哥特式艺术手法在英美戏剧文学中的渗透

孟缘

“哥特式艺术”最早起源于建筑领域，很多人都听闻过“哥特式”建筑风格，非常浪漫且具有很强的文化气息，是一种法国建筑风格，能够将传统信仰的神圣与庄严具象化，在十二世纪的法国深受欢迎，主应用于尖拱或称尖拱券的建筑建造。随着大量尖拱造型建筑、直刺苍穹式建筑的建设，使得哥特式建筑风格逐渐演变成一种艺术表现形式，最终还形成一套完善的哥特式艺术手法，并在戏剧文学等领域得到推广和应用。哥特式艺术手法的应用能够提升英美戏剧文学的艺术价值，并将优秀的西方文化传承和弘扬下去，进一步证实了将哥特式艺术手法渗透于英美戏剧文化中是非常重要和必要的，理应得到重视及关注。所以，下文先简单分析了英美戏剧文学中哥特式艺术手法的主要特点及渗透必要性，然后，分析了哥特式艺术手法在英美戏剧文学中的渗透措施及方法。

一、英美戏剧文学中哥特式艺术手法的特点

（一）更倾向于冷色调

传统的戏剧文学比较注重明快、亮丽的暖色调或者冷暖搭配，而渗透哥特式艺术手法后的英美戏剧文学则比较注重冷色调的运用，诸如，场景、环境多数都喜欢使用冷色调搭配出黑夜的感觉，让受众在看到阴冷的主色调后产生寒冷、晦涩、神秘甚至恐怖等情绪，所以，也被很多艺术家及文学家理解为非主流搭配方式，经常被用来表现非主流的个性特质，如亦正亦邪、喜怒不定等个性[1]。

（二）具有很强的写实性

调查发现，很多英美戏剧文学作品的创作灵感都来源生活，而哥特式艺术手法的应用也要求戏剧创作人员观察生活，并将生活中的人和事物融入戏剧艺术中，如使用哥特式艺术手法将各种人物形象及故事情节表现出来，让复杂性、难解性的真实生活本质通过戏剧具体地、直观地展现给受众，这证实了哥特式艺术手法的应用具有很强的写实性[1-2]。

（三）具有很强的不确定性

与传统的戏剧相比，具有哥特式艺术风格的英美戏剧结构更加完善，还增加了很多灰色元素，与传统戏剧非黑即白式的简单结构相比增添了很多不确定因素及未知性因素，故更容易激发受众好奇心及追逐感，使受众的注意力能够集中在戏剧艺术中，甚至如影随形、片刻不离。

二、将哥特式艺术手法渗透于英美戏剧文学中的必要性

（一）能够提高英美戏剧文学的艺术价值及文化内涵

众所周知，哥特式艺术手法本身就是一种艺术形式，而哥特式最早起源于法国的建筑领域，具有长久的发展历史，故蕴含了很多优秀的西方文化，所以，哥特式艺术手法的应用能够在提升英美戏剧文学艺术价值的同时，丰富英美戏剧文学的文化内涵[2]。

（二）能够促进英美戏剧文学领域发展

英美戏剧是英国、美国等西方国家最为重视的艺术领域，本身具有很高的艺术价值，加上具有一定的文化传承及弘扬功能，所以，一直被当作艺术及文化的载体。而哥特式艺术手法的渗透不仅能够提升英美戏剧文学的文化内涵及艺术价值，还能够完善相应的文学体系及表现形式，促使英美戏剧文学得到良性发展。

（三）能够促进西方文化发展

从上文的分析就了解到，哥特式艺术手法的应用能够传承和弘扬优秀的西方文化，使得英美戏剧文学得到发展，而英美戏剧文学则是西方文化体系重要组成部分，所以，其提升英美戏剧文学的文化内涵及艺术价值，不仅能够促进英美戏剧文学发展，还在很大程度上促进了西方文化发展[2-3]。

三、哥特式艺术手法在英美戏剧文学中的渗透

（一）哥特式艺术手法在戏剧主题、冲突中的渗透

这在众多以复仇为主线的戏剧文学中表现得更加明显和清晰。这类戏剧文学的故事主线或矛盾冲突的最终目的，依然是弘扬真善美的主流价值观和审美意义。但使用哥特式艺术手法的黑暗，则是为了让最根本的主题得到最大程度的凸显或放大，就如同黎明前总有最黑暗的一段时光，但其反而会格外映衬出黎明的光与亮一般[3]。例如，《基督山伯爵》，水手在暗无天日的伊夫堡中被关押十四年后，如同凤凰涅槃般化身成“基督山伯爵”展开了既充满智慧又快意恩仇的复仇行动。而在伊夫堡中最初的一段时间，在未得到法利亚神甫的教育与指导之前，爱德蒙经历了“最初很高傲”“从高傲的顶端一跤跌了下来”“渐渐地，心头充满了阴郁”“竭力的自制以后狂怒”，一系列如同从人间到地狱的过程，也是从希望到绝望的过程。

（二）哥特式艺术手法在角色刻画中的渗透

哥特式艺术手法能够从多个层面、多个维度和角度去塑造人物角色形象，很多戏剧中的非主流人物即英雄人物都可以使用哥特式艺术手法刻画出来。因为，哥特式艺术的写实性、不确定性即冷调特点，都能够将英雄式、个性多元甚至正邪难分的人物凸显出来，如通过夸张化人物的面色（苍白或黝黑）等来区别非主流人物或者英雄人物，让观众通过面部特点就能够快速确定反派人物和英雄人物，从而更加深入地去分析和了解人物，感受戏剧人物的个性魅力，从而让受众对其爱不释手[4]。例如，《基督山伯爵》戏剧文学中是这样描述伯爵的：“脸色苍白让人感受伯爵虽然脸色苍白，但确实很漂亮，他的眼睛闪闪发光且具有很强的穿透力，隐喻了伯爵早年惨痛的生活经历。

（三）哥特式艺术手法在环境、背景中的渗透

哥特式艺术手法可以应用于戏剧的环境、背景营造，不仅能够增加戏剧的神秘感，还能够丰富戏剧艺术的色彩感，营造出丰富多彩的场景，从而将戏剧中的人物形象、故事情节等具体形象地展现给受众，加深受众对戏剧人物角色、故事情节及戏剧主题的理解和记忆[5]。例如，《阿兹卡班的囚徒》戏剧文学作品，在开始部分就直接讲述了“哈利去往魔法学校的场景”，即哈利乘坐霍格沃兹号火车前往魔法学校的过程中遭遇停车和寒冷天气，不仅如此，在冰霜和低温的影响下引来了摄魂怪，那巨大又飘忽不定的黑色身影给人们带来了恐惧，戏剧的人物台词“空气变的寒冷，仿佛一切欢乐都消失无踪”。

四、渗透过程中应注意的问题及事项

（一）必须遵守客观、冷静理性原则

实际上就是要求在应用哥特式艺术手法时，先客观分析英美戏剧文学的影响因素、艺术价值及文化内涵等，然后，在该基础上利用哥特式艺术手法创新创作戏剧文学，这样才能保证戏剧的艺术价值[6]。此外，还需要结合不同受众群体的戏剧文学需求，冷静和理性地引进多种新型且具有哥特式艺术风格的戏剧艺术形式，以此来完善英美戏剧文学体系，从而提高英美戏剧文学的艺术价值及文学价值。

（二）要将哥特式戏剧文学与主流价值观联系起来

这与哥特式艺术手法的写实性特点相符，即在将哥特式艺术手法渗透到英美戏剧文学中时，需要考虑到当时社会的主流价值观，然后在该基础上利用各种表现手法与举措将非典型的戏剧文学表现出来，尤其是关于非主流人物及其故事等的戏剧文学[7]。此外，在欣赏哥特式戏剧过程中，还需要全面性、客观性地分析戏剧，以深入了解角色、故事历史背景等的同时，挖掘其中暗藏的关键点、哥特式艺术手法、多面性人物形象与性格内涵等。

（三）要更加尊重哥特式艺术手法

哥特式艺术手法不仅是一种影响深远的艺术手法，还是一种西方艺术文化，已经成为西方文化体系重要组成部分，与英美戏剧文学一样都在西方文化体系中占据重要地位，故作为英美戏剧文学欣赏者、艺术价值研究者等，不仅要理性对待哥特式艺术手法，还要更加尊重哥特式艺术手法，并熟练掌握哥特式艺术手法在英美戏剧文学中的渗透形式及方法，以保证哥特式艺术手法能够与英美戏剧文学有效融合在一起，从而提高英美戏剧文学的艺术价值及文化内涵，最终同时促进英美戏剧文学、哥特式艺术及西方文化发展[8]。

五、结语

总之，哥特式艺术手法对于英美戏剧文学来说具有很好的艺术价值及文学促进作用，故越来越多的戏剧家及艺术家都将哥特式艺术手法合理有效地渗透到英美戏剧文学领域，以此来提升英美戏剧文学的艺术价值，并促进戏剧文学领域及西方文化发展。所以作为戏剧文学爱好者或者研究者，不仅要重视哥特式艺术手法，还需要结合实际在英美戏剧文学中合理渗透哥特式艺术手法，以充分发挥出哥特式艺术手法的作用及价值。因此，上文基于对哥特式艺术手法及其特点、重要性的了解，从戏剧主题、角色刻画、环境、背景等方面分析了哥特式艺术手法在英美戏剧文学中的具体渗透，并提出了几点渗透建议，希望对哥特式艺术手法的实际渗透起到积极作用。