数字媒体视域下动画创新性发展模式分析

2021-12-02赵东巍王姝欣

艺术品鉴 2021年15期

赵东巍王姝欣

通过研究数字媒体视域下动画创新性发展模式，提高了动画设计水平，利于推进动画产业发展。作为相关研究人员，要结合数字媒体实际，科学地引入更加先进的技术手段，全面保证动画创新性发展。下面结合具体实际，从多方面对其进行实践研究。

一、数字媒体概述

（一）数字媒体技术的特点

第一是真实性特征。动画产业发展的核心形式为二维动画，该种形式能够全面提升观众的真实体验感。基于数字媒体技术的持续提升，将二维动画和媒体技术融合实施，能够让观众在欣赏动画时能够获得更为直接的体验，形成更为鲜明的思想共鸣。数字技术可成为动画设计工作中的核心动力，持续提升动画的生动性等特征，以此丰富动画设计的艺术效果。

第二是动态性特征。当前将数字技术与动画设计融合实施，能够为动画设计工作提供技术支持，保证三维动画的长远发展。在以往实施动画设计时，人与动物的动作展示相对迟缓，而运用数字技术参与动画设计，便可生动展示人物的动态效果，为达到更高标准的动画设计效果提供前提，提升人物的饱满度和丰富性。在设计动画时运用数字技术，能够全面推动动画产业的革命性发展，保证画面的动感和质量达到理想水平[1]。

（二）数字媒体技术对动画设计的影响

1.行业颠覆性革新

数字技术在整个动画设计中的应用实施，能够将动画设计工作与数字技术充分融合，从而在根本上促进各类动画设计与软件的结合与使用，为动画设计者提供更大的技术支持。动画设计人员能够运用编程技术及人机互动等多种技术手段来完成动画效果和场景等方面的设计和规划，完全摒弃传统的手绘形式，促进动画制作业进入新的发展时期。数字技术的应用彻底转变了行业人员及观众对动画制作的传统认知，通过对制作技术和形式进行革新来形成创新性的设计效果，同时也可从更深层次对动画的设计和制作工作产生影响。

2.丰富了动画设计的表现形式

长期不变的形式虽然可能会成为设计的经典效果，但也会使观众对其形成视觉疲劳。动画艺术作为重要的艺术表现形式，因此动画艺术的发展也会受到表现形式发展的影响，同时素材的新颖程度也会产生一定的影响作用。社会发展也带动了大众在审美理念方面的提升，获得信息的渠道不断增多，传统的动画设计形式已经难以迎合观众提升的审美标准。此时数字技术在动画设计中的应用便可丰富动画的表现形式，为观众提供更为多样化的观赏体验[2]。

二、数字媒体在动画设计中的应用

（一）数字媒体动画设计的变化原理

在动画设计中运用数字技术需以时序为基础，制作时序动画需以动画技术、高级动画技术和时间线为主要应用手段。其原理便是对同一画面的不同目标之间的关联关系进行重新设置，这与普通的时序动画具有本质上的区别。下述动画设计原理便是较为常见的类型：第一是曲线上一般自由点运动：该种形式便是在曲线上自由选择运动点，此后将该点作为目标进行记录，此后对其形成的速度、范围和类型等参数进行设定，让其按照预先设计的标准开展运动，直到命令终止才能停止[3]。第二是受约束的几何对象运动：两点之间均会存在一定的几何约束关系，其中一个点做出变化便会导致另一点发生改变，在实施动画设计工作时，便可使用该类技术对多个点进行设置，从而形成整个动画效果。第三是拖动自由点形成的运动：自由点是整个画面中的任意点，通过对其进行改变，便可连带其他具有几何关系的点发生变化。自由点需通过相应的坐标产生，因此改变自由点的位置便会对两个目标进行变化，以此达到形成新的几何关系的效果。动画设计所具有的原理为：通过变化目标来促使图形发生相应的变化。

（二）数字媒体技术在动画设计中的应用

1.数字媒体在二维动画设计制作中的应用

数字媒体与以往的动画设计手段相比具有更为明显的优势，主要可在下述方面体现：第一，运用数字媒体技术参与动画设计时，关键在于设置关键帧，数字媒体设置关键帧后，画面便可结合设置的要求来自动形成画面，并保证画面中人物的动作更为流畅和清晰。第二，可运用数字技术为动画描述的对象进行上色等技术处理，其操作过程较为简便，且数字技术具有自动处理图像的效果，主要设置自动处理图像，系统便会自主对动画进行处理，形成理想的画面效果。该功能的使用全面提升了动画设计的效率，同时对制作质量也形成了更高的保障[4]。

2.数字媒体在三维动画制作中的应用

数字技术在动画设计中不断发挥优势作用，也推动了三维动画的形成。三维与二维动画效果具有本质上的差异。二维动画主要从线条方面对事物进行描绘，但三维动画能够为观众提供更为真实的视觉和光线效果。运用数字技术参与三维动画的设计工作，能够明显提升动画设计的技术水平。但三维动画的制作过程相对繁杂，需要对具体的形象进行设计、构建模型、灯光及关键帧设计，最终形成理想的画面效果，上述环节均需使用数字技术实现，这样才能获得较为满意的设计效果。数字技术在动画设计工作中能够进一步提升设计工作的实施效率，同时也可提升画面的精确度，高质量展现特技效果，全面提升动画设计的质量，为观众提供更高水平的动画艺术。

三、数字媒体视域下动画创新性发展模式

（一）理念为先，打造优质IP

在日本等国家的动画设计已经占有相当的市场份额后，我国的动画设计也向全球化方向发展，但如果不加筛选全部复制国外的动画设计模式，便会导致国产动画与文化发生断裂。对此我国动画设计工作需全面融入本国和国际的创意理念，形成具有本国特征的设计形式，不断提升原创的能力和水平，为全球的观众讲述中国高质量的民族故事。

1.需充分迎合时代需求

动画的受众群较为广泛，若想达到预期的市场价值，便需积极迎合市场需求。如果观众对某种动画作品产生较高的满意度，则该类动画便会形成更高的消费率。《大圣归来》以10亿左右的票房成为当年的深化作品，该动画获得成功的原因便是其内容更符合时代情怀，能够激发观众的情感共鸣。目前市场中主要的消费群体为80、90后，该类人群受到了长时间的社会磨砺，个性已经不太明显，多数为迷茫的状态。此时以英雄主题唤醒观众心底的意识，更能够迎合观众的心理需求。同时该类动画影片的成功也印证了民族化的动画作品在市场中的重要影响作用[5]。

2.需持续提升动画设计的原创能力

设计者需以观众的情感需求为指引，通过娱乐的方式实现教育的目的。对此动画创作人员需进一步提升创新意识和能力，不断丰富设计元素，在形成具有个性的品牌的同时，还需形成个性化的矩阵模式。该类模式不但能够从叙事或消费的层面来提升观众的愉悦感，同时还可普遍迎合观众的情感和文化意识。因此对于我国实施的动画制作工作来讲，形成更高质量的IP并不是为了追求短时间的经济利益，而需要经过长期的积淀，形成主流价值观念，从而发挥IP的最大价值。

（二）全面开发，实施“泛娱乐”战略

动画衍生品较为复杂，不但与多个生活领域密切相关，同时还囊括了各年龄段，主要包括玩具、游戏、图书等多种产品类型。虽然我国目前的动画产业发展还不够理想，但从韩国动画借助数字技术迅速发展的案例分析，我国的动画产业也会获得较有前景的发展。可见，动画产业可不局限于单一领域发展，在整个产业链均可发挥驱动作用。我国动画需全面开发衍生产品，拓展合作思维，将重点锁定在主流文化的价值挖掘中。

如动画《熊出没》便可通过集中营销来形成明星动画的品牌营销。奥飞动画可从玩具入手不断拓展新的空间。上述动画作品的市场发展说明，动画产业链条的所有环节均可成为促进产业发展的动力，在数字技术支持的背景下，我国的动画产业也进入了新的阶段，需对整个产业链条进行调整，全面落实“泛娱乐”的发展理念，以此迎合市场需求。

未来，我国的动画产业需形成更为灵活和多元的增值系统，尤其在数字技术的支持下，尽量模糊动画、游戏、影视等多种产业之间的界限，使上述关联行业能够形成更高质量的IP矩阵，从而形成多领域协同发展的“泛娱乐”模式。可见，全面贯彻“泛娱乐”思想，能够形成集合衍生产品、IP游戏等整体的商业模式。此时通过IP来将观众的情感相融合，不但能够为观众提供立体化的体验，同时还可促进各相关产业协同发展。具体来说，在腾讯动漫等企业的带领下，我国动画需深入实施以IP为核心的“泛娱乐”模式，对《滚蛋吧！肿瘤君》等动画作品进行影视创编，形成多种娱乐相关产业的融合发展态势，让观众能够获得全面的感官体验，从而体现出该经营战略的真正市场价值。