如何才能做到“实践出真知”——动画创作专业创作型论文的撰写与辅导

北京电影学院现代创意媒体学院 吴文聪

笔者从事动画事业十数年，作为动画专业大学讲师，八年间辅导了多届毕业生动画创作联合作品、毕业作品和撰写毕业论文。笔者曾经也是一名动画专业的学生，后来成为一名教师，参与了很多商业动画作品的创作。对于动画专业学生撰写创作相关的论文，笔者有自己的心得，也有辅导多届学生毕业论文所总结的教学心得。在新的一届动画专业学生毕业之际，将多年写作心得和教学经验撰成此文。

动画创作相关专业的学生，毕业的一项基本要求即完成一部动画短片。在电影学院的教学体系中，大三分组完成联合创作，完成动画特有的高度分工的工业化课题；大四独立完成毕业创作，完成作为导演独立完成艺术创作的课题。创作是动画专业的基础，学生只有完成创作课程才能成为一名动画专业从业者，否则都是纸上谈兵。动画创作专业的毕业论文，也离不开动画作品。无论是有关自己创作的论文，还是对优秀作品的研究，都要紧紧围绕动画创作。

一、如何才能做到实践出真知

（一）创作选题

动画创作相关的毕业论文选题需要跟作品息息相关，对于毕业的要求一般是一部创作和一篇论文，这篇论文多跟学生自己的创作相关。作为艺术类本科毕业生又是第一次写毕业论文，缺乏经验，选题容易过大而没有针对性。撰写这类创作相关的毕业论文，只有紧扣自己的创作和实际的创作经验才能言之有物。下面，就从联合创作、毕业创作、作品分析三个动画创作专业学生毕业主要选择的方向，分析有关创作选题的方法。

（二）联合创作

联合创作，顾名思义就是按照商业动画制作流程多人协作的动画创作课程。有的同学毕业论文选择复盘写作自己参与的联合创作实践，以此作为论文主题。联合创作因为是多人创作，毕业生最好选择自己负责的职能进行写作。比如负责动画分镜头的同学专注写作联合创作的分镜头工作是如何进行的，以及遇到的具体问题及解决办法；如果是负责动画美术设计的同学，就最好以美术设计方面的主题进行写作。

（三）毕业创作

毕业创作，即动画创作专业学生将过去三年所学动画专业知识用于能表达自己创作理念和个人风格的一部作品，由毕业生独立完成。这样的作品，学生一个人需要担任从导演到动作到剪辑的所有工作，虽然在制作时间和质量上有所限制，但优势是可以淋漓尽致地体现创作者的个人风格。所以，围绕毕业创作的毕业论文大都可以从导演和创作意图等创作者最突出的个人风格方面去选题。

（四）作品分析

作品分析，就是根据一部已经做完的（或是作者自己先前的作品，或是比较著名的作品）动画作品进行赏析。由于是毕业论文，要求其不能是仅仅表述个人观感等泛泛之谈的一篇影评，最好从专业的角度进行深度的分析。虽然不是自己的创作，但也要从自己擅长的角度进行专业的剖析，比如从用色、镜头、动作等方面，去言之有物地分析一部作品。

动画创作类毕业生在开题准备毕业论文选题的过程中，往往会遇到类似的问题，那就是选题过大、过空泛。在开题的阶段，同学们往往对于题目是否有针对性、自己能否驾驭没有概念。辅导教师还是要对学生的所长有所了解，根据学生的具体情况，帮助学生找到既有针对性又能深耕的论文题目。

二、写作方法分类

在选定了论文题目之后，作者就需要根据自己的创作围绕自己的选题进行论文的大纲拟定。区别于理工科或是研究类的学科，创作类专业虽然也有很多专业技术作为支撑，但在创作过程中则需要更多的感性因素。这也是为什么虽然创作课上的方法和技巧是相同的，但不同的同学还是会创作出截然不同的作品来。更擅长感性思维的艺术类专业学生，在这个创作过程中，很难感性兼顾理性地去思考创作过程中的理论因素。加之缺乏写作经验，很多同学都会在毕业论文的写作上感到无从下手。

建议此时可以按照创作时的具体情况，先写出“创作笔记”，将创作相关的问题悉数复盘。从创作思路到创作时遇到的问题以及解决办法等，可以将这些过程都详细写出来，根据“创作笔记”梳理出论文的逻辑和结构。那么具体应该如何操作呢？下面笔者就将自己在辅导动画创作类学生毕业论文的过程中总结出的几种具体方法罗列出来，供大家参考。

（一）反推法

上面提到，建议创作类学生在拟定大致题目方向之后，撰写毕业论文之前先开始记录“创作笔记”。可以按照作者的习惯先将印象最深和感触最深的内容记录下来，根据“创作笔记”中所梳理的逻辑确定论文的纲目和内容板块，与此同时可以将自己初步的想法和见解也一并写出来。注意，这个时候可以先确定大致方向，将比较熟悉的创作步骤和经验作为“论据”先铺陈，不必确立最终论点。一边查找资料一边根据笔记进行梳理、提炼，最终根据铺陈的所有内容再提炼论点。当然，这个过程中容易出现偏题或是思维过于发散的问题，所以在这个过程中需要全程紧扣开题时所确定的题目来进行。反推法的优点是，对于没有撰写过论文的初学者来说，能从自己的实践过程中提炼和推敲出自己的观点。缺点就是，这个过程中需要不断反观最初的命题，以免跑题或陷入细节。

（二）比较法

由于无论是创作作品本身还是围绕创作的论文撰写，学生作为初学者需要一边实践一边从实践中提炼相关论点，这个过程本身是具有一定难度的。还有一个比较实用的办法就是用一个已有的跟自己创作相关的同类成熟作品作为参照系，用自己的创作跟同类的知名作品进行比较研究。不用从整部影片的角度进行比较，可以从例如某几场戏的“用色”或是“角色表演”等跟自己选题相关的内容着手。比较法的优势在于，自己不成熟的作品跟成熟的作品在具体问题上进行比较研究，可以更有依据，在理论框架上有实例支撑。而缺点就是，容易被比较成型的作品带跑，论文中的论点不容易有新的价值和突破。

（三）流程法

动画是合作的艺术，也是工业和艺术高度结合的一门学科。在动画创作的过程中，工业化流程和职业分工是非常重要的。根据联合创作进行论文撰写的同学，大都会按照自己在剧组中所担任的职能进行论文的撰写。“创作笔记”中自己最有感触的部分不一定要按照时间的顺序进行记录，那么这个时候按照工作职能进行论文写作的同学，就可以按照影片的制作流程来进行论文的撰写。比如，诸如制片、导演、表演等贯穿整个影片制作的职能，可以按照时间顺序以前期、中期、后期等制作流程的方式进行写作。这样以时间为顺序进行写作，可以使论文结构更加清晰，也可以将不同的职能在影片创作进行过程中的全貌展现出来。将自己在影片制作过程中不同时间节点的论点论据进行梳理，就是一篇言之有物的创作论文了。

（四）分类法

上面我们说了有关贯穿影片创作全流程分工流程的“流程法”，那比如美术、分镜、摄影、制作等并没有贯穿全片而是只针对影片前期、中期或是后期某个具体时间段的职能，该如何进行创作论文的写作呢？如果作者在影片的创作过程中参与了具体职能，可以按照工作细节本身的流程顺序进行写作，也可以按照影片中的不同分类进行写作。比如创作者是“美术设计”这一只在影片创作前期才体现的职能，在论文的撰写过程中可以按照角色设计、场景设计、道具设计等内容分类进行论文的写作。这样分类进行写作，不但可以将工作内容分门别类地叙述清楚，也可以免去论文的结构失重这个问题。当然，在创作过程中不免会出现一开始创作者想要写的是“美术设计”，但在写作的过程中发现“美术设计”中的“角色设计”本身就已经够自己写非常多的内容了。这样的情况多在开题之前发生，也是辅导教师引导学生通过“创作笔记”梳理论文创作思路的常见情况。

三、辅导存在的问题及教学策略

（一）因材施教

艺术类创作专业的学生，由于专业特性，比起研究和学术更注重的是与创作相关的技术和创造性思维。艺术高校也相应对学生的个性有较之其他高校更多的关注和保护，也正因如此，学生才有可能在学会基本专业技能的同时，发挥各自与众不同的个性和创造力。由于这个特性，在毕业论文的辅导工作中，就要对不同学生的性格能力和擅长方面有着比较清晰的观察和细腻的引导。结合艺术生不同的文化水平和理解能力，帮助和引导学生找到自己擅长和感兴趣的研究领域，在相应的细分领域开始学术研究之路。也要根据不同的学生用不同的辅导方法：比如有的学生属于比较感性的创作型人才，会创作意识流和超现实主义跟梦境相关的动画创作，就可以引导他们对色彩心理学、超现实主义等相关的资料进行学习；比如有的学生属于对技术研究比较深入的类型，可以将一个非常具体的技术作为切入点引导学生进行自己的研究。由此可见，每个学生的学习习惯和个性不同，其所感兴趣的研究领域也不同。引导初次进行学士论文写作的学生，辅导教师需要对学生本人和其创作风格有比较深的了解，才能更有效地进行毕业创作相关论文的辅导工作，引导学生思考并撰写言之有物的学术论文。

（二）规范流程

首先需要统一的是论文撰写的规范流程，由于动画创作需要的时间长、工作量大，学生对创作的关注度要远高于毕业论文。在这个过程中，辅导教师需要规范固定的辅导周期和学生的反馈时间，这样才可以让学生在不断思考和迭代自己论文的过程中打磨出一篇可以代表自己创作思维过程的论文。以学期为单位每周进行迭代或是当面辅导，或是通过微信的一对一辅导，并让学生记录教师的修改意见，才能使论文的修改和迭代落到实处。除了规范学习流程和文章的写作，还需要跟学生讲解论文的一般写作方法，如一些写作论文的基础知识，比如论文的“总—分—总”结构，或是论文中论点论据的铺陈等。这些工作看来是“走过场”，但其实艺术类院校的学生对理论和学术的理解是参差不齐的，需要统一进行论文撰写相关理论方法的教授。在规范的辅导流程、行文规范、规范的论文叙述方式的不断贯彻执行之后，学生掌握了理论研究的一般方法，自然会独立写出言之有物的创作论文。

（三）坚持原创

艺术类院校的学生由于大量的时间用于创作和实践技能的学习，在理论学习方面相较其他院校的学生比较欠缺。据不完全统计，有很多艺术类学生第一次大量查阅资料和书籍正是在撰写毕业论文期间。与此同时，很多同学第一次有了科研和理论的概念，如饥似渴地开始查阅大量资料。这固然是好事，但也容易迷失在大量的资料中。一部分同学开始大量摘录已有文献中的内容，并表示自己想写的都已经有人写出来了。应对这样的情况，还是要平衡好搜集资料和原创。要紧扣自己的创作实践，回归自己的创作，从非常实际的切入点进行写作，辅以相关的文献资料，梳理出自己的见解，这才是正确的方法。有的学生对社会学和艺术有更广阔的索求，开始大量搜集资料和文献，但自身的实战经验有限，容易在更大的概念和社会学、人类学等研究范畴更大的领域“迷失”。这时，教师应该及时于浩瀚的学术之海中将学生拉到他们能够立足并切实相关的研究范围之内，学生才能写出原创的观点，而不被文献带偏。所以平衡所查阅的资料和原创的观点，也是辅导教师在进行论文辅导时需要注意的问题。

（四）树立自信

很多动画创作专业的同学创作起来非常有自信，也能够用艺术的方法尽情表达自己的创意，但提起论文就“捉襟见肘”。很多同学在毕业论文准备题目的时候就开始发愁：“老师，我从来没有写过一篇像样的论文，很担心自己写不出来，然后毕不了业。”此时，辅导教师需要根据学生所擅长的领域引导学生，思考一些能驾驭的论文题目，并鼓励学生：论文本身不是象牙塔里不可窥探的神秘之物，只要你参与了四年的大学学习和实践创作，就一定会有与前人、与他人不同的见地，值得撰写一篇论文向后面的学弟学妹展示。也有的同学一开始非常自信，在论文的撰写过程中，一边查阅资料，一边发现自己并没自信写好，觉得自己不知道的东西还很多。针对这样的学生，我们同样应该引导其回到自己已有的创作中来，回到自己的学习之路上总结自己真实的体会和经验。往往这样的经验看起来微不足道，不如搜集到的资料那么耀眼，但恰恰是这些通过实践总结而来的观点更有价值。也正是这样真实的体会，可以带给学生理论之路上的成就感，帮助学生梳理自己创作的脉络，总结创作心得和经验。树立学生自信的同时，也可以推动学生撰写论文的积极性，使学生真正开始自己的理论研究之路，而不再是单纯“凑字数”。

综上所述，从选题、写作、辅导这三个层面简单分析了动画创作类论文的写作和辅导方面的一些问题。我们需要看到，艺术创作类专业的毕业论文需要跟创作本身紧紧相扣，教师要根据艺术类专业学生的特性和专业特性来进行学生的引导和论文的辅导。首先，选题不宜过大、过空，要紧扣学生的创作；其次，在写作过程中需要根据不同的创作和选题选择不同的研究方法和撰写方法；最后，我们还需要在辅导学生的层面上适应艺术类高校学生的学习特点，因材施教，正确引导和调动学生的积极性，使学生完成一篇言之有物、既符合自己的创作又具有一定理论价值的毕业论文。