中西钢琴艺术的融通

张晓琪

我们所提到的钢琴特指现代钢琴，自1709年产生迄今有三百一十年的历史，于19世纪末进入中国，渐渐开始传播与发展，到现今仅有一百二十多年。当时西方的钢琴艺术发展到两百多年时就已经历过了鼎盛时期，那么在进入中国之后为我们国人所带来的便是难以穷尽的艺术瑰宝。即便钢琴艺术产生于欧洲并在西方发展得那般辉煌，但在它走出西方大门的一瞬间就已经为成为世界的伟大艺术而做准备了。钢琴在现当代能被称为“乐器之王”，这不仅仅是欧洲对于世界音乐的贡献，包括了众多对钢琴音乐持续奉献的来自不同国家不同文化背景的每一个个体，它是人类的智慧与灵感。本文前两个章节分别论述西方钢琴艺术最初进入中国是如何普及与传播的、西方钢琴艺术为我国音乐艺术带来哪些影响并如何发展的，以及中西方钢琴艺术结合后在中国的发展中有哪些启示意义。探究中国钢琴音乐的发展之路就必然要将中西方钢琴艺术融会贯通，才能够为早日建立中国钢琴艺术体系贡献一份力量。

一、钢琴艺术进入中国标志着中国音乐开始吸纳西方音乐

中国自古以来的音乐文化是建立在传统文化之上的艺术文化，对于音乐的思想与审美观念也有着悠久的中国传统审美意识与思维习惯。例如中国人对五声调式的听觉习惯，以及由骨子里天生自带的对于民族乐器音响的青睐，都使得任何外来乐器与音乐在中国大地上的生存难以繁衍，起码不会迅速蔓延。据大多史料记载，最早进入中国的键盘乐器是古钢琴，明朝时意大利的利玛窦将古钢琴进贡给明神宗，但当时作为贡品的古钢琴，被熟知的范围仅限皇族、朝廷。那么第二次外国文化真正进入中国（这时期以欧洲文化对中国的影响更甚）并盛行的第二次高潮则是19世纪末20世纪初的近现代时期，在近代西学东渐的势头中，音乐文化艺术方面，由于18、19世纪的欧洲音乐文化以键盘音乐最为繁荣，再加上中国当时的社会因素，因此在西方音乐文化传入中国的一开始钢琴便占领了最前端的位置。

（一）钢琴音乐的接纳与创作

在中国钢琴艺术发展的初期，当还没有出现能独立举办钢琴独奏会的中国钢琴家之前，一些音乐家们就已开始写作中国自己的钢琴音乐作品了。目前留有资料的中国第一首自己创作出版的钢琴曲，是1915年发表于《科学杂志》第一期，赵元任所作的《和平进行曲》。赵元任又于1917年创作了钢琴曲《偶成》、1919年创作了钢琴曲《小朋友进行曲》。此外，还有1921年出版在《音乐杂志》第一期上李荣寿创作的钢琴曲《锯大缸》。当时这类钢琴曲有一个共同的特征就是，构思都较为简单、曲式短小、作曲方法是借鉴西方作曲技法的最初试验，并且都是能在钢琴和风琴上弹奏的小品。但是，这些产生于20世纪初早期的中国钢琴小曲，对钢琴曲的创作与演奏的发展具有重要的意义。1934年，中国音乐界发生的一件大事代表了中国作曲家们从此进入中国钢琴曲创作的探索时期，即俄罗斯著名作曲家亚历山大·车列普宁（中国名齐尔品）个人出资倡办了中国音乐史上首次“中国风味钢琴曲创作征将比赛”的评选活动，评委是萧友梅、黄自、哈查罗夫、阿克萨科夫、齐尔品。其中六首中国钢琴独奏曲脱颖而出：贺绿汀的《牧童短笛》获一等奖；老志诚的《牧童之乐》、俞便民的《c小调变奏曲》、陈田鹤的《序曲》和江定仙的《摇篮曲》这四首均获二等奖。这些作品各具特点，但从它们之中可以看到中国钢琴曲创作的典型风格特征：清晰的旋律线和简洁的曲式结构。《牧童短笛》是这一风格的典型代表，它的音乐形象符合了中国艺术中的“写意”手法，比赛结束后齐尔品还将此曲在日本出版，并在世界各地演奏它，使之成为第一首享誉世界乐坛的中国钢琴音乐作品。

（二）钢琴音乐传入对中国艺术发展的影响

西方钢琴艺术的传入，对中国整体的艺术环境带来了极大的冲击与影响，不光给其他姊妹艺术带来了新的血液，一定意义上也动摇了封建社会下的音乐文化思想。20世纪最初的20年是中国音乐文化思潮此起彼伏的时期，最明显的便是由“学堂乐歌”带来的并最后占领了中国当代音乐文化前列的西方钢琴艺术，但毕竟中国历史悠久，文化源远流长，属于中国人民民族性的倔强致使了西方钢琴艺术所带来的影响必然是双面的。从积极方面来看，如上文所讲，西方钢琴艺术冲击着中国传统的音乐文化，同时激起了音乐家们对创作出学习当时先进的西方艺术之后，却也不丢失传统的新的中国音乐的渴望与目标；那么从消极方面来看，在当时，不管当时的国际环境，还是国内较为复杂的社会环境，都已不允许我们闭门造车了，所以在这样的时期必然会在学习、发展过程中用力过猛，而造成对传统音乐文化艺术传承上的疏漏与懈怠，这是每个时代变换都不可避免的问题。而值得欣喜的是，钢琴艺术在我国后来的发展中确是将积极因素发挥到了极佳，经过一代代音乐家们的不断努力，1945年建国以后到1949年间，很多留学国外的钢琴家深造回国，以及国外的著名钢琴大师们非常负责耐心地帮助着中国的学生们，共同为中国的钢琴艺术事业提供了强大的帮助。

二、中西钢琴艺术融通是钢琴艺术发展的根本方向

从现如今中国的钢琴音乐来看，中国钢琴艺术是中西方钢琴艺术相互交融下的产物，既承袭的西方钢琴艺术文化与特点，同时也容纳了具有中华民族传统文化特征的音乐元素。随着时代的进步，音乐文化的不断变化与发展，使得来自西方的钢琴艺术在“中国化”的过程中成为了新的世界钢琴艺术之一。这不仅是文化艺术不断发展的必然结果，也是任何民族在时期变化下主动选择的文化导向。钢琴艺术进入中国对中国音乐艺术的影响优劣参半，但在当下无论选择对于西方钢琴音乐“全盘西化”的道路还是将与当时的文化环境脱节的“国粹”发扬到底的道路都是有失偏颇的。中国钢琴艺术发展至今，也足以证明一点，要想以学习外来的优秀事物来弥补自身不足之处，目的一定是为使其本身更加优秀，中国的钢琴艺术发展就是这样将中西钢琴艺术相互交融，才发展成为具备中国特色、属于中国的新的音乐艺术门类。

（一）中国钢琴艺术的特色

中国钢琴作品在创作初期，最为明显的特点应是标题性，但具有纯粹的中国音乐特征的标题又与欧洲浪漫主义时期音乐的标题有些区别。以浪漫主义时期兴起的标题音乐为例，其标题总是与具体的特征相关联，并且具有某种特定的画面或形象，而中国钢琴音乐中的标题所表现的不仅是画面与具体形象，它也表现人的心理、情感和大自然本身的诗意。中国传统艺术的标题使用，只是作为对欣赏者的一种提示与暗示，它与“实物”没有具体的联系，对特定形象的塑造，目的也是为了表现于标题背后，作曲者更为深刻的精神世界。这样的音乐特点可以使人联想到国画中的写意手法，“写意”的艺术艺术手法是利用描绘大自然的律动，来体现人类的心灵感受和情趣，这与中国传统文化下的世界观与审美习惯有着直接的影响。中国钢琴音乐的另一个特点应是民族音调的使用，以及丰富的创作手法。中国作曲家们在借鉴西方作曲技法训练之后，不断地寻找和试验更具有东方色彩和民族特征的和声，在追求中华民族风格上以及对民族乐器音响的模仿方面也做过不少尝试。

（二）中西钢琴艺术的国际融通

中国音乐界对西方钢琴艺术最初的借鉴，再到后来的交融，真正实现融会贯通的确历经了一个漫长的过程。20世纪50年代起，中国就已开始邀请国外著名的钢琴家们来中国演奏，并同时安排国内钢琴家出访外国进行交流演出。由于国际形势的制约，大多出访的国家也仅限苏联和东欧的一些国家。改革开放之后，中国还开展了国际间的艺术交流活动，国外的音乐家们都频频来华访问和演出，大量西方音乐资料也源源不断地传入中国。20世纪80年代开始，中国逐渐重视引进欧美各国、日本及俄罗斯等国的一些比较著名的钢琴理论专著，许多重要的钢琴文献也被译成中文出版或者通过“国外音乐资料”的杂志刊行，这些精神食粮为中国音乐界添加了巨大的学习能量。这些资料的广泛传播既有利于当时外国先进的钢琴演奏法在中国的推广，也使中国优秀的钢琴作品得以流传向世界成为可能。

进入21世纪以来，中国钢琴艺术理论的研究得到进一步发展，学者们在钢琴艺术发展史、钢琴创作、钢琴演奏等方面，为建设系统的研究体系而不断努力着。这些成果都使中国钢琴艺术在世界乐坛有了能够“独当一面”的能力，中国钢琴艺术事业也逐渐羽翼丰满。

三、总结

本文旨在探讨中西方钢琴艺术的融通仍然是未来中国钢琴艺术发展的方向这一观点，西方钢琴艺术给中国带来的文化上的冲击，使中国产生了新时代的音乐文化与艺术，虽然这是必然的结果，但是钢琴在我国的发展相较于西方来说仍算是一个较为年轻的艺术，中国的钢琴艺术不管在创作、乐派归属还是理论建设上都尚未形成自己的体系，还不能彻底摒弃对西方钢琴艺术的借鉴和学习而单独另辟蹊径。在这一融合过程中，我们要想最终达到能建成中国钢琴艺术体系的目的，一定要勇于创新、创造，同时也一定不能忽略中国传统文化的底色与将其传承的义务。融通不仅意味着将西方钢琴艺术融会贯通，西方钢琴艺术有三百多年的历史，这期间的辉煌是我们无法复制，并且难以超越的。所以我们的任务重点并不需要将西方钢琴艺术史所有的成果融会贯通，而是应将这些我们曾经所没有的东西“融汇”起来，“贯通”我们自己未来的音乐艺术事业，不断学习，不断融合，才能不断地开拓新的征程，也将推动着世界音乐艺术前进的步伐。

其次，“融通”它也可以理解为“使流通”，自西方钢琴艺术传入中国之后，我们就已经在将中西融合运用到发展进程中来了，但流通却在现如今仍然是单向的，即西方钢琴艺术在我国的接纳与流通。那么如何让中国的钢琴音乐能够有一天成为世界流通的音乐，这便是我们未来发展中国钢琴音乐的一大目标。这不仅是钢琴作曲家、钢琴演奏家、与音乐理论家们共同的目标，更需要所有从事音乐专业的学者和爱好音乐的社会音乐人们共同的努力，也是全中国人民的期望。所以，能够发展成为全世界都接纳并称赞的，值得全世界学习的中国钢琴艺术，这才可以真正实现流通。并且这也是中国文化更加深入世界的一种途径，创造出能够代表中国的艺术名片，更全面的实现“中国艺术全球化”。当然，达成这样美好的愿望前提是我们青年一辈的莘莘学子，不论在艺术实践上还是学术研究上持续贡献着自己的力量。将中国钢琴音乐传播至世界各地，用源自西方的“乐器之王”——钢琴讲好中国故事，树立文化自信，永远保有热烈的创造力、责任感，为中国音乐事业不懈奋斗。