声乐演唱技巧与情感表达的关系

王莉

对于声乐演唱这一综合性的艺术活动来说，演唱技巧和情感表达存在着彼此依存与互相转化的密切关系，没有演唱技巧的情感表达无疑是黯淡的，而没有情感的单纯炫技又是苍白的。只有真正把声乐演唱技巧和情感表达进行深层次结合，才可以真正意义上体现出声乐演唱的独特魅力，带给听众良好的听觉享受，同时让人们在身临其境当中感知音乐美。对于声乐演唱来说技巧与情感表达的关系一直都是人们关注的要点，假如没有对二者关系进行妥善处理的话，将会给实际的演唱效果带来直接影响。所以声乐演唱者应该树立声乐演唱技巧和情感表达统一和谐的思想认识，然后将二者的融合作为助推声乐艺术长远发展的推动力。

一、声乐演唱技巧的主要类别

（一）演唱呼吸技巧

呼吸是声乐演唱的动力来源，在整个歌唱活动当中占据举足轻重的地位，是歌唱发声的根基以及根本动力，呼吸技巧的运用直接影响到歌唱的效果。

对于声乐演唱来说，只有在准确把握歌唱呼吸方式方法之后，才可以切实体现出声乐演唱的理想效果，体现声乐艺术的魅力。声乐演唱中的呼吸技巧有不同的类别，主要包括快西慢呼、快吸快呼、慢吸慢呼以及慢吸快呼。

在呼吸技巧的具体运用方面，需要根据音乐作品的实际演唱要求选择，运用最为自然和准确的表达方式，体现作品的旋律美且引起观众的共鸣。比如黄河颂这部作品体现的是保卫国家的英雄气概与决心，其中包含了多次的情绪转变，假如在演唱过程中只关注各种技巧的运用，导致情感平淡，会让作品失去灵魂。从这一角度进行分析，呼吸不单单是技巧展示的基础和必要条件，同时也是情感表达的基石，只有运用正确的呼吸方法，才能够打牢歌唱基础。

（二）发声共鸣技巧

利用声带振动所发出的声音是比较微弱的，音量也相对较小，不过在声乐演唱过程当中发出的声音则是红亮圆润的，这正是因为发声共鸣腔体在发挥着作用。所谓共鸣就是发声物体受振动发出声波形成声音，而声波又放射到共鸣器官，获得共振之后，生成共鸣效果，让音量得以增大。人的共鸣器官有很多，比如胸腔、口腔、鼻腔等等。胸腔共鸣主要用在体现深沉而又庄重的情绪状态当中。口腔不仅属于共鸣器官还是咬字吐字的器官，因此依靠口腔共鸣进行演唱的情况非常多，可以起到连接作用，不管是演绎哪种作品都需要有口腔的参与，为歌唱共鸣搭建桥梁。鼻腔共鸣生成的声音比较开阔以及明朗，能够像说话一般把声音自然传递出去，也能够让声音表达非常的清晰自然和优美。

（三）咬字吐字技巧

声乐是音乐艺术体系的组成部分，也是这个艺术系统当中唯一一个和文字进行有机结合的艺术类别，这正是声乐不同于其他音乐类别之处。在论及声乐演唱的过程中，常常会提及的是字正腔圆。这实际上所突出的是在声乐演唱当中要用好咬字吐字技巧，实现对多种技巧的统一。在声乐演唱过程中，咬字与吐字需要借助多个发声共鸣器官，比如口腔、鼻腔、咽喉等。想要对声乐作品进行有效演绎，就必须要确保咬字吐字的过程中实现发声器官的统一。对于咬字吐字技巧的运用来说，应该特别注意汉字的四声问题，妥善处理语句层次，注意运用虚实结合方法。真正把咬字吐字统一起来，才能够把歌曲语言进行有效呈现借助更加生动形象的方式进行音乐作品的表达，带动观众的情绪引起人的共鸣。

二、声乐演唱中情感表达的意义

声乐演唱活动从本质上看是一种以情感表达为核心的艺术实践活动，歌唱的过程正是表达真情实感的过程。声乐演唱者在演唱活动当中常常会运用多样化的表达方式渲染情感，以便对作品的情感进行升华，引起人的共鸣。情感表达是声乐演唱中至关重要的表现手段，也是声乐表演成败的关键，只有把情感表达放在核心地位，才能够让音乐作品的内涵得到淋漓尽致地体现。声乐演场当中情感表达的作用主要体现在：

一是对故事情节进行有效渲染与烘托。带有真情实感的声乐演唱能够让音乐作品的表现和表达富有感染力，也更能够触动观众。如果演唱者只是运用大量高难度的技巧，关注声音色彩，反而会因为声音表现平淡，而让音乐作品失去灵魂。所以说只有把情感表达融入声乐演唱之后，再借助演唱技巧的辅助，才能够让观众受到真正意义上的触动，对音乐作品的故事情节起到良好的渲染以及烘托作用。

二是促进信息的有效传递。声乐演唱者在演绎音乐作品的过程中，会结合作品所表达的故事以及营造的音乐形象融入自身的情感，然后借助歌唱语言传递出来，对音乐作品的情感与内容进行表达。

比如在演唱《故乡》时，作者想要通过作品表达的是痛恨侵略者，因为失去家乡与亲人的无限痛苦之情。那么演唱者，在具体的演唱活动当中，不仅要表达悲伤的思乡情，还需要在情感表达当中传递作者的创作意图，体现出音乐作品的故事内涵，这样才能够给人以深刻的触动。

三、声乐演唱技巧和情感表达的关系

（一）声乐演唱技巧是情感表达的基础

情感表达是声乐演唱的重要功能，对于声乐演唱活动来说，技巧运用和情感表达都是其中不可缺少的一部分。情感表达和现实生活存在着非常密切的关系，也在现实生活当中普遍存在。比方说劳动歌曲是在田间劳作当中产生的，山歌对唱是为了彼此倾诉爱慕之情的演唱，这些都是表达情感的方式。声乐演唱来源于生活，同时也是自然的情感表达需求。音乐作品的诞生，常常和时代背景、故事情节、政治文化发展等有密切的关联，是为表达一定的情感创作出来的。创作者借助谱面音符创作的方式完成作品只是为了表达情感而选用的写作手段，演唱活动的开展离不开多种演唱技巧的运用。只有确保演唱技巧运用娴熟，才能够在演唱当中发出优美动听的声音，为情感表达奠定基础。从这一角度进行分析，声乐演唱技巧是演唱当中情感表达的基础所在技巧的运用都是为了情感表达而服务的。想要完美演绎音乐作品，需要演唱者具备极高的音乐修养，涉及乐感、节奏、音准、共鸣等，而这些又都体现在演唱技巧当中。如果在演唱歌曲的过程中没有良好的技巧打基础，那么发出来的声音是苍白暗淡毫无表现力的，自然无法打动观众所以熟练的技巧是情感表达必不可少的，是表达情感的根基。

（二）声乐演唱技巧影响声乐审美效果

声乐艺术是音乐艺术当中最具亲和力的艺术类别，也体现出鲜明的大众性。声乐艺术魅力的展现，必须在技巧和情感表现方面到达协调统一的层次。声乐演唱是声音艺术，无法利用具体形象的方法进行表述，而是用一种看不见摸不着的方式，进行内在情感的表达。

在演唱活动当中，借助声音把音乐作品的情感体现出来，实现演唱者和听众之间的心灵交流。在声乐演唱活动当中，情感表达是任何技巧不能替代的，演唱技巧不足，肯定会给作品的演绎带来影响，更会影响演唱当中的情感表现。歌唱技巧影响着声乐艺术的审美效果，要想获得理想的审美表现力就必须对歌唱技巧水平进行不断提升，进一步体现出音乐艺术的审美亲和力，同时将演唱者的审美素养进行更好的表达。

（三）声乐情感表达是对演唱技巧的升华

要成功演绎声乐作品，就必须要把学习和掌握歌唱技巧作为基础。人们往往认为声乐演唱是夸张的说话方式，但事实并非如此，因为声乐演唱和说话方式是有极大差别的。声乐演唱活动的开展不单单要有自然的表达状态，还必须有各个发声器官的协调配合。比方说声乐演唱当中的呼吸就和人们日常呼吸有很大的差别。日常说话时的吸气通常比较浅，呼气较为缓慢，而声乐演唱则需要深吸气，呼气的速度也相对较快，但是这一过程中需要通过恰当的技巧处理避免观众感受到呼吸动。这表明声乐演唱的技巧是比较特殊的和日常的动作不同，只有真正掌握技巧并将技巧练习到熟练层次，才能够切实提高作品演绎效果。只有技巧没有情感表达是无法感动人的，所以演唱者还必须在技巧当中融入情感要素，通过技巧和情感的融入，真切表达音乐作品的内在魅力，最终在演唱活动中收获成功。

总而言之，情感表达推动了音乐作品的诠释，熟练的技巧可以催化情感的表达，情感表达是对歌唱技巧的升华，只有实现二者的有效结合，才能够带给人真实的触动。

对于声乐演唱活动来说，演唱技巧的运用和情感的表达都是其中不可缺少的内容，也在声乐艺术的发展当中发挥着重要作用。伴随着社会经济的迅猛发展，过去的声乐演唱已然无法满足人们日益增长的艺术欣赏需求，这就需要人们提高对演唱技巧和情感表达关系的认知，把握二者的密切关系，消除二者的矛盾，通过声乐表达技巧以及情感的充分融入，确保演唱质量。为了进一步推动我国声乐艺术的繁荣发展，提高声乐演唱质量，不管是演唱者还是研究者，都需要把关注点放在声乐演唱技巧和情感表达关系的分析上，通过技巧的巧妙把握，确保情感表达的有效性。