解析新时代背景下的主题性美术创作

回望中国美术发展史，我国的主题性创作最早可以追溯到原始社会的新石器时代。早期的原始人以石器作为工具，在石壁上记录他们生产和生活的场景。到了春秋战国时期壁画盛行，同时我们还能在这一时期青铜器和漆器上看到人们采桑、习射的场景。秦汉时期的画像石、画像砖、墓室壁画、宫殿寺院壁画等呈现出浓烈的叙事表达欲望，来达到宣传教化的目的。

时代在变，人民的需求也在变。随着国家的繁荣强盛和人民民族自豪感的增强，我国的主题性美术创作进入一个新阶段，研讨主题性美术创作的审美价值与艺术表达、领悟主题性美术创作的历史价值，已成为当代画家思想升华的关键。现当代的主题性美术创作，以人民为中心，顺应新时代社会发展的潮流，响应人民大众需求，将历史真实与艺术真情相融合，焕发出旺盛的生命力。特别是近年来，国家大力扶持主题性美术创作工程，开展了一系列围绕重大主题题材的艺术创作活动，如“中国共产党与中华民族伟大复兴——国家重大题材美术创作工程”“中华文明历史题材美术创作工程”“不忘初心继续前进——庆祝中国共产党成立100 周年大型美术创作工程”“‘一带一路’国际美术工程”等，均有力地推动了当代主题性美术创作发展范围与内容深度。

一、近年来主题性美术创作作品的特点

“主题性美术创作由老、中、青、少四代人组成。有复员军人、知青、农民和儿童，作者将不同年龄和阶层的人物刻画得非常形象，把老一辈人在天安门前拍照的庄严和自豪感刻画得非常生动。中景由左右两边的两组人物构成，左边是拍合影的少数民族、戴红领巾的小学生，右边是六位边防战士在天安门前留影，最右侧的战士在指导他们拍照，左侧一位战士蹲在地上系鞋带，从细节上体现了天安门在人们心中的庄重。画面的最后一层是天安门。作品采取了对称布局的构图，以红墙和黄琉璃瓦的红黄为大面积色调，既给人庄重、稳定的视觉效果，又贴近了天安门带给观者的感受。作者有意削弱了光影，同时又没有失去对对象的体积感和质感的表现。作品描绘了极具时代精神的人物，洋溢着浪漫主义的情怀。

笔者认为当代主题性美术创作的形式要避免过度装饰，过度的装饰会削减历史的真实性。艺术来源于生活，主题性美术创作如果失去了最基本的真实性，作品就会显得空泛虚假、苍白无力。

（一）技法的表达

主题性美术创作作品种类包括中国画、油画、版画、水彩画、雕塑等。随着时代的发展，主题性美术创作作品在技法、画种、理论、题材的开拓与延伸上都有了很大突破。主题性美术创作的题材由以往的以人物为主，拓展到风景、山水、花鸟等题材。不仅如此，艺术家在保留自身风格上的基础上，吸收古典主义、超现实主义、表现主义等艺术流派来为创作题材和画面的表现服务。

一幅优秀的绘画作品，需要将作者自身感受和表现技法与主题内容高度融合。首先，艺术家不只是生活的体验者也是表现者，艺术家在创作语言中都拥有自己的符号，艺术家通过实践完善自己的绘画语言。其次，由于主题性美术创作往往工程量大，需要描绘不同主题、时间、人物，往往一幅作品需要多种不同的技法才能更好地诠释创作的主题。最后，作品的色彩是作品与观者进行交流的窗口，在构成作品画面视觉效果中占据了重要部分。

（二）情感的表达

情感是绘画作品的灵魂、是一副成功的作品所要具备的必要因素之一。一幅作品能不能和观者产生连接，主要体现在作品的外在表现和艺术家内在情感的表达上。纵观中西方艺术史，艺术家自身情感的表达都在艺术创作中起了不可忽视的作用。在中国现代美术史上，最具审美价值与历史价值的美术作品往往都是主题性美术创作，它体现了以人民为中心的创作理念，蕴含着每个人对国家的深厚情感；同时它是历史真实与艺术真情的高度融合，也体现了宏大叙事与艺术表达的高度契合。

一幅成功的主题性美术创作作品体现了艺术家饱满的情感。在抗战救亡的旗帜下，全国艺术家专注于民族解放题材的作品，用画笔赞颂抗战英雄。极大地鼓舞了中国人民的抗战热情，如蒋兆和的《流民图》，作品刻画了一百多个因为战争流离失所的人民形象，作品宣泄着作者悲愤的情绪，具有史诗般的撼人力量。詹建俊的《狼牙山五壮士》，艺术家用巧妙的构思和饱满的创作热情，描绘了狼牙山五壮士宁死不屈、视死如归的牺牲精神体现了中国民族的英雄气概，对弘扬和培育民族精神、时代精神，对不断增强中华民族的自信心和自豪感具有重要的意义。

二、在新时代背景下如何做好主题性美术创作

（一）要在文化开放中维护国家文化安全

对国家民族而言，文化最重要的特质是民族精神的载体，它给予人们民族感、历史感和自豪感。主题性美术创作作品是最能体现国家文化和民族精神的一种可视性艺术形式，因此每一位进行主题性美术创作的艺术家都应该有高度的历史责任感、坚定文化自信，在创作中不断探索创新，既要继承和发扬优秀传统文化，也要吸收和借鉴外来优秀文化，扎根于有数千年历史的中华文明的土壤，从根本上维护国家文化安全。

（二）要注重创作实践与学术研究相结合

实践决定理论，理论指导实践，两者相辅相成，是具体的、历史的统一。学术研究是对艺术家进行艺术创作的阶段性总结，对艺术实践具有重要指导作用，艺术实践又丰富了学术研究的内容，两者之间相互交叉、渗透，才能推动艺术不断向前发展。因此在主题性美术创作中，更要注重创作实践与学术研究相结合。

部分艺术家认识不到学术研究在艺术创作中的重要性，导致了在艺术创作中只注重艺术实践，而轻视了艺术理论。20 世纪60 年代的画家们深入到具体生活场景中去体验生活，并对创作作品的历史进行全面研究，他们创作的作品可能没有现在艺术家的技法成熟，但是他们的作品更加鲜活、更有感染力。相比于当下很多作品，过分关注技法，注重于繁琐的装饰，反而使作品不那么鲜活，缺乏感染力和让观者产生共情的能力。

（三）要深入挖掘和继承中华民族优秀传统文化

一件优秀的主题性美术创作作品，应该不仅仅具有审美价值，还应该能潜移默化地将民族精神融入进去，和观者产生连接。因此，主题性美术创作承担的责任以及现实与历史价值大于一般的个人创作。

文化强则民族强。在历史的长河中，无数中华儿女共同创造了源远流长、博大精深的中华民族优秀传统文化，是中华民族的根与魂，要坚定文化自信，继承和发扬中华优秀传统文化。

中国已经进入新时代，新时代主题性美术创作，对国家形象的塑造也面临一个新的机遇和挑战，中华民族数千年的美术史留下了极具中华民族特色的艺术语言，因此笔者认为，作品必须要根植于中华土地，从中华民族传统优秀文化中汲取营养，展现中国的大国风范，以“笔墨当随时代”的勇气和使命，来承担起当代主题性美术创作的重任。

三、结语

一件优秀的主题性美术创作作品不仅要有较强的艺术感染力，更要反映当代社会和时代精神。新时代的新思想、新目标都需要以人民为中心、以现实生活为中心的主题性艺术作品来表达和传扬。在这个伟大的时代，人类的生活方式与世界图景也正在发生变化，这种变化为主题性美术创作特别是重大题材创作提供了契机。在新时代如何认识主题性美术创作的当代价值，是每位进行主题性艺术创作的艺术家都该思考的问题。作为创作主体，艺术家应该心系国家、扎根人民、深入生活，挖掘新时代的特征，用高度的历史使命感和社会责任感、用精湛的表现手法，去赋予作品更多的精神内涵。