美术视觉阅读力培养方法例谈

江苏省无锡市港下实验小学 唐俐雅

我们正处于视觉图像时代，手机、电脑、电视等各种电子产品充斥着我们的生活，人们的观看方式、审美观念都在发生着巨大的变化。而美术是一种毋需翻译、全球流行的图形语言。视觉文化时代的到来，对于教育究竟意味着什么？ 美术教育如何应对？我们的学生对于视觉图像反应敏感，信息接受快，审美观念可塑性强，正处于视觉审美意识与观念成型的关键期，却又普遍存在着审美文化意识缺失的现象。因此，我们的教育就面临着要让学生学会“观看”，能够“区别、解释”，恰当“运用、交流”视觉图像的任务。美术课标中也指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，这就使得“美术视觉阅读力”因时而生，那么如何培养学生的“美术视觉阅读力”呢？其实就是训练学生拥有敏锐的观察力，概括来说就是让我们的学生学会“看”，引导他们进行审美阅读，价值判断，意义界定，并且能够在此基础上正确运用已有的审美经验与视觉文化知识。“美术视觉阅读力”的培养具体可以分为三个层次：第一层为感知层，以眼睛所看到的视知觉为主的感觉总和；第二层为理解层，具有区别、解释视觉文化的能力，也就是知道为什么要这么画；第三层为运用层，能够恰当利用视觉符号进行交流的表达能力。这三个层级达到之后，学生自然会有视觉阅读思维的提升与转变，自然便会对视觉文化进行选择性的观看，并且灵活运用视觉识读的方法进行理解，所以第三层运用层又能反作用于感知层与理解层。在实际的教学中，美术视觉阅读力对于学生综合素质的发展和提升是为重要的，有着其他学科所不具备的优势和作用。美术视觉阅读力的培养需要教师平时有意识地把它融于美术课的鉴赏中，每节课中都要加强大师作品的欣赏与分析，教会他们欣赏的方法，下面我通过学习欣赏不同风格的绘画，来解读“美术视觉阅读力”。

一、阅读抽象绘画，让学生想画就画

抽象是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，只透过点、线、形状和颜色来表达人的主观意识，而又具有强烈的形式构成的绘画。在“画得像就是画得好”的大部分人的思想意识里，抽象是一种不美观的事物。记得有一位老师的子女，在低年级学习时路过我的办公桌看到桌上的学生作品，就开口问：“这是什么呀？”我跟她讲是学生的优秀作品，她用很渺视的口吻说：“这是好画？画的都是些乱七八糟的！”然后她妈妈就教育她不能用这样的态度说话，还把她气得掉眼泪，等到她上高年级时经过了抽象画的学习，如通过《画感觉》《画情绪》《画声音》等的学习，她理解了一幅优秀的美术作品，并不是画得像而是要能感染人的情感。画面中要把美术的基本要素：点、线、面和色彩等和谐搭配。例如《画情绪》，好几个同学都是画的开心的画面，但是从画面上感觉到开心的程度不同，这是因为用的色彩的冷暖程度、点的疏密、线条的粗细、色块的大小、笔触的动感都影响到最后的画面感觉，相比较而言，线条有扩张感、色块较大、色彩对比较强烈暖色运用较多的画面感觉更开心一些。

让学生了解画家的生活经历也能够帮助他们阅理读解画面。在小学六年级《人物装饰画》一课中刚出示《人像多拉的玛珥》，教室里便起了波澜，有人说这幅画画得不好，有人说这幅画怪怪的，但我跟学生讲这可是美术大师毕加索的作品呢！这幅画比一般的人物画多了夸张、变形、对比等比较明显的美术表现方法呢！为什么毕加索要这样画人物呢，这是由于他与众不同的想法：因为人是在不断地运动着的，哪怕坐在那里当模特儿，也不是死板的，画家就想到要在一幅平面的画中表现出这种动感，于是他画出了两只看着不同方向的眼睛，这就是变形，所以以后画人物的时候不要怕画不准形，可能你就是又一个抽象大师呢。这幅画里还大胆地运用了大色块与细线条的对比，人物深色与背景浅色的对比，背景虽然只有几根细线条，但是增加了画面的空间感，比较舒适透气。这样的线条你会画吗？学生都回答说“能，好简单”。接下去欣赏毕加索的另一幅作品《玛丽·泰蕾兹的肖像》时，学生已经能自己阅读了：与前面一幅画明显不同的是人物身上画得比较细碎，使用了不同粗细颜色的线条，背景只用三个块面也表现出了空间感。读懂了抽象画，学生的人物装饰画的作业就很容易地表现出来。

虽然抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，但它的形式美却是毋庸置疑的，很多人尽管看不懂画中的内容但深深地被它所感染，因此把抽象画用在现代装修风格的家庭中作装饰画的人越来越多。既能提升空间品位，又能达到释放整体空间感的效果。

二、阅读超现实主义绘画，让学生敢想敢画

超现实主义的代表画家是达利，在他的《第一次爆炸时柔软的时钟》中，立体感非常强，物体接近于现实生活，但是钟被软化了、折叠了，碎片在飞扬的那一瞬间被静止了，看上去真实，但细思下又觉得是不可能的，不可思议的地方就是虚，美术中讲求虚实的关系。在这幅画中“虚”与“实”的处理，桌子、钟、山水都是“实”的，“虚”的部分是钟的转折与碎片的飞扬，这就是这幅画的精髓，是艺术家想象力飞翔驰骋之处。

经过阅读力的培养，这种超现实主义绘画成为了小学小高年级学生最喜爱的风格，因为画面里内容都是绝对真实的形象，很容易看懂，而又比较新奇，把幻想与现实以写实的方式统一表现在一幅画面中。所以学生往往也学会了先“实”——写生一样生活用品，然后再“虚”，在上面进行想象添画，例如六年级《漂亮的鞋》，先指导学生观察自己的鞋子，注意细节：如每一条辑线的针脚，鞋带穿进穿出时的形态等，由于观察得仔细，基本能把鞋子表现得很真实，学生很有成就感，在这些基础上再要求学生根据鞋子的样子联想到什么，巧妙地添画上去，长翅膀的鞋、被树穿透的鞋、鞋车等一幅幅具有超现实主义风格的画就出现了。学生纷纷说最喜欢上这种课了，甚至还提出本课再上一遍的要求。

写生实物能锻炼学生的观察能力和表现能力，联想添画又能让学生的思维得到发展。超现实主义风格的绘画让学生的绘画能力得到了提高，又让空间想像力得到了拓展，让学生敢于创新，乐于创新，符合现代教学的规律。美术教育作为一种情感的教育，以培养学生的创新思维为其中一个关键目的，创新性思维的发展可促进学生健全人格的养成。

三、阅读超级写实主义绘画，让学生画细画深

超级写实主义绘画作品符合普通人的审美眼光——“画得好就是画得像”，学生一下子就接受了，认为这些画画得比照片还清晰，跟真的一样，绘画水平高超。确实超写实主义画家们的绘画技艺已经达到炉火纯青的地步了，但是画家们并不满足于表面的像，还对格物的精神进行了探索，他们认为在艺术表现的方式上应该更加丰富精致细微，能够让物体的形态和精神更加突出，一些细节的描绘更加能够体现事物本身内在的本质。就像我们一个人，怎么样才能观察到他的内心世界和情感，最好的办法就是通过观察他外表的细节。

超级写实主义画家还使用一些特殊方法来帮助绘画，如使用机械方式使图像转移，包括预描和打底，用投影仪等多媒体手段将图片投射到画布上，甚至网格等技术也被应用来确保精确性。这种技术现在在网络上应用比较广泛——就是数字绘画，如现代数字油画连一点点绘画基础都没有的人也能画。正是有了这种精细的网格技术才有了我们现在世界上的图像分辨率不断提高的电子产品。

“态度决定一切，细节决定成败”，超写实主义绘画正是具有注重细节这样的特点，所以阅读超级写实主义绘画作品，可以培养学生细心观察的习惯，学习有效的表现方法。欣赏有方法，表现有技巧，学生的整体素养就能提升。画这一幅画的学生就是注意了画每一笔，因此他各方面的成绩都是棒棒的。

总之，观赏美术作品时，不能“走马观花”，而是要从不同的角度去阅读，读懂美术语言、绘画背景、情感内涵，能引起内心强烈共鸣的画一定是好画！美术“视觉阅读力”的培养不但能使学生在感观上的审美得以提升，更能从心理上让学生获得艺术知识，培养学生正确的美术鉴赏能力，丰富学生的表现力和创造力，让学生提高视觉物象的阅读能力，学会运用文化语言进行交流。所以我认为，老师和家长都应该创造一切观看艺术作品的机会，培养孩子的“视觉阅读力”。学习像艺术家一样精于观看，平时在美术课上着重艺术鉴赏力的培养，图像要鉴赏，更加需要阅读，从画到看到读到想，让美术学习的层面更加宽广、更加完整。