高中美术鉴赏课堂中学生核心素养的培养

河北省唐山市遵化市高级中学 岳 峤

高中生的身心发展已经处于与社会的浅接轨时期，学生综合素质的水平直接影响了未来社会发展与学生成长的磨合期长短。社会进步需要的不仅是先进的科技和人才，更需要人人都有一双善于发现的眼睛和深入探究的意识。高中美术课堂在学生的审美意识和文化内涵探索方面发挥着毋庸置疑的重要作用，鉴赏课堂与美术核心素养培养目标的结合，更是为学生审美水平的全面提高打下了坚实的理论基础。

一、高中美术核心素养培养的重要意义

（一）突出学生学习主体地位

高中美术学科核心素养的内涵从视觉形象到美术学科内容的具体呈现，再到实践与文化内涵的结合，从不同的角度突出了学生在美术学习中的主体地位。让学生在美术理论知识与实践技能的均衡发展中，掌握美术课堂学习进程中的“轻重缓急”。

（二）彰显美术文化内涵的多元性

学科核心素养的内容从学科表层理论到深层文化内涵都一一囊括其中，在高中美术学科中，学生核心素养的形成与培养不仅是要学生理解和掌握基础的绘画和欣赏技巧，而且要学生真正地认识到艺术欣赏对于社会发展的促进作用，每一个核心素养具体内涵涵盖的角度都是美术文化内涵的内容之一。简而言之，美术学科核心素养直接体现了艺术的多元化。

（三）提升学生审美能力

美术核心素养的内涵将美术教学的现实意义彰显得淋漓尽致，学生在核心素养框架逐渐清晰的过程中，不断形成自身在艺术审美方面的艺术素养。结合自身实际情况，学会从更多的角度来探索日常生活中潜藏的美。

（四）促进学生全面发展

高中美术核心素养内涵的角度覆盖从理论到实践再到文化内涵，学生的自身素养形成的过程中需要“多管齐下”，均衡发展。在核心素养形成的同时学生在学习中获得的发展进步更加全面，个人综合素质更是多方位提高。

二、高中美术鉴赏课堂培养学生核心素养的具体角度分析

（一）图像识读素养

新媒体时代下，信息传播过程中图像以其生动鲜活的形象特点成为最受欢迎的信息获取模式之一，图像中可以将知识与情感进行直观有效的表达。高中美术鉴赏课堂中，在专业的美术作品中，从色彩、造型、空间等角度将图像识读具象到物体的细节特征，并通过细节来探究其背后的文化内涵，将图像识读的现实意义发挥到最大。

（二）美术表现素养

美术学科核心素养的独特之处就是由美术本体视觉形象衍生出的美术表现形式，但是美术表现素养的重要性一直被忽略。新时代教育理念下的高中美术鉴赏课堂引导学生在学习美术创作技巧的同时，从美术表现素养角度出发，揣摩艺术作品的创作过程。

（三）审美判断素养

现实生活中美随处可见，人类历史进程中，美一直是被追求的。现代社会发展中，美术与现实生活的结合更加密切，学生审美判断素养的形成从美的感受和评价以及表达等角度，引导学生深入探索生活之美。高中美术鉴赏课堂中，教师可以借助艺术造型和形式原理等知识来引导学生感受、描述、分析和评价艺术作品，从而促使学生更加具体地感受艺术之美，在形式多样、角度变换的作品分析中，学生的审美情趣有效形成，进而提高学生的审美素养。

（四）创意实践素养

二十一世纪人才最重要的就是创新意识，创新意识不仅能够引导学生更加深入地探索已知知识领域的知识内涵，而且是人类探索未来世界的原动力。高中美术鉴赏课堂中的创新意识培养不外乎思维和方法两个角度，教师在引导中要鼓励学生跳出固有思维和现有条件的束缚，发散个人思维，从艺术品创作的不同维度入手，在模仿和拓展的实践中形成学生自己思维特色的创新意识。

（五）文化理解素养

人类历史演变进化进程中，各个民族、各个国家与地区在各自文明历史长河中创造了各具特色的灿烂文化。在经济全球化的发展趋势中，多元文化的融合成为现代社会一体化的意识基础。高中美术鉴赏课堂中，教师可以从不同艺术作品创作的背景、历程以及作者的个人经历等角度出发，将艺术作品中的文化内涵多角度地展示在学生面前，在多民族、多国家文化的对比分析中，提升学生美术文化内涵理解的水平。

三、高中美术鉴赏课堂培养学生核心素养的具体策略

（一）视觉刺激中完成图像识读

在美的欣赏过程中，视觉上的第一印象是最直接的。在视觉刺激中结合自身审美经验对于图像识读内容做出下意识的直接反应，不仅体现了学生心理活动中对于艺术创作和审美的潜在观点，更从侧面反映了学生理性思维中的艺术性，视觉刺激在图像识读中的作用发挥是形成审美直觉的关键环节和理性思维开展深度学习的良好开端。在品鉴世界名画《蒙娜丽莎的微笑》时，我们的第一直观感受不是将主人公的脸部动作与画作整体进行分割，而是在整幅画的综合背景中感受“神秘微笑”所呈现出的整体性和直观性，过程中还会融合自身对于整幅画作的已有印象，将两者之间建立起一定的联系，与美术学科图像识读素养的形成与建立产生直接的对应，以瞳孔成像为媒介，对作品进行初步鉴赏，为后续的深入探究埋下伏笔。

（二）局部体验中融合美术表现

一幅完整的美术作品将艺术家本身独特的绘画风格与艺术形象和情感表达方式呈现出来，因此想要真正地全方位地鉴赏一幅优秀的美术作品，不仅要解读表层的图像识读认知，更要从深层次的内涵角度出发，引导学生进行相对理性的文化分析。高中美术课堂鉴赏教学中，教师可以引导学生从作品的色彩、构图、造型等角度结合基础的美术创作理论知识来培养自身空间、造型等技能角度的能力，更要让学生将知识转换为实际行动，利用传统练习媒介将自己感触最大、最感兴趣的作品局部进行重现，在精准的时间把控前提下为作品与学生之间的交流铺平道路。

（三）思维碰撞中提升审美判断

高中美术鉴赏课堂中每个学生品鉴角度以及个人成长经历导致的情感积淀差异，对于统一画作的理解与判断甚至美感角度的体验都是千差万别的。教师在引导学生学习的过程中，要尊重学生个性化成长的特点，允许独特鉴赏思维的存在，可以将学生按照一定的规律进行科学的分组，组织学生进行“头脑风暴”，在思维碰撞中拓展鉴赏角度的高度与宽度，从更全面的角度来欣赏同一幅画作带给自己的不同感受。在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，有人觉得压抑，有人觉得内涵深远，有人喜欢，有人觉得怪诞。教师可以组织学生在合作讨论中探究更多的鉴赏角度，从表层印象到文化内涵再到社会影响等，合作研究式的学习让学生的审美判断素养得以提升。

（四）个性化发展开拓创意实践

个性化发展是创造性意识与思维形成的前提条件，而创新意识与能力的具备是个人适应社会发展和促进个性化发展的必备技能。高中美术鉴赏课堂中，教师要从学生个人发展以及学科核心素养提升的角度出发，将学生在美术鉴赏中视觉切入点上个性化体验进行扩大，让学生在自身兴趣点延伸的思维视角中践行美术学习的创新性教学。在欣赏抽象艺术的代表作《牛》时，教师可以要求学生自己尝试将自身印象中的牛的形象利用抽象艺术的表现形式进行创作，在动手实操中感受具象艺术与抽象艺术之间的差异，然后利用多媒体设备向学生展示毕加索在创作中“牛”的形象演变过程，在艺术与现实、具象与抽象的对比中启发学生对于创新实践意识的感悟。

（五）纵观古今加深文化理解

一幅好的艺术作品就好比一壶好茶，值得人细细品味，并经得起时间的流逝与推敲。每个历史时期诞生的艺术作品不仅是作者个人情感的表达，更是整个社会文化背景和民族风貌等环境因素的侧面反映。教师在引导学生进行艺术作品鉴赏时，抛开基础的理论知识和美术技巧，更要将作品背后的文化内涵展示出来，结合艺术作品创作背景中社会、宗教、哲学等因素，从个人思想境界的提升来深化美术作品的文化理解程度。

高中美术鉴赏课堂上学生学科核心素养的形成与培养，不仅为学生学科基础水平的提高铺平了道路，更为学生形成透过艺术作品感悟文化内涵和作者情感表达的能力搭建了更为牢固的沟通桥梁，让学生的个人综合素养形象更加立体丰满。