钢琴曲《平湖秋月》的民族性及艺术特色

赵谦

一、钢琴曲《平湖秋月》的基本介绍

（一）创作背景

《平湖秋月》是我国著名的钢琴家陈培勋老先生根据同名的粤曲《平湖秋月》改变。原曲极具广东本土特色，是著名的作曲家吕成文先生于二十世纪三四十年代创作，所包含的传统特色浓郁，并且巧妙地结合当地人的传统习俗、生活习惯，以及他们说话唱歌的方式，在广东音乐的特点之下，融入浙江民间乐曲的基本特点，使得整首曲子既有广东音乐的特点，又具有江南山乡水色的丝竹韵味。

在改编之后，《平湖秋月》则成为中国传统民族五声调的代表作之一，在保留中国传统美学的基础之下，又包含了西洋乐曲华美的音乐特性。改变过程中陈培勋老先生没有一味地依附西洋乐曲的格调，而是最大程度保留中国传统民族音乐的特点规则，所以该首曲子旋律优雅温柔，声调层次清晰明了，完美的融合中西方音乐的特点。

（二）创作地位

《平湖秋月》在恰当地运用西方钢琴演奏的技巧的同时，也使得其展现出独特的中华民族魅力，为中国当代音乐添了浓墨重彩的一笔，具有鲜明的民族特色和重要的艺术价值，是中国当代钢琴曲的导航，是现如今钢琴界的一个支柱性的作品。因为有了《平湖秋月》的存在，使得中西方在钢琴曲的融合方面有了更强的借鉴作用，不再是简单的技巧上的模仿，而是通过音乐表达出一种思想境界。所以说它不是一个简简单单的作品，它对后来的人都有一个完整的经验指导，使其民族性更强，艺术特色更加鲜明。

因此可以说钢琴曲《平湖秋月》具有这么高的地位是有迹可循的，首先是创作者的潜心钻研，耗时耗力，并且还深入到实地进行考察；其次为了完成作品的满意度，曾多次对稿子进行修改创作，在进行数轮的修改推敲之后，才有了一曲较为满意的谱子；最后则是曲子自身所能表达出来的情感态度以及对人的心灵的洗涤和再创造。

二、钢琴曲《平湖秋月》的民族性

（一）乐曲结构中的民族特性

钢琴曲《平湖秋月》以中国传统音乐曲式结构为基础，增添多声思维和审美元素，所以说逐渐出现了单声性和多声性、传统性和现代性，以及本民族性和外来文化等一系列的相互结合。西方钢琴曲讲究的是在对比中寻求统一，中国作品却与之相反，中国作品采用横向发展的模式，使用添眼、换头、加花等方式，展开钢琴曲的谱写与演奏。并且钢琴曲《平湖秋月》在保留原曲的传统特色之下，又采用了中国音乐传统的曲式结构，以起承转合之势，造就气势磅礴的乐曲，并且充分吸收借鉴西方音乐的特点，对自身不足的地方进行改正，使得《平湖秋月》在钢琴界占据不可撼动的地位。并且乐曲结构说难不难说简单也不简单，中间一些错综复杂的理论，一些外行人是无法体会的，就像俗话说的傻子看热闹、外行看笑话一样，貌似对乐曲结构的理解也是这么一个道理。依靠中国传统音乐的背景，对于作品前后不同的结构表现有了一个理论的支柱。

（二）乐曲主题中的民族特性

每一首钢琴曲都会包含自己所具有的民族特征，让中国传统音乐的民族性更加的鲜明，并且在实际的演奏过程中要求旋律的多变，还要具有一定的磅礴的气势。然而《平湖秋月》却将音乐的旋律以及民族特性表现得淋漓尽致，没有一丝一毫的逊色，旋律线条的线性思维和多声部编织体之间的相互关系，都是钢琴曲《平湖秋月》的具体表现。第一，钢琴曲《平湖秋月》完全体现出中国传统音乐的多声思维，让音乐声更具有立体性，以及更容易让听众产生共鸣，不会过难于理解，让音乐声更富有色彩，更加的耐人寻味；第二，钢琴曲《平湖秋月》改编自粤曲，拥有当地本土的传统习俗文化，符合当地人的欣赏演唱特点，但是改变过后，旋律自由多变，可以采用多种演奏方式，对于演奏者来说也是一种非常好的锻炼作品，使得该收作品更具有立体性，更贴近中国传统音乐。一个民族的文化可能就是一首谱子的缩影，一个时代的写照。而对于钢琴曲《平湖秋月》来说所展现的就是20世纪30年代广东以及江浙一带地区的人们日常生活的缩影，是他们情感态度的反应，无关于那个方面来说乐曲中的主题需要从现实中找到支撑。《平湖秋月》中的主题则是立足于普通的百姓生活，日出而作日落而息，但他们依旧不满足于现状，努力拼搏，这也是谱子后期节奏气势转变的一个重大原因，不要轻易小看任何一个微小的细节。

（三）表现手法上的民族特性

不要小看钢琴曲《平湖秋月》，虽然篇幅短小，但是它却短小精悍，每一段落都环环相扣，前后连贯得十分紧凑，完完全全就是一首令人震惊的作品。《平湖秋月》采用动静结合、借景抒情、情景交融的艺术表现方式，使其具有中国传统文化的特色，其中所蕴含的艺术表现手法就是生活中最常见的方法，是一种日常生活中的美学表现，在简单中包含巨大的文化特性民族特性。所以说《平湖秋月》的线性表现手法与西方钢琴的柱性和声性具有较大的差别。并且大家都知道钢琴曲《平湖秋月》具有鲜明的地方特色以及优雅的旋律色彩，充分地展现了中华传统文化艺术的境界。整首曲调的艺术色彩全文贯穿，并且每一个小节的曲调以及旋律都有所不同。

首先是整首曲子的第一到第九小节，按响琴键的同时，踩下踏板，使钢琴的声音迅速蔓延到各个地方。并且有的连音跳音的地方对个人的钢琴素养要求非常高。

其次，整首曲子的前后风格反差较大，左手的弹奏较快并且相对的比较夸张，反观之右手，不快不慢，只是略微的有点紧凑，二者的相互结合，完美地展现出当地人生活的风俗习惯，以及情感的交织折叠转变钢琴曲《平湖秋月》具有浓郁的民族特色和优雅的格调，能够充分展现中华传统艺术的意境。在表现手法上贯穿全曲。

并且在最后，钢琴曲《平湖秋月》的末尾弹奏效果空灵悠远，感情的变化随时随地都可以展现，巧妙的展现出他所特有的艺术特色。不管是从哪一个方面来说，钢琴曲《平湖秋月》的艺术特色是值得深入探究的。因为他巧妙的融合了中华传统音乐以及文化的精髓所在，将他们的表现手法使用得淋漓尽致，没有丝毫的漏洞可言，以磅礴的气势开头到以空灵的音乐作为结尾，这是不可多得的存在，值得每一个钢琴人探究。

三、钢琴曲《平湖秋月》的艺术特性

（一）内容上的艺术性

众所周知，钢琴曲《平湖秋月》是根据一首粤曲所改编而来的，而其中所描绘的画面则是中国江浙一带的美丽风景以及风土人情。不管你是否是一个音乐大师，都应该了解音乐的艺术表现都是通过要传播的内容、艺术情感、文化特色等，《平湖秋月》利用钢琴的声音特点以及表现手法表现了作曲家和编曲家对于当地风景的热爱和流连忘返难以割舍的情感，这些浮躁的情感相互交织让《平湖秋月》的音韵之美表现得非常透彻。并且整首曲子的创作采用递进式、渐变式，严格遵循中国音乐的美学文化，完成了对情景交融的展现。此外。我们还需要知道，在钢琴曲《平湖秋月》当中并没有循规蹈矩地采用原曲调，而是改编者竭尽自己所能让这首曲子更好地贴近中国传统的音乐美学文化，更加符合中国民族音乐的柔美与刚硬的特点。我们都知道该首钢琴曲是由粤曲改编，也应该了解粤曲的特色，改编之后的曲子也并没有将他们丢掉，进行了完美的融合。最后使呈现出来的效果更具有鲜明性以及特色性，将曲子要表达的内容完美地进行讲述展现。

（二）演奏上的艺术性

音乐作品的演奏对于一个演奏者来说是一个非常大的难题，但是却要求通过演奏表达出一首曲子的艺术特色以及所蕴含的思想感情。所以可以从演奏技巧以及演奏方法着手，对钢琴曲《平湖秋月》的演奏艺术性进行分析探究。

首先，我们都知道钢琴曲《平湖秋月》本身就具有浓郁的地方民族特色，不是能够随便进行比较的，鲜明典型具体的地方特色生动形象地表现了中国民族音乐的境界内容。所以对演奏者的要求是非常严格的，首先应该将曲子烂熟于心，其次熟练钢琴的弹奏技巧，最后最重要的是弹钢琴不是模仿，而是带入自己的理解，加深对曲子的认知程度，身临其境地沉入，才能达到一气呵成以及余音缭绕的效果。

其次，由于曲子的前后风格差距较大，需要演奏者掌握好节奏，把握起承转合以及音色脚力的改变，在前期用最快的速度将音乐声富有感情地进行传播。然后在中间做好转折工作，明白何处进行情感的转变，让整首曲子达到高潮，让音乐的表现更加的立体，更加具有区别性。用一种兴奋的转台曲结束整首曲子，曲子的情绪在不断地转化改变，是演奏者情绪的体现，所以说最好的演奏在要求操作者的时候，也要注意即兴和情感的把握程度。这样才能达到曲子与人合二为一的状态，这样，每一个演奏者在演奏过程中都有自己的理解，使这首曲子具有了独特的韵味。因此可以明白演奏不仅在于曲子，最大要求的就是操作者，情感的把握在于演奏者的切身体验。

四、结语

钢琴曲《平湖秋月》作为中国传统民族音乐中的中流砥柱，中西方音乐文化特点兼容，从而形成自己所特有的演奏方式和艺术特色。所以说《平湖秋月》是一首被人们所熟知并且广为传唱的曲目，而现在钢琴演奏者通过使用钢琴演奏的方法将融合后的效果进行展现，达到一个创新改变。中国民族音乐的发展不会完全依赖于西洋文化而重新站立，那些音乐工作者也不会让中国民族音乐没落。所以说，钢琴曲《平湖秋月》在中国传统音乐上起了表率作用，是一个不可多得的佳作。