简言杂技服装设计的三要素

文︱成都市文化艺术学校）

近年，杂技服装逐步由单一款式创造性转化为复合型多样化的艺术杂技服装款式，普遍用新时代新理念引导杂技服装设计向艺术创新性发展。用艺术理念设计杂技服装，才能产生视觉美，其具体思路体现在杂技服装设计的三大基本要素上，即杂技服装色彩、杂技服装款式、杂技服装材质。

一、杂技服装色彩

自然界的色彩是丰富多样的。据悉通过视觉，多种多样的色彩在各式各样的环境中，会使人在心理上产生两种感受：功能感受和感情感受。因此，在设计杂技服装时，我们需要结合具体的节目（剧目）灵活运用色彩，充分烘托节目（剧目）的内涵。

此外，不同的时代，人们对色彩的偏好也是不同的。当下社会，工作和生活节奏加快，一大批运用流行色和各种样式色彩的服装与饰品出现，反映着当代的风貌和人们对美的追求。因此，在现代杂技服装设计中，要考虑服装的艺术特色和时代感，在服从杂技节目（剧目）内容的基础上，用艺术色彩进行烘托，增强色彩感染力，增加节目（剧目）的美感，让色彩反映新时代杂技服装的艺术特征和时尚风格。

二、杂技服装款式

杂技文化是中华传统文化的组成部分，中国杂技服装也是对中华传统服饰文化的发展与传承。中国杂技服装款式设计应符合中华传统文化内涵，服从杂技节目（剧目）表演内容和技术动作要求，并体现杂技艺术的美感，即具备艺术性、民族性、美观性和实用性。

三、杂技服装材质

杂技服装材质主要有化纤、涤纶、丙纶、氨纶、华达呢、山羊绒、马海毛、绢丝等材料。随着科技的不断发展，适合做杂技服装的面料也越来越多。因此，设计杂技服装时，应在考虑演员表演时所处的角色、位置（尖子、二节、三节、底座等）及演员体型特征的前提下，综合服装材质的延展性、舒适度、经济实用性等多方面因素进行设计，以求用杂技服装更加完美地诠释杂技节目（剧目）的内涵。

杂技服装设计要与时代同步伐。进入新时代，杂技节目（剧目）的表演更加多样化，杂技难度提升到一个新的高度。设计杂技服装时要综合考虑，使设计服从杂技节目的艺术性和表演多样化及技术难度的需要。

第五届全国杂技比赛获银狮奖节目《春之芽》的服装设计就较好彰显了艺术特色。《春之芽》表现了我国少年儿童像春天的小草嫩芽在党的阳光下茁壮成长和努力拼搏的精神。该节目服装在色彩运用上将淡绿色作底色，深绿色和墨绿色作流线型艺术图饰设计，另用玫瑰红图饰使服装产生视觉上的律动感。用有弹性的氨纶作为服装面料，设计采用紧贴身体展示人体线条美的时尚款式，增加服装艺术性，助推了杂技高难度技术动作的表演。

《春之芽》展现了流动的造型艺术。服装设计根据每位女演员的身高、体型、舞台上的不同站位、不同角色等，对11名演员量身设计定制了适合杂技动作表演的服装，充分展示了此节目静止和动感的不对称艺术美。当演员做固定技术动作造型时，服装展现的视觉感是一幅静止的艺术绘画，画中展现了小草生机勃勃的景象。随着演员由静过渡到动的表演，11名演员又组合成另一幅动态的艺术画面，仿若小草萌发伸展、茁壮成长的动态过程。

该节目的服装设计还具有时代性，在舞台美术和灯光的配合下，节目带给观众美的享受和愉悦的体验，使服装与内容完全融合在一起，丝丝入扣，美不胜收。

总之，杂技服装设计要灵活运用以上三大基本要素，结合艺术性思维，才能设计出具有艺术特色的作品，增加杂技节目的美。