国画人物画中意境的传达与表现分析

2021-12-02来一楠

艺术品鉴 2021年15期

来一楠

为了传承中国的国画艺术，许多国画艺术创作家纷纷走出门外，并通过不懈的努力使中国国画艺术表现得更加丰富。其中在国画人物画中意境的表现至关重要，意境是中国画的灵魂，好的意境表现可以使国画具有更加艺术性的效果。意境的表达对于区分国画和其他绘画种类有所帮助，意境的表达也可以直接表现中国不同的地域风情和民族特色等，对于宣传我国民族文化特色具有特殊的意义。

一、意境的发展

（一）早期国画意境的发展

中国早在南北朝时期就出现了有关国画意境表达的相关描述。在唐宋时期开始推崇诗歌文化，诗歌文化的兴盛丰富了意境的表达形式，使意境的表达更加多样化。我国古人对意境的要求十分严格，在宋朝时期有许多国画创作家对意境的表现和表达都十分苛刻，因此在我国国画人物画的意境表达中，我们应该延续古人的优秀理念，加强对于国画意境的表达和赏析，使得国画艺术更加丰富形象化。中国画对于意境的展现有着严格的要求，很多国画能够很直观地表现出我国山水和人物的艺术特性并将其刻画的更加丰富，因此探究和赏析我国国画人物画中意境的表达与表现是十分必要的，这对于传承我国国画人物画艺术特色，有着至关重要的作用。

（二）国画中人物画的意境发展

国画的人物画有着十分悠久的发展历史，从敦煌莫高窟中的人物画到唐代的人物画对人物画意境的表达有着十分严密的要求，无论是人物造型方面还是线条和色彩方面，都有着非常多的讲究，在描写人物形象的同时画家会消耗大量的精力，并且通过精细的线条将人物与背景结合在一起，直到如今看到敦煌莫高窟的人物画时，许多人仍会叹为观止，其中较好的意境传达表现可以冲击人们的视觉体验，增加国画的艺术审美特征。

到了隋朝，我国的人物画就有了明显的提升，逐渐从探索时期走向了成熟时期，因此隋朝时期是我国人物画绘画史上的黄金时期。

二、人物画中的意境传达与表现

（一）情节构思

艺术的表现形式具有多样化，而意境的表达都会对画家有着十分严格的要求，优秀的人物画会将作者对于人物的构思结构和人物特征表现出来，画家通过利用线条来精确表达人物的每一个细节，传达出人物和作者想要表达的某些思想或意识，情节的构思离不开作者对于人物的理解，并且这样的情节构思与作者本身的生活经历和社会经历以及情感生活都有着至关重要的联系，构思是美术创作的灵魂，是表达艺术，是人物画的重要思想。中国画中人物意境的描写也格外重要，通过国画的表现手法对人物进行描写可以表现出人民的朴素性质以及对文化的追求。现如今我国国画与其他国家文化交融现象明显，因此对于传承我国国画人物画文化的重要任务就落在了青年人身上。只有作者对人物充分理解才能为人物画中的人物注入灵魂，使得人们在欣赏这篇人物画的同时，能够直观地感受到作者想要传达给我们的感受。

艺术离不开生活，在我们的生活中处处都有艺术的存在，这就需要画家具有发现生活之美的眼睛，只有画家亲切真实地感受到生活带给我们的感受，以及感想，画家才能对人物画进行构思，再通过一些精美的线条和绘画技巧来充分地表现人物的各种特性，从而提升整个人物化的精细程度和意境的表达，能够使人们直观地感觉到人物画的意境美，这样对于传承国画人物画有着十分重要的帮助。画家通过对情节的严密构思和人物的理解以及加上自身的社会经历和情感体验，才能更好地表现出人物画的意境效果，丰富人物画的内容。

（二）构图巧妙

构图也是绘画艺术中的一项基本技能，巧妙的构图能直观地表达出作品的意境和内容，画家通过对人物画构图的分析和对绘画的理解能够将人物画表达的十分完美，巧妙的构图能够带给人们直观的视觉体验，丰富人物画的视觉效果。对于初学者来说，掌握基本的构图方法是进行国画人物画的第一步也是十分重要的一步，在国画人物画的学习中，应加强自身对于构图方面的训练和欣赏，可以通过借鉴前辈的优秀人物画来进行构图，这样可以增加创作者对于国画人物画构图方面的知识和技巧，依据不同的构图方式，可以直观地感受作者所经历的背景和情感体验。构图的形式选择也是创作人物画关键的一步，选择合理的构图形式可以在一定程度上增加人物画的故事性和戏剧性色彩，通过构图形式的选择来更好地丰富人物形象，表达作者想要传达给人们的思想，体验作者所经历的时代背景和文化特征。传承人物画是一项重要的，具有民族意义的责任，在积极推广中国国画文化的同时，发展中国民族文化特色，使国画得以更好地传承与延续。

（三）笔墨使用

在早期的国画中笔墨的使用就成为意境表达的形式之一。我国国画的一项重要特色就是笔墨的使用，其中笔墨也是区分我国国画与其他国家绘画种类的关键。换句话说，笔墨是表达作者意境的一种重要工具，在我国古代，就有画家将线条比作人物画的骨干，将墨比作人物画的主体，由此可以看出笔墨对于国画人物画是一种重要的艺术表达工具，对于国画人物画的发展，笔墨的运用具有较高的艺术价值，充分地运用笔墨的优势，可以呈现出不同的意境表达效果。

在我国古代时期很多人物画创作者都是利用笔墨线条来对人物进行刻画，因此笔墨对于衬托人物表情以及人物特征有着至关重要的作用，但是在我国国画的黄金时期，创作者对于笔墨的运用手法大不相同，但是无论使用的是哪一种绘画手法，所表达出来的意境效果都十分丰富，对于最终人物画的效果呈现也都各有千秋。因此在我国国画人物画的创作中，合理的运用笔墨来表达意境，是一种十分重要的意境表达技巧，通过笔墨的使用可以更好地衬托出画家对于人物的理解和想要表达的意境特色，丰富了人物画的意境效果，并且笔墨的运用是我国独特的绘画使用工具，通过笔墨的运用可以较好地传承古人的绘画手法，对于增加我国国画的艺术特色和弘扬中国画的艺术审美有着至关重要的价值。

（四）情感表达

一个好的人物画作品能够微妙地表达出作者的思想情感，同时在作品中也会融入创作者对于人物的思想和情感表达，这样的情感表达对意境也有着某些方面的影响，也会对意境的表达有着至关重要的作用，通过在艺术创作中融入画家自身的情感会直观的给后人思考的空间，使后人对此作品背后的社会背景，经济历史，时代文化以及情感经历等有所思考，后人也能直观地了解到创作者的人物个性。无论在我国哪个时期国画人物画的表现都会融入作者自身的个人情感。

在创作期间，无论是对景色描写还是人物描写，最终画家都会在其中加入自身的感情抒发，不同的是，许多艺术家会将自身的情感表达描写的相对隐秘，后人在进行欣赏的时候需要进行更深层面的思考才能了解作者想要表达的情感，这就要求创作家具有较强的绘画技巧和对人物的理解，通过合理的思想构思和构图方法，来表达自己想要表达的意境传达较强的情感。

但是，在艺术创作期间，艺术家通常都不会用平铺直叙的方式进行情感的传递，而是通过侧面的角度进行情感烘托，更好地抒发自己的情感，在创作中融合自己的真情实感，想要达到这样的效果，就需要画家能够让自己的情感世界完全融合到画作的真实环境中，通过景色与人物的设定来展现自己想要表达的意境。

三、人物画中意境表达的替换与升华

在对人物画进行创作时，对于人物的细节描写和刻画要做到生动的表达，其中对于人物的精神面貌、神情动态以及绘画过程中人物的线条、色彩都应具有较高的要求，通过对人物画意境表达的转变来更好地传达人物的意境效果，表现人物的精神面貌。在古代时期，创作家通常是通过人物的动作和神态来表达作品的意境，通过这样的方式将人物刻画得生动形象，例如在作品《韩熙载夜宴图》中，韩熙载虽有着自身的抱负和理想，但是却被人猜忌，只能假装不问世事的样子，沉迷于歌舞，在此画作中表现了韩熙载无奈的心理状态及郁郁寡欢的景象。通过此类画作的描写，展现人物当时的心理状态，能够流露出人物的真实情感。随着时代的变革和发展，中国文化与西方文化也有着一定程度上的碰撞与交融，人们对于国画的传承和创新也有着不同的期待，新时代的国画创作结合了许多新材料的尝试，比如通过肌理、褶皱、堆叠等新形式来营造别样的氛围，通过这样的方式也能展现出意境之美。