中国民族民间舞与现代舞元素的融合

李珂

舞蹈是中华民族所掌握的优秀传统文化，其来源于中国古代的礼仪制度、社会生产活动，是华夏子女在社会实践活动中所创造出来的艺术形式。随着历史的不断迁移，民族文化与地理环境发生变化，统一的舞蹈形式开始向着地域化、多元化、民族化的方向发展，并借由不同的动作、配乐表现地方的民族文化特色。当现代舞蹈文化在社会环境中流传开来，舞蹈正在从娱乐活动、艺术教育、文化传承等角度表现出其独特的艺术价值。借助舞蹈讲文化，结合传统民族民间舞蹈改变现代舞的创新要素，能够在一定程度上推动现代舞的发展，构建更加具有创造力的“舞蹈文化体系”。

一、民族民间舞的表现特点

历史学家将舞蹈定义为“在社会实践中所取得的艺术本能”，相关学者认为，舞蹈是人类所创造的最早的艺术形式，在人体形成“四肢”之后，其便能够借助肢体的协调配合创造出具有规律性的动作，进而给观者以“美”的享受，原始社会的祈福等活动便是借由舞蹈演化而来的。随着人类智力水平的不断发展，在获得制造工具的能力之后，人类群体模仿动物、进行生产的能力得到开发，原始先民们能够在动物的形态中获得不同的舞蹈灵感，在自然环境的变化中寻找舞蹈资源，在日常的生产生活中积累舞蹈经验[1]。借由原始审美需求与社会环境的互相配合，“舞蹈”正式形成，并被后续的各朝代纳入到节日庆典、日常娱乐等活动当中。

在经历多民族的混乱征战之后，多民族共存的社会局面基本形成，地理环境、艺术修养、自然习俗的变化又使得统一的舞蹈形式发生了改变，演化成带有民族特色、地方特色的舞蹈元素[2]。以黎族经典的竹竿舞为例，海南地区终年潮湿多雨，乔木稀疏，生长周期短、存活率高的竹子便成了最为常见的生活材料，在日常生产、文化创作等活动中，群众与竹的交流日趋密切，最终在机缘巧合之下将“竹”带入到舞蹈当中，形成“竹竿舞”。这是自然资源对于民族舞蹈的影响。而对于陕北地区，其干旱少雨，空气流速大，群众的日常交流以“吼”为主，塑造了粗犷彪悍的民风，与之配合的秦腔、梆子等音乐作品先后落地。为配合音乐强大的表现力，其需要一种狂野、强烈、奔放的舞蹈的配合，“安塞腰鼓”便成了不二之选，这是地理环境与人文风俗对地方舞蹈文化的影响。从内涵上来看，民族民间舞蹈构成形式丰富，表现手法多元，带有强烈的民族特色与艺术感染力，对于现代舞的建设有着不可忽视的参考作用。

二、现代舞的表现特点

现代舞是借助现代舞蹈文化演化而来的一种艺术文明形式，其最具说服力的起源可追溯到20世纪，是欧洲近代舞蹈文明的产物。从现代舞蹈交流活动来看，现代舞的发展、创新已经取得了巨大的成就，在内涵上，其实现了表现手法的提升，在思想上，其达成了艺术思想的创新，并借助多元化的形体表现方式、肢体动作工作来表现有关内容。作为立足于现代社会生活的艺术元素，现代舞的出现模糊了群众与舞蹈艺术之间的界线，其打破了舞台、演出场地等材料对于现代舞的限制，降低了语言、故事情节对于观者的影响[3]。在近代舞蹈文化研究活动中，反映社会现实、美好愿望的现代舞并不少见，如建国初期的文化歌剧《白毛女》，其便是带有强烈反封建意义的现代舞。而在西方舞蹈文化体系进入到我国的舞蹈环境中之后，本土的舞蹈文化结构再度发生了变化：舞者们开始强调线条、动作、韵律等理性要素在舞蹈活动中表现，注重自然和线条美在舞蹈中的价值，在现代舞中，衣着、服饰、配乐不再是群众观察的第一要素，抽象的情感与情绪才是舞蹈价值的集中表现。在西方舞蹈文化体系的影响下，一些从未出现的舞蹈要素开始出现在现代舞当中，如慢动作、节奏感与线条美，舞蹈成了配合情绪的重要载体。对于现代舞蹈文化活动来说，“现代舞”是传承了中西方舞蹈文化思想之后演化而来的产物，更是舞蹈精髓的集中表现。

三、民族民间舞蹈与现代舞元素的有机融合

（一）舞蹈创编灵感融合，丰富民族民间舞蹈内涵

民族民间舞蹈一般带有强烈的民族气息与地方特色，这种特点借助舞蹈中的神话故事、民间故事最大化的传递出来，进而使观者感受到强烈的地方韵味。从表现形式上来看，民族故事与地方舞蹈的相互融合改变了舞蹈的艺术价值：在宣扬地方舞蹈艺术的同时，其从文化、习俗等角度入手，对舞蹈的审美价值进行归纳。这种精神上的互动价值是现代舞中所不曾具备的[4]。作为受西方舞蹈体系影响颇深的舞蹈形式，现代舞强调的是外在的肢体美、协调美与韵律美，对于舞蹈中的文化内涵与民族情感，其并不会投入更多的关注。借由民族民间舞补充现代舞，则能够更好地解决现代舞的“中空”问题。

可尝试借助民族民间舞中的故事性元素补充现代舞，借由民族故事提升现代舞的文化内涵与文化传播价值，完成从文化到舞蹈的过渡任务，实现文化体系与舞蹈知识的互通有无。以经典蒙古族舞蹈《安代舞》为例，舞蹈中给出了这样一个故事：蒙古老汉乌拉尔的女儿身患怪病，老汉拉起牛车带领女儿行走潜力医治顽疾，但行至异乡，车轴断裂，眼见女儿回天无望，老汉捶胸顿足，悲歌痛哭，当地百姓也与老汉共同悲歌，谁知歌唱之中，女儿竟慢慢坐起，老汉便与女儿在异乡扎根落户。民族故事很好地解释了《安代舞》中“跺脚”“摆臂”“深蹲”等动作的由来：这是对绝望的乌拉尔老汉的神态的再现，是利用动作表现情感的基础手法。对于现代舞来说，这一民族民间舞的创作灵感具有极强的借鉴意义：借由情感编排舞蹈，借由舞蹈表现情感，能够更好地提升现代舞的创作张力。

（二）舞蹈技巧互相融合，提升民族民间舞蹈表现力

舞蹈是感性与理性互相配合之后演化而来的艺术形式，在现代舞中融合民间舞蹈技巧，能够提升现代舞的表现力，借由现代舞的广泛流传提升民族舞的知名度。在以往的舞蹈艺术指导活动中，现代舞以步调的快与慢、动作的轻与重来表现舞蹈形式的深层价值，舞蹈技巧较为单一，民族民间舞则在技巧上取得了极大地成就，借助民族民间舞补充现代舞的内涵，能够更有效的提升现代舞的表现力。

可尝试将经典民族民间舞中的舞蹈技巧纳入到现代舞当中，展现技巧的融合，实现舞蹈表现力的提升[5]。以我国经典的民族民间舞《孔雀舞》为例，其对舞者的身体素质、舞蹈天赋、学习能力提出了极高的要求：《孔雀舞》要求舞者借助手、臂、颈、腿等肢体结构的互相配合展现孔雀的神态，在柔韧、灵活、标准等专业技能层次提出了极高的要求，在保留民族民间舞的审美价值的同时，将舞蹈自身转化为“高精度的表演项目”，这种追求自然、精益求精的舞蹈技巧正是现代舞中所缺少的。面对带有强烈情感色彩与技能要求的舞蹈类目，舞者的舞蹈水平将在学习的过程中得到明显的提升。从变现形式上来看，《孔雀舞》带有一定的夸张性，是趋近于“动物模仿”的一种舞蹈表现形式，但正是这种“夸张”，模糊了舞蹈与种群、艺术与生命之间的距离，使得观者能够借助舞蹈感受孔雀的神态，在舞蹈中感受舞者的形态之美。相较于现代舞的线条美、节奏美，民族民间舞中所包含的舞蹈之美更加自然。

（三）舞蹈情感互相融合，提升民族民间舞蹈感染力

在现代舞表演活动中，形体上的美确实能够给观者以“美”的享受，但这种“美”的单调输出却无法调动观者的情感共鸣：这种美仅表现在肢体与节奏的配合上，具有非常明显的局限性特点，只有在环境中、舞蹈中才能发挥作用，对于观者的感染力并不强。如何在表现舞蹈的过程中使观者形成参与、学习欲望，这是现代舞面临的首要问题。

民族民间舞蹈带有强烈的情感意识，借由情感的表现完成舞蹈与舞者、舞蹈与生活的共同交融，是对舞蹈形式与舞蹈内涵的同步归纳。可尝试将民族民间舞蹈的情感元素特点带入到现代舞当中，依靠情感激发情感，依靠共鸣带动共鸣，实现舞蹈表现力的全面提升。以经典扇贝民族舞蹈《腰鼓》为例，因社会环境与文化环境不同，腰鼓衍生出了不同的分支，并以不同的表现特点进入到群众的视野当中：咸阳地区气候宜人，景色优美，腰鼓多以描绘男女之间的纯真爱情、歌颂当前的美好生活为创作核心，是对未来、现实的赞颂与向往。经典的《一枝花》《山那边》，是群众美好生活情感的真实写照；但在延安市安塞区，黄土高原环境贫瘠，塑造了群众与天争、与地争、与人争的顽强品格，安塞腰鼓少与山歌搭配，但借由强烈的鼓点、狂野的动作，连大地似乎都要为之震颤[6]。借助强烈的肢体动作与大幅度的肢体运动，舞者能够将自身的激情、兴奋传递给观者，借由声音、形象、情绪等要素的配合完成情感的渲染工作。对于现代舞来说，这种借由舞蹈表现出来的情感张力是其所不曾具备的，当表面的形体美掩盖了舞蹈的深层内涵，情绪与情感并不能展现现代舞的内涵。借由民族舞蹈的情绪感染力创编现代舞，能够使现代舞在情感角度发挥新的艺术价值。

四、结语

现代舞的发展使社会文化建设所面临的必然任务，要将现代舞融入文化生活、日常教育、艺术传承等活动当中，就必须对现代舞的表现价值、创作内涵、文化精神进行填充，使其在情感、艺术等层面展现出新的价值。在民间舞的推动下，可尝试将民族舞中所包含的民族故事、舞蹈技巧、情感要素带入到现代舞当中，将“民族的”转化为“现代的”，实现现代舞的创新发展。