钢琴伴奏的多元化思维和综合素养分析

胡月

钢琴伴奏，顾名思义，伴奏与独奏是有着显著区别的，钢琴演奏者在伴奏的过程中，与歌唱家、小提琴家等角色是同等重要的，对于一场音乐演出的效果也有着显著的影响力。钢琴伴奏相当于将钢琴和声乐有机结合、融为一体、互相配合，并没有所谓的主次之分，在伴奏过程中，考验了演奏者的多方面素养和多向思维。如果钢琴演奏者我行我素，无法与他人协调配合，那么即使有着再高超的演奏技巧，也会使得整场音乐表演显得不伦不类，失去了原有的流畅和谐之美。所以，为了提升自身的钢琴演奏水准，应当有意识地去培养多元化思维和综合素养，扎实提高钢琴演奏水平。

一、钢琴伴奏的多元化思维

（一）多向思维

在钢琴伴奏时，演奏者不是一个单独的个体，而是需要与演唱家、其他乐器演奏家分工配合，使得音乐作品演出更加完善、流畅、和谐、动人，钢琴伴奏虽然看似是配合、辅助的位置，但其实与声乐表现是同等地位的，没有主要、次要的区别，不可忽视钢琴伴奏在一场多重奏音乐会中的重要作用，有时候甚至更加关键。故此，在进行钢琴伴奏的时候，应当有目的地培育多向思维，要学会与演唱家和其他乐器演奏者打好配合，如果将钢琴伴奏制定为后续职业生涯的规划，那么多向思维的重要价值就更加凸显出来了。特别是在合唱、合奏、多重奏之中，就需要伴奏者充分发挥多向思维，使之能够与他人默契配合、融为一体。

（二）审美感受思维

音乐是人类对于自然、生活和世界的情感表达，也是精神世界的一种外在艺术表现形式。音乐艺术作品中具有丰富的情感价值和美妙意境，而这些也正是其为人类社会孜孜不倦追求的魅力所在。作为钢琴伴奏者，需要在演奏过程中去感知其中细腻动人的情感和情绪，需要对音乐艺术本身有着深刻的了解和一定的审美品位，这样才在钢琴伴奏的过程中展现更加丰富、浓厚、独到的情感变化，将观赏者的思绪和情感都引入到乐曲之中，这种审美感受思维是需要长时间的熏陶和训练的，钢琴伴奏不是单纯的炫技，单凭着过硬高超的演奏技巧是无法真正展现出音乐作品的灵魂和生命力。

（三）和声把控思维

钢琴伴奏与独奏的最大区别就在于其需要与独唱、独奏者进行深度配合，一般而言，演唱家、独奏者负责音乐作品中的主要旋律线，而钢琴伴奏能够与其和声，使得整个音乐作品更加立体、浑厚、丰满，这就需要伴奏者具有一定的和声控制思维，在演奏的时候要把控好和声色彩、节奏、结构之间的变化和发展，在表演时专注在音乐本身，而不是自己。想要提升钢琴演奏水平，应当有意识地将和声把控思维融入到日常训练之中，去研究、欣赏和观看达尔顿·巴德温、马丁·卡兹等钢琴家的音乐表演视频和音频，去切实感受和体会、思考、学习大师们极其成熟的和声把控思维和控场能力，调整好自我在钢琴伴奏时的思维模式与心态。

二、钢琴伴奏中综合素养的培育

（一）即兴演奏能力

钢琴伴奏十分考验钢琴演奏技巧、键盘和声水平和伴奏把控能力，在实际的音乐演奏过程中，演奏者本身需要具有一定的创造性和灵活性、应变性，使伴奏为音乐作品的艺术效果锦上添花。对于以后想要踏上职业钢琴演奏生涯的人们来说，这种创造力和即兴伴奏能力往往是具有一定的难度，有着一定钢琴演奏水平的演奏者可能就在即兴伴奏上遇到了难以逾越的困难，故此，需要在自我训练过程中采用渐进式的方法，让自身由浅入深、由简到繁的学习和练习，将科学系统的理论知识与实际钢琴演奏练习相结合，可以从钢琴演奏技法、和声基础、乐曲赏析、伴奏音型等多个角度入手，理论先行、精准实习、扎实提高，有效提升本身的钢琴演奏即兴能力和专业素养。不少人可能具备了娴熟的钢琴演奏技巧，却缺乏灵活应变的技能能力，在伴奏时“即兴编曲”能力正是对演奏者的最大考验。因为，钢琴伴奏就犹如演唱家声乐表现的依托和保护者，在实际音乐演唱过程中可能出现意想不到的情况发生，与之前排练时不同，而良好的即兴发挥能够使学生们灵活应对这种问题，恰到好处的即兴创作即可以解决那些演唱过程中的意外，也可能使得音乐演唱因为钢琴伴奏者优雅灵活的应变而成为一种惊喜，达到锦上添花的演出效果。

（二）配合协调能力

在一场音乐会中，钢琴伴奏需要与演唱家声乐紧密结合到一起，伴奏与独奏的差异性就在于伴奏是需要与声乐进行天衣无缝的配合，达到浑然天成的效果，首先声乐演唱具有变化性，每一场的声乐演唱不可能全然一样，那是机器而不是演唱家，其次，声乐演唱有歌词、有灵活性，即使是同一位演唱家也可能因为表演时的身体情况、情绪、环境而有所不同，具有更加细腻微小的情感变化，而这些对于钢琴伴奏来说就需要一定程度上的配合协调素养。在为声乐演唱进行伴奏的同时，演奏者不仅仅需要关注自己的演奏技巧、指法、力度、控制力，还需要时时留意演唱家对于歌曲的细腻处理和情感变化，以及如何配合声乐演唱将乐曲的情感呈现地更加淋漓尽致。

所以在自学钢琴伴奏过程中，应当吸收和借鉴那些优秀钢琴大师的经验和实践，可以将声乐演唱与钢琴伴奏两者合二为一，系统化、科学化地锻炼自我的配合协调能力，因为光靠字面上的理论知识很难去强化这一重要素养，那么可以用此类实习、实训的方式，在钢琴伴奏过程中去帮助演唱者，加强对于音准、节奏、情绪和歌曲内涵的把控力，还恰好训练了创造性和临机应变的能力，通过不间断地临场联系使伴奏者和演唱者两者之间产生平衡和共鸣，使钢琴与声乐完美融合，真正渲染出乐曲的意境之美，提高配合能力，让钢琴伴奏完美烘托出歌曲作品的氛围感，使之焕发出生命力。

（三）情绪与情感表达

情感色彩与情绪起伏是音乐作品中最具有吸引力的特点，在练习钢琴伴奏的同时，需要去加强自身对于乐曲本身的感受能力，在日常训练之余去鉴赏音乐作品，深挖创造者所赋予的情感色彩和思想内涵，只有把握住了曲子的内涵与情感，那么才能在钢琴伴奏的过程中更好地把控作品。从前奏、演唱间隙到结束，钢琴伴奏能够依托起声乐演唱，使之音色和情感表现更加细腻、柔滑、顺畅，具有凸显音乐作品主体、塑造氛围、烘托情境、引发听众情感共鸣的重要作用。

如何去提高自身对乐曲的感受能力和情感表现呢？在钢琴演奏中，“听”是十分关键的一环，无论是对钢琴的音色控制、音乐内涵还是情感变化，都需要演奏者靠自身敏锐的听觉来进行把控，这就意味着在平时就要让学生欣赏、分析音乐作品，去仔细“扒带”，教师可以鼓励学生多听艺术歌曲、演奏会去训练听音能力，开展对于和弦的听觉训练，了解和熟悉不同乐曲风格的和弦、和声走向，以及其音乐代表风格，懂得根据演奏乐曲和声乐演唱的情感起伏而变化，同时也要强化鉴赏能力、音乐审美水平、理论知识和艺术修养，进一步提升自己的综合音乐素养。譬如说抒情型曲子和欢快舞蹈型的乐曲，在与声乐、乐器合作的过程中，其表现形式、伴奏织体、运用技巧肯定是不同的，假设音乐作品的旋律欢快活泼，那么钢琴伴奏时的和声就应当是浓烈的、明快的、流畅的，演奏者要严格把控节奏和乐曲的整体风格，触键方式也应当趋向于轻快、灵巧，才能更加完美演绎出曲子的欢快活泼的风格，将音乐作品的主体、情感和氛围表现得淋漓尽致，更加清晰明了，特别是在二重奏、多重奏演出中，钢琴伴奏与其他乐器演奏之间需要开展合作，围绕音乐作品本身的情感变化去配合。

（四）技巧与音色变化

想要增强钢琴伴奏水平和即兴演奏能力，就需要过硬、娴熟的演奏技巧，对于左右手的速度、力度、协调、高速和弦分解琵音，音阶的功底都有一定的要求，另外要有着足够的对和弦的把控能力和选择能力，和弦负责整个乐曲的情感呈现和情感色彩，单纯地复制原版伴奏有时候并不能与声乐演唱配合，而且需要演奏者进行一定的还原、加工，赋予曲子更加丰富细腻的情感色彩。需要构思科学、合理、具有可行性的训练计划，最大程度上提升自我，提高钢琴即兴伴奏水平，有意识地培育自身对于旋律和和声的即兴创造性和想象力，如果拿掉了曲谱就茫然四顾、手忙脚乱，那么这样无法提高钢琴即兴伴奏能力的。真正的钢琴伴奏技巧不仅仅要依靠科学正确的训练方法，最重要的还是自身的水平、悟性和专研能力，听、品、仿、练，缺一不可，当成为钢琴伴奏者之后，有时候可能就在完全没有任何准备的情况下进行表演，即使经过排练，演唱者的声乐表演也不是一成不变的，这就考验了钢琴伴奏者的灵活多变素养，是否能够在最快的时间内配出有织体的和声，应当在日常就去多听、多模仿、多练习，提高织体、和弦、调式、调性四个方面的综合技巧，才能进一步提升钢琴演奏时的表现力和感染力，与声乐配合的情况下弹奏出更加和谐丰富的音色变化。

三、结语

钢琴伴奏是现代音乐艺术表演中关键的一环，对于演奏者有着较高的综合素养和多元化思维要求，在进行钢琴伴奏训练中，应当提高自身的演奏技巧、把控能力、情感表现、感受能力等方面，同时发展多向思维和多元化的思维意识，以及一定基础的钢琴弹奏基本功、过硬的和弦转换能力、节奏控制能力，还需要能够对演奏乐曲有着一定程度深入了解，逐步加强对音乐作品的内涵和情感的；理解，强化音乐综合素养和艺术情趣，从而实现即兴伴奏能力的提高。