振兴天津魔术的对策——从魔术比赛式微谈起

文︱（天津市杂技家协会）

近年来，在文化大发展、大繁荣的背景下，全国很多兄弟省市的魔术工作取得了长足发展。天津作为中国北方地区魔术的发祥地，在历史上曾鼎盛一时，但由于历史和现实的原因，天津魔术优势渐趋削弱。天津市虽举办了七届中青年魔术比赛，比赛结果却喜忧参半，特别是魔术在中青年普及方面呈现式微之势。重振魔术雄风、提升文化优势，天津魔术界已到迫在眉睫的地步。

本文通过这一现象，结合天津魔术发展的历史与现状，试探讨振兴天津乃至北方魔术的一些想法与举措，望能对魔术事业有所裨益。

一、天津中青年魔术比赛的喜与忧

2000年，天津市举办了首届中青年魔术比赛。此后每两年举办一届，至今已举办七届，成为天津市的品牌。七届比赛以来，喜忧参半。

1.“喜”的方面。比赛培养了许多魔术人才。目前在舞台上活跃的许多魔术师都是从中青年魔术比赛中成长起来的，如著名戏法表演艺术家肖桂森，魔术艺术家弭明秀、路素卿，年轻的魔术师杨小磊、刘芳、刘苗苗等，他们不仅活跃在天津魔术界，更在国内外赛场中屡获殊荣。如杨小磊是在天津市第三届中青年魔术比赛荣获金奖后到美国学习的，2010年7月在第82届美国IBM国际魔术比赛中荣获少年组金奖，填补了我国青少年魔术演员在此项国际赛事中的空白。他2011年成为天津市杂技团的专业魔术师，2013年荣获第九届全国杂技魔术比赛魔术金奖，2020年被评为天津市首届“舞台新星”青年优秀人才。

2.“忧”的方面。仍然涉及人才的培养问题。2020年天津市杂技家协会准备举办第八届中青年魔术比赛，但选手报名并不踊跃，节目也不容乐观。相比前几届，人才出现明显断档现象，这在很大程度上影响了魔术艺术的可持续发展，它提醒我们要在人才培养方面未雨绸缪。天津作为曾经的“魔术窝子”必须加强力量，同时借鉴其他省市的经验，加强区域合作，学习沪苏浙皖金手杖魔术比赛、东北三省魔术比赛、粤港澳魔术交流的经验，从京津冀之间的交流比赛开始，扩大比赛区域，使天津的魔术比赛走得更远，让魔术师也后继有人。

二、天津魔术的历史及地位

在历史上，天津市的魔术事业在全国有着得天独厚的优势，且不断为北方地区的魔术发展源源不断地提供着先行先试的经验，被誉为魔术的“摇篮”。曾经孕育天津曲艺杂技魔术事业的“三不管”“六合市场”“郭庄子”“河北鸟市”与北京的“天桥”、上海的“城隍庙”、南京的“夫子庙”齐名，为魔术在近现代生成与发展起到了里程碑的作用，被称为北方的“魔术窝子”。

新中国成立后，特别是改革开放以来，天津魔术迎来了更加繁荣的局面，经过历史和艺术的整合，产生了北派魔术代表人物陈氏二兄弟、南派魔术大师曾国珍等一辈又一辈魔术名家；创作演出了大型魔术《箱囊换人》《玻璃箱献美》、现场魔术《钓鱼》、手彩魔术《苗子球》《指甲套》等代表作；出版了我国第一部魔术方面的理论专著《中国魔术》，填补了魔术理论方面的空白；1988年举办了为期五天的“魔术展览演出”和“魔术理论研讨会”；依托老南市的燕乐、群英、永和、四海、玉壶春、庆云戏院，百货大楼的七重天，劝业场的六大天、天祥市场的小广寒等演艺场所，积极献艺，为魔术走向全国作出了卓越贡献。各个区县的“曲艺杂技团”及改革开放后出现的“魔术学校”、名流茶馆、中华曲苑等演出载体承载着众多魔术表演，古彩大戏法（行内称为“落活”）令舞台满台生辉，“仙人摘豆”“鸳鸯棒”“九连环”“亮摔（空手抓鱼）”“海里捞金”等手彩征服众多观众，整体魔术市场及艺术成果呈现欣欣向荣的局面。

进入新世纪以来，市委市政府高度重视杂技魔术工作，注重把握优势，借力助推，对一些传统魔术进行了扶持，将以王殿英为代表的中国古典戏法列为国家级“非物质文化遗产项目”，特别是注重在魔术创作和创新方面下功夫，加强戏法的交流展演等形式，并在群众文化、深入基层、进校园等活动中引入魔术节目，不断丰富和传承魔术，促进传统魔术的集聚发展，其中部分魔术作品还屡次荣获全国“文华奖”“金菊奖”等奖项。

三、存在的问题及原因

天津市魔术工作在参与文化市场竞争中产生了一定的社会影响力，但与文化大发展大繁荣的要求及全国魔术发祥地的定位，存在较大差距，一定程度上也削弱了作为直辖市的文化品位，对文化形象和经济发展产生了不良影响。

1.发展机制缺失，产业发展滞后

目前侧重于扶植惠民演出、公益演出等魔术演出，尚未形成合理的魔术发展机制，缺乏科学、合理、有效的管理方法，从政府到民间的机制互动没有形成。天津市对魔术作品的宣传、包装等缺乏制度保障，没有形成长期化和常态化。小剧场演员队伍较为松散，演出形式和内容因循守旧，品牌运作欠缺力度，特别是在打造魔术摇篮品牌、发挥天津魔术优势、促进魔术产业化发展方面招法不多，应对措施乏力。究其原因，主要是理念落后，管理不到位，制度建设跟不上，没有很好地把握文化事业和文化产业之间的关系。

天津市对区域文化软实力的考评也不明确，魔术发展的主要形式停留在举办比赛、组织演出活动上，没有形成魔术事业与魔术产业齐头并进的中长期发展规划，未形成有效管理、长效激励机制和品牌建设机制；未能把魔术当做一种文化资源加以整合、统筹和运用；对魔术发展的规划仍停留在保护上，没有从品牌建设、商业发展上为传统魔术合理定位，导致魔术发展不可避免地游离于天津市特色旅游、人文文化产业之外。

2.人才流失严重，缺乏激励举措

天津市现有魔术演员队伍不固定，连中国古典魔术北派戏法这样的优秀人才，也只有肖桂森一枝独秀。近年来，随着各省市魔术工作的蓬勃发展和文化市场的良性运行，一批有发展潜力的中青年魔术人才，特别是从天津市中青年魔术比赛中锻炼出来的众多人才，大都离开天津另攀高枝或“候鸟迁徙”般到全国发展。由于魔术市场的逐渐萎缩，造成人才流失现象，限制了本地魔术行业的发展。

3.缺乏政策支撑，市场建设不完善

目前，天津市的相关政策对于魔术事业的支持不到位。首先是缺乏正规的演出场所。与天津京剧院、天津市青年京剧团、天津市评剧院（包括下属的白派京剧团）、天津人民艺术剧院等演出团体相比，没有专门用于杂技魔术表演的场地。杂技魔术类的节目仍处于“跑江湖”的状态。其次，魔术在各种演出中处于边缘化状态，举办各种宣传活动，通常是以唱为主，有时一场晚会或纪念活动往往办成了演唱会，中间仅有的杂技魔术类节目也被视为点缀。个别魔术节目仅仅被要求能够“变出标语”便达到了宣传效果，让观众感到乏味。

4.节目创新不够

面对新媒体和文化多元时代，许多省市都在作品与市场之间寻求突破与创新，魔术精品迭出不穷。但是，天津市演出节目新旧更替频率较低，题材陈旧，缺乏新意，演出以传统魔术节目为主，缺乏既呼应时代又接地气的精品力作。特别是传统戏法，多年无法推陈出新。不少青年演员没有自己的代表作品或独立创作的作品，一时难以被观众接受。

四、对策与建议

当前，许多兄弟省市在发展魔术方面为我们提供了很多成功的案例，联系天津市实际，笔者认为，应在以下几个方面下功夫。

1.筑巢引凤，政策支持

以天津“魔术窝子”的历史为依托，建设具有中国特色的“魔术专属剧院”。通过一段时间的市场运作，像“航母公园”那样形成津门一景。

在“魔术专属剧院”建成前，充分利用现有闲置场馆，配置资源，打造魔术阵地，搭建创业、演出平台。要充分借助北方著名“非遗”项目和传承人在魔术业内的声誉、影响力及人脉，成立“天津北派魔术”的开发、培育及保护工作领导小组，将其纳入到天津市文化工作的重点，完善引入、研究、培育及经费支持等保障举措，切实抓好落实环节。

遵循市场机制，面向北京、河北等环渤海地区兄弟省市，引进高端演艺人才来津演出。加大魔术人才的培养力度，特别是要建立魔术人才奖励机制，对天津市和为天津市服务的魔术演艺人才、专家、学者给予奖励，在全社会营造尊重魔术人才的良好氛围。

2.强化魔术后继人才的培养

魔术教育教学方法多为“密不外传”，一些老艺人的口传心授，也使学艺周期长，学徒过程艰苦，人力财力成本高，回报率低，魔术“摇篮”的地位早已风光不再。改变这种局面应做好两方面的工作：政府方面，应加强扶持力度，增强政策吸引力，在现有基础上进一步加强对非物质文化遗产传承人的资助；对未纳入“非遗”保护的节目，也要解决资金投入的问题，形成魔术人才的扶持和激励体系。魔术演员方面，在尊重魔术艺术发展规律的前提下减少“神秘性”。学习前辈陈亚南等创造的“剖活”手法，从一些容易掌握的节目出发，向观众也是向社会公开一些魔术的秘密。在培养弟子方面博采众长，形成魔术表演的生力军。

近年来，天津市中青年魔术比赛的选手大多是业余魔术师和魔术爱好者，节目参差不齐。天津市杂技家协会通过举办魔术人才培训班、新老艺术家及京津冀魔术交流展演等形式，对天津的魔术人才进行培养，并走入高校，在大学生中寻找可塑的魔术人才，通过这些举措发现了一些魔术人才，在第六届、第七届中青年魔术比赛中，臧元龙、王艺博、王艺达等表现不俗。

3.注重魔术节目的创新

魔术工作应当形成与新媒体、文化多元化时代接轨的精品创作模式。由于魔术作品创作耗时耗力，创作者的版权收入、创作收入无法与市场接轨，一时尚未形成符合市场规律的创作、项目、表演、分配联动机制，许多魔术工作者缺乏创作新节目的动力。应尽量减少体制内指令性的创作，减少依附于各类宣传任务和宣传活动的应景之作。同时要改变魔术表演“吃老本”“热剩饭”的现象，避免越“吃”越亏、越“热”越馊。因此，重视魔术节目的创新、艺术的创新，振兴天津魔术，任务非常紧迫，必须从源头做起，从现在做起。