传统音乐文化的传承与发展——以几首优秀钢琴作品为例

一、前言

我国的传统音乐文化可以说蕴含着我国几千年来发展过程当中的各种哲学理念，其主要追求灵动的意境，以及优美的旋律，而西方的音乐特色主要是偏重于音色的交织，采用多种乐器来进行音乐的立体表达。而《百鸟朝凤》 《彩云追月》等优秀的民族音乐改编曲，在作曲时融入了钢琴演奏的技巧，不仅显示了中华传统音乐文化的底蕴，而且还以钢琴增加演奏情感，为观众带来更加美妙的音乐氛围，本文对这些经典的钢琴作品进行简要探讨，深入了解乐曲背后的情感内涵。

二、对钢琴作品进行特征分析

（一）我国传统音乐的文化特征

我国的传统音乐在进行创作时，主要是为了能够充分体现和谐以及结构的美感，当然，在不同的地域以及不同的种群之间，也会受当地环境以及文化的影响产生不同的音乐艺术，目前来看，我国的传统音乐主要分为民间音乐，文人音乐以及宫廷音乐三大类。而且我国的传统音乐以五声调式为基础进行音阶和和声的发展，在整个的音乐文化发展史当中，更加注重旋律的表现，讲究整个音乐创作过程当中的旋律与韵味之美，强调音乐作品的意境。

可以说，不同地域的文化往往会对该地区的音乐创作产生极大的影响，也就是说，我国的传统音乐蕴含了丰富的文化元素，是不同地域文化以及创作者智慧的产物，在进行音乐曲目以及曲调等诸多因素的确定时都更加强调韵味的协调性，当然，在音乐的创作过程当中，许多的创作者还会融入哲学的思考，使得音乐具有更深的意向空间。

从旋律上来说，我国的传统音乐主要采用了单旋律的方式来进行创作，这与西方的和声方式存在着较大的不同，总而言之，我国的传统音乐最大的特点就是强调音乐的灵动与优美，更加注重整个音乐的意境。

（二）西方音乐钢琴创作的特征

西方的音乐创作与中国的传统音乐创作存在着较大的不同，它的根本性的不同，主要是在创作思维以及演奏方式两方面，我国的传统乐器更加注重旋律的优美以及意见的含蓄，而西方的音乐在进行创作时，更加注重生命的和谐，以及音域的广阔性。其在进行音乐创作的时候，往往借助不同音乐的音色进行交织，这样能够表现出更加强烈的节奏感，进而表达创作者的内心情感，并且使得观众在倾听时能够产生更加深入的感受。西方的音乐创作以钢琴为主，他们在进行钢琴创作时多用多声部交织，采用音响的结构来表现整体音乐的大气，在进行音乐创作时，还采用不同的音阶来进行叠加，融入多种不同的乐器进行音色交织，这样能够更好地借助演奏技法来表达情感，而且，单就钢琴演奏来说，其在演奏时有多种技巧，包括颤音，连奏，8 度等等，这些演奏技巧在创作的时候融入其中，还可以演变成不同的弹奏方法，进而更加丰富音乐创作的内涵，使得整个音乐创作更加具有感染力，观众在欣赏时也能够有更强的代入感，能够极快地进入当时的情景。

三、具有传统音乐文化的钢琴作品分析

（一）中国的代表作品分析

我们对传统音乐文化钢琴作品进行简要探讨时，不难发现，《百鸟朝凤》《二泉映月》等民族改编乐曲是比较代表性的，而且它具有丰厚的文化底蕴，下面我们首先简要分析王建中先生的《百鸟朝凤》。这一乐曲在进行创作时传承了中华民族传统音乐文化的根本特点，但是他在创作时又与西方的钢琴进行巧妙地结合，这就使得整个音乐在创作时将单身乐曲改编为了多声乐曲，这样融入了钢琴演奏的技巧，可以更加突出钢琴在整个音乐节奏当中的节奏感，而且由于钢琴的音域相对宽广，具有相对丰富的音乐特色，这就使得整个音乐在创作的过程当中，演奏技法难度相对来说得到了提高。钢琴版的《百鸟朝凤》在原曲的基础上，以五声调和弦作为伴奏音型，并且融入了钢琴的诸多演奏技巧，比如说颤音，波音等等，这样就能够更加丰富地展示自然界的各种声音，比如说鸟鸣声，流水声等等，这样不仅可以传承中华传统音乐作曲时的风韵，而且还融入了西方音乐的诸多演奏特点，目前来看，这也是一个具有代表性的钢琴曲。他在整个的演奏过程当中，巧妙地运用了钢琴的诸多演奏技巧，形象生动地表现了百鸟争鸣的音乐场景，而且钢琴的演奏可以更好地把握音乐节奏。

王建中先生钢琴版的《彩云追月》也是一个具有代表性的中国管弦乐曲，该乐曲采用钢琴演奏技巧的同时来表现中国管弦乐器的一些演奏效果，在整个的演奏过程当中，还加入了拉丁美洲音乐当中的诸多节奏，这样就使得整个音乐更加具有民族情调，钢琴版的《彩云追月》不仅融合了中国传统乐器的特点，而且钢琴的演奏优势在其中也得以展现，这就使得整个音乐在演奏时具有更加丰富的民族韵味，并且他的音乐表现力因为钢琴的加入也得到了提升。

可以说，这一音乐作品是管弦乐器与钢琴的完美结合。在整个的演奏过程当中，运用了钢琴演奏当中的颤音等记法，这样可以更好地体现乐曲当中云和月的和谐之美，并且使得观众在倾听的时候更加具有旋律感，能够更好地感受乐曲背后的情感，而且钢琴的踏板为整个乐曲的演奏流畅性做出了巨大贡献，很好地提高了音乐的旋律感。

（二）对传统音乐文化发展的根本启示

通过对这些具有代表性的钢琴作品进行简要探讨，不难发现，在中国传统文化元素的基础上，加入优秀的钢琴作曲，可以更好地体现该乐曲的意境，表达复杂的内涵，而且还能够在一定程度上表现民族音乐的根本风格，体现了较为深厚的文化底蕴。而且在钢琴演奏的过程当中还可以更好地提升音乐的旋律美，创造优美的音乐氛围，这样来看整个的作曲，钢琴演奏过程当中，可以更好地体现人与万物以及作品与自然的和谐美感，总而言之，在进行传统音乐发展的过程当中，必须着重关注传统音乐的艺术感染力，提高民族调式与传统功能和声的融合，这样才能够演变出更加丰富的技巧，使得中华民族的传统音乐风格得到更好的发展，并且不断地丰富中华传统音乐的文化价值，使得中华传统音乐能够更好地向世界传播。

四、传统音乐文化的传承与发展

（一）钢琴作品的创作与对传统音乐发展的重要性

我们在对这些比较经典的钢琴作品进行分析时，不难发现，在进行钢琴作品创作时，融入中华传统音乐文化，可以更好地提升音乐的民族韵味，而且还能够在很大程度上向世界传播我们的中华传统文化。目前来看，我国的优秀钢琴作品在进行创作时，不仅保留了传统音乐乐曲的根本特征，还在一定程度上增加了钢琴的演奏技巧，使得整个乐曲在进行演奏时，它的趋势结构以及合生语言都得到了一定的创新，也使得整个的乐曲能够更好地表现钢琴的表现力，在整个的音乐创作过程当中，中华传统的音乐文化与西方的钢琴文化进行融合，可以更好地对中国传统特色音乐文化进行创新，不仅有利于传统音乐文化的传承，而且还能够使其得到一定的发展。当然，在进行传统音乐发展的过程当中，还应该充分汲取不同地区的文化特色，这样才能够使得整个乐曲在进行创作时，能够得到更多的乐曲素材，在乐曲的结构以及表现意境上，也能够更加具有代表性，拥有相对独特的创作风格。

总而言之，钢琴作品的创作对于我国传统音乐的发展来说，具有非常重要的影响，它不仅可以丰富音乐的表现力，而且还能够从根本上提高我国传统音乐文化的表现手法，使得整个音乐的演奏更加具有渲染力。

（二）对传统音乐文化钢琴作品分析

我国的一些传统的乐曲在创作时往往有着比较丰厚的文化底蕴，这也是我国一些钢琴作品在进行改编的过程当中的一个主要乐曲来源，可以说，我国的传统音乐文化对我国的钢琴作品创作产生了非常大的影响，为其提供了基础。在进行我国传统音乐文化发展的过程当中，不仅要关注音乐文化的民族性，而且还应该关注钢琴作品的根本特点，比如说它具有较强的音乐感染力，而且在演奏的过程当中，演奏技巧也相对丰富，所以说这也对整个的作品演奏效果会产生较大的影响。总而言之，将钢琴融入传统音乐文化当中，可以赋予传统音乐文化以新的生命力，使得它得到全新的发展。

五、结束语

根据以上叙述内容，我们可以知道我国的优秀钢琴作品多种多样，它不仅在一定程度上的传承了我国传统音乐文化的根本特征，而且又融入了西方文化钢琴演奏过程当中的曲式结构，采用和声的一种创新理念，更加丰富地表达了创作者的艺术情感，具有更高的艺术价值。对于音乐文化发展来说，要紧跟时代的发展步伐，并以传统文化为根本，汲取丰富多样的音乐色彩，这样才能够创造出更加优秀的作品，赋予钢琴作品以新的生命力，使得观众在倾听时能够更好地感受东方音乐与西方音乐交织的独特魅力。