陈怡钢琴作品《多耶》中的民族风格及演奏特点分析

赵敏

陈怡钢琴作品《多耶》融入了我国传统音乐元素，具体体现在侗族音乐与舞蹈元素和京剧元素等方面。这些元素的融入可以较好凸显钢琴作品《多耶》的民族艺术风格与内涵，使得钢琴作品《多耶》上升了一个艺术层次[1]。特别是在近几年时间里，我国民族音乐艺术在国际环境中的传播也变得越来越广泛，同时很多音乐家都开始积极融合我国传统民族音乐元素和现代音乐创作技法，取得了较好的音乐创作成效。而钢琴作品《多耶》也是这类音乐的代表作之一。下面通过对钢琴作品《多耶》的深入分析，综合展现我国传统民族音乐艺术在现代钢琴音乐作品创作中的有效应用。

一、陈怡钢琴作品《多耶》的创作背景

钢琴作品《多耶》是陈怡早期创作的一部作品，并且获得了我国第四届音乐作品的一等奖。陈怡在1980年的时候，前往广西地区进行采风活动。在这次民间采风活动中，陈怡受到了广西侗族人民的热舞欢迎。陈怡在体验广西侗族音乐和舞蹈的过程中，获得了音乐创作灵感，吸收了侗族音乐元素，同时还融入了一些京剧元素，最终创作出了钢琴作品《多耶》。陈怡早年在广州京剧团担任小提琴首席，这项音乐历程使得陈怡深刻感受到了传统戏曲音乐的艺术魅力，同时对于传统音乐的当代发展也有独特见解。正是基于这些认识，陈怡将京剧元素和侗族传统民族音乐元素都融入了钢琴作品《多耶》当中，使得这部作品具有较为突出的艺术内涵。

二、陈怡钢琴作品《多耶》的民族风格

陈怡钢琴作品《多耶》具有非常丰富的民族风格，这里也结合作品的实际音乐内容，从多个方面进行分类探索。

第一，侗族传统器乐元素的融入。侗族的代表器乐是管乐芦笙，还有唢呐等常见乐器，乐器演奏方式主要以吹、拉、弹、打击等方式为主。在钢琴作品《多耶》中第1-16小节的单数小节，高声部分都引用了侗族音乐素材，整体音乐演奏具有非常显著的侗族管乐吹奏特点，使得音乐变得更加绵长。在第1-18小节的双数小节，则引入了侗族打击乐器的急促特色，跟单数小节形成了鲜明的速度对比。两者融合在一起以后，也形成了锣鼓点的音乐氛围，跟侗族节日欢快音乐非常接近。

第二，侗族传统歌舞元素的融入。多耶本身就是广西侗族的传统歌舞形式，由领唱者先进行歌词现编，接着其他人进行群舞合唱，最终形成了侗族人们随着音乐载歌载舞的欢庆场面。在钢琴作品第64-106小节中，也集中引入了侗族歌舞的元素。演奏者右手声部具有比较显著的山歌元素，同时这部分音乐也引入了较多装饰音，突出了侗族音乐的即兴特点[2]。

第三，京剧元素的融入。京剧声腔非常特点，同时也具有独特的音乐韵味，想要通过钢琴来表现这种韵味是非常困难的。但陈怡结合自身对于京剧音乐艺术的了解，在钢琴作品《多耶》的第62和63小节中，引入了京剧音乐元素。这两个小节中，旋律声部在高音区进行弱奏，使得钢琴音色变得更加透明，能够较好模仿京剧中旦角假嗓演唱的音色。在这个过程中，作品还引入了京胡、京二胡、月琴等各类音响元素，使得京剧元素在钢琴作品《多耶》中具有较好的体现。

三、陈怡钢琴作品《多耶》的演奏特点

（一）音乐结构分析

陈怡钢琴作品《多耶》是自由式结构，不会受到固有曲式结构的限制。这主要是因为钢琴作品《多耶》引入了侗族的节奏和节拍，导致音乐原有的调性功能被直接破坏，实现了音乐结构曲式的自由化。钢琴作品《多耶》的结构主要可以分为五个部分，这里也进行全面的阐述与分析。

第一，引子（第1-9小节）。这个部分使用了Largo广板和Allegro快板交替演奏，具有非常鲜明的对比性，同时也给整部音乐作品带来了一定的神秘感。

第二，呈示部（第10-106小节）。这个部分的前半段集中展现了侗族音乐艺术元素，同时具有较强的层次感。中间连接部分则融入了京剧素材，同时使用了Afagio慢板演奏模式。在最后对比段中，依然凸显了侗族元素，并跟前半段形成了显著对比。

第三，展开部（第106-110小节）。这个部分从Allegro快速部分开始，逐步转变到Meno mosso的稍慢速度中，同时也适当融入了引子部分的侗族音乐艺术，使得整部音乐作品在此处真正达到高潮。

第四，再现部（第111-124小节）。这个部分是呈示部的再现，集中展现了侗族音乐元素。但跟呈示部相比较来说，这个部分的演奏速度相对来说比较慢，使得侗族音乐元素可以得到更好地展现。

第五，尾部（第125-169小节）。这个部分在Vivo con animato的速度标记下进行演奏，使得侗族人们的活泼热情特色可以得到较好的展现。不仅如此，这部分乐段也融合了侗族和京剧音乐元素，使得整部作品的音乐艺术内涵可以得到较好的体现。

（二）音乐的演奏模仿

在陈怡钢琴作品《多耶》中，也出现了音乐演奏模仿的元素，使得钢琴音色可以较好模仿侗族传统音乐艺术形式[3]。这里也结合几处内容进行综合分析。第一，管乐器。钢琴作品《多耶》模仿了侗族芦笙音色，在具体演奏的时候应该适当增强演奏力度，并使用指尖触碰钢琴音键。在弹奏的时候，演奏者也应该将力量集中在指尖位置上，抬臂落下，使得钢琴弹奏的声音可以更加清脆与通透。在演奏速度方面，也应该适当放缓，使得演奏气息变得更加悠长。第二，打击乐。钢琴作品《多耶》中也融入了打击乐的模仿，其中主要体现在柱式复合和弦。通过这种方式，可以较好模仿侗族音乐艺术元素中的打击乐器。对于演奏者来说，在模仿打击乐的时候，应该切实提高演奏的弹性和穿透力。与此同时，演奏者可以适当使用踏板来渲染气氛，使得钢琴音色具有更强的艺术张力和表现力。第三，侗歌。在钢琴作品《多耶》中，也融入了较多歌唱性演奏元素，使得很多乐段中都使用了较多倚音，需要演奏者在弹奏的时候充分引起重视。在这个过程中，弹奏者还要注意处理好每一个乐段的休止符和尾音，使得整体演奏活动变得更加流畅。

（三）歌曲的演奏技巧

钢琴作品《多耶》中融入了侗族民族音乐艺术元素和京剧元素，使得整部音乐作品的内部元素表现得更加复杂。在这种情况下，演奏者在弹奏这部音乐作品的时候，也应该加强自身对于这部作品的了解与认知水平，最终也就能够把控好这部音乐作品的弹奏技巧。这里也结合钢琴作品《多耶》的实际音乐艺术内涵，从多个角度进行全面深入的分析与探讨。

（1）力度与速度的把控。由于钢琴作品《多耶》使用了自由曲式的创作模式，使得这部作品具有了侗族音乐艺术的即兴特色。这也使得这部钢琴作品在节奏、力度和速度等各个方面都表现得比较灵活，显著提高了整部乐曲的表现力。事实上，通过观察钢琴作品《多耶》的乐谱就可以发现，整部乐谱中出现了很多力度与速度标记内容，同时音乐作品的节奏也比较灵活。因此对于各个弹奏者来说，在进行这部音乐作品弹奏的时候，都应该充分研读乐谱内容，同时还要关注乐谱中的各个力度与速度标记，能够在后续演奏过程中进行针对性的控制。

（2）踏板的使用。在钢琴作品《多耶》的演奏过程中，踏板的灵活使用能够起到画龙点睛的作用。对于演奏者来说，合理使用踏板能够较好提高音乐演奏的艺术性。因此对于演奏者来说，应该结合侗族音乐风情明确踏板的正确使用方法，避免错误使用踏板破坏侗族音乐的整体意境。比如在引子的广板部分应该使用右踏板烘托气氛，展现侗族管乐器的充沛韵味。快板部分则应该踩下左踏板使得音色变弱，同时还要跟右踏板结合在一起，避免节奏短促以后出现干涩的问题。再比如说，钢琴作品《多耶》第19-37小节中，也应该使用右踏板在节拍点处轻点节奏踏板，渲染整个区段的音乐情绪，推动音乐作品的继续演进。

（3）音乐情绪的把控。在钢琴作品演奏的时候，如果能够充分把控音乐情绪，那么就可以显著提高音乐演奏的渲染力，使得各个观众真正沉浸在音乐演奏活动中[4]。因此在弹奏钢琴作品《多耶》时，演奏者也应该把握好整部作品的音乐情绪，融入侗族民族音乐风格，并做好京剧元素的平衡，最终将整部音乐的情感上升为不同民族音乐风格的交融。事实上，钢琴作品《多耶》中有很多部分都出现了不同民族音乐元素的对比，并通过这种方式将音乐演奏活动推向高潮。因此演奏者应该充分把控好这些音乐情绪，最终实现音乐演奏的成功。

四、结束语

我国在上下五千年的发展过程中，形成了灿烂丰富的音乐文化，使得民族音乐艺术具有更强的吸引力。在当今时代背景下，虽然各类传统民族音乐艺术都受到了多元文化的冲击，同时在现代音乐艺术环境中也遭遇了较多发展困境，但是各类传统民族音乐艺术依然在当前社会环境中具有较为突出的发展前景。因此对于各个钢琴音乐创作者来说，也应该在后续时间里积极关注我国传统民族音乐艺术的内容，同时还要探索各类传统民族音乐元素全面融入现代音乐创作过程中的有效方式。这样以后，我国现代钢琴音乐作品创作就可以更好融入各类民族音乐文化，使得我国现代音乐体系可以逐步形成自己特色，在国际环境中实现更好的发展。