯净、情意绵长、深沉悠长的音色都需要不同的触键技巧支撑。

（二）分析作品情感

从钢琴演奏表达效果来说，演奏者只有深入剖析作品的情绪情感，保证自身在演奏过程中能够沉浸到作品本身，才能为观众营造良好的情景，赋予观众广阔的想象空间，有效调动观众情绪，使其达到情感共鸣。因此，在钢琴演奏中根据作品的创作背景和作者的情感表达，选择合适的触键技巧，以保证音色效果的丰富性，能够呈现出优秀的演奏效果。如柔和舒缓的作品选用垂直触键，保证音色纯净，撕心裂肺时选择全臂触键，以突出音色的尖锐和深沉[5]。

（三）保持心态平稳

钢琴演奏需要演奏者全身心地投入其中，尤其是部分钢琴作品的结构复杂、层次分明，这对演奏者的专业能力和心理素质要求较高。演奏者要保持心态平稳，通过适当调整触键技巧来放松身心，以保证手部操作平稳，避免由于心理因素影响触键的力度、速度和角度，从而导致整个作品的音色效果不完美。

五、总结

钢琴本身是一件特殊的乐器，演奏者在进行钢琴演奏过程中，要深入理解不同触键技巧对音色效果的影响。重视加强指法练习，提高手指在钢琴作品弹奏过程中的灵活性，使其保持心态平稳，能够准确深入地剖析作品情感，并根据作品的多层次性在合适的部分选择合适的触键技巧，以生动形象地展示作品内容，保证音色效果的层次感、空间感和厚度感，为观众营造良好的情境氛围，使其达到情感共鸣，从而为观众带来一场无与伦比的钢琴演奏视听觉盛宴。