关于小提琴演奏和表演艺术之间关系的若干思考

李仁隆

如果站在宏观发展的角度了解表演艺术与小提琴演奏之间的相关性，那么，不难发现，两者以宏观分析为基础，以融合创作为核心，始终践行与时俱进的育人理念。教师需要了解不同的育人内容以及形式要求，关注艺术空间的有效拓展及延伸，进一步提升教育教学质量，保障学生能够在自主学习的过程中，掌握小提琴演奏的技巧和要求，逐步发展自身的表演艺术综合水平。与其他的艺术形式相比，小提琴演奏和表演艺术的难度系数相对偏高，对学生的专业艺术感知能力是一个较大的挑战，教师需要着眼于不同育人工作的开展要求，给予学生更多自主学习的机会及空间，针对性的解决系列问题，进而取得良好的育人效果。

一、小提琴演奏及表演艺术现状

在对小提琴演奏以及表演艺术进行分析和演奏时不难发现，这两个育人板块的教育教学质量的现状不够理想，出现了许多的问题及障碍[1]。首先，教师是没有意识到小提琴演奏的重要价值，因而忽略了表演艺术形式的进一步剖析，往往直接按照自己的教育经验以及主观判断来进行针对性的讲解，最终导致学生比较消极和被动。有的学者在对小提琴演奏以及表演艺术进行分析时，提出了以下几点：

首先，教师出现了行为认知上的偏差以及误区，对小提琴演奏以及表演艺术不够重视，忽略了对艺术内容以及形式的分析和研究。从目前来看，表演技术以及小提琴演奏发展非常迅速，整个行业实现了全方位的突破。但是，教师的教育教学经验不足，忽略了对艺术方向的进一步分析，出现了较为明显的教学偏差。教师没有根据不同的艺术表达形式的实践要求，真正实现一定的整合效果以及质量。在拓展艺术教学内容以及日常教学实践时，教师没有采取先进的育人理念，积极实现不同育人方法之间的有机结合，大部分直接按照满堂灌的固定式教学模式来指导学生自主操作。这一点难以充分彰显表演艺术与小提琴演奏相结合的重要优势，整体的教育质量大打折扣，缺乏一定的专业说服力，学生的学习能动性不够理想。

其次，在对表演艺术以及小提琴演奏的内部问题进行分析时发现，很少有教师能够采取正确的方式方法引导学生自主发挥，忽略了教学体系的优化升级，因此，各项教育教学工作无法实现全面的协调以及有效提升。

最后，教师没有站在不同的角度，以艺术体系的有效健全构建和基础去看待问题。在现代时代背景下，小提琴演奏和表演艺术实现了全方位的拓展以及融合，教师需要采取循序渐进的教育模式来改革教学理念，促进教学资源的合理配置。很少有教师能够以表演艺术和小提琴演奏之间的综合调整为依据，课堂教学质量呈现不断下降的趋势。现有的艺术体系不够健全，教师忽略了学生的主体地位，不管是表演艺术还是小提琴演奏，都没有严格按照前期正确的教学思路来进行有效的调整，忽略了教学策略的宏观部署以及分析。教学学习过程比较简单及落后，因此，学生的学习能动性不够理想。

二、小提琴演奏和表演艺术之间的关系

小提琴演奏与表演艺术相辅相成、共同融合，两者都对学生的良性成长及发展有重要的作用。教师需要了解小提琴演奏的重点以及难点，关注学生在学习小提琴的过程中的真实情况，分析学生的兴趣爱好，结合学生的学习能动性来指导学生、鼓励学生。

其中，表演艺术元素的有效融合非常关键，小提琴演奏与表演艺术存在极为紧密的逻辑联系，教师是要反其道而行，关注学生的兴趣爱好，了解学生的学习基础，鼓励学生自由发挥、大胆想象，逐步发展学生的学习能动性。深化学生对所学知识的理解及认知，保障学生变得更加自信和乐观，以此来真正实现学生的全面成长及发展。

（一）技巧是基础手段

在落实素质教育和推动新课的改革过程中，小提琴演奏备受关注。作为艺术教学中的重要组成部分，小提琴演奏对落实教育、发展学生的综合素养有重要的影响，教师需要关注不同教育技巧的全面掌握以及分析，了解学生的学习基础，关注与学生在情感上的交流及互动，深化学生对所学知识的理解及认知。在小提琴演奏中，学生的技巧学习是核心，这一点对学生的成长及发展有重要的影响。教师需要尽量避免满堂灌，而是以小提琴演奏技巧的有效掌握为依据，关注学生在小提琴演奏中的真实情况以及主体收获，针对性地融入不同的表演艺术形式以及内。激发学生的兴趣爱好，鼓励学生大胆实践、自由想象，以此来更好地彰显学生的主体价值，保障学生有所收获和成长。从微观的角度上来看，小提琴演奏技巧的掌握是重点，同时，也是学生自主学习表演艺术的基本手段，对学生的学习成长有重要的辅助作用。教师需要积极优化教学内容，主动调整教学节奏，注重对学生的方向指导以及技巧点拨，始终坚持学生的中心地位，保障小提琴演奏与表演艺术之间的完美融合。

（二）艺术是最终目的

在新的教育环境下，学生的主体地位备受关注，素质教育和新课改明确强调教师需要以学生为中心，了解学生的学习兴趣，始终坚持学生的中心地位[2]。艺术教育是最终的价值目的，这一点是小提琴教学研究改革的重要方向，教师需要关注与学生之间的情感交流，分析学生的学习能动性，尽量避免简单直白的照搬照抄。而是需要留给学生自主学习和锻炼的机会，深化学生对不同表演艺术形式及内容的理解，让学生在自主学习的过程中，产生由内而外的学习兴趣。以此来更好的彰显学生的主体价值，发展学生的综合素养，保障学生能够变得更加主动和积极，真正实现学生学习能力及学习水平的稳定提升。

三、小提琴演奏表演艺术的提高策略

为了发展学生的综合素养，促进小提琴演奏表演艺术水平的有效提升，教师需要采取恰当可行的教育教学策略，讲究教学方法和教学原则，关注演奏技巧的有效融入，确保学生能够全程参与、全身心地投入其中，真正感知小提琴演奏的内涵性魅力。只有这样，才能够发展学生的综合素养，培养学生由内而外的学习兴趣，彰显学生的主体价值，保障学生有所收获、有所成长。

（一）提升演奏技巧

为了打造高效课堂和精彩课堂，摆脱传统育人模式的效果，在开展小提琴研究教学活动的过程中，教师需要深化自身对表演艺术的理解以及认知，以提升学生的演奏技巧水平为目标，针对性的调整育人策略及育人方向，保障对症下药。教师需要在课堂教学实践前做好充分的准备工作，了解学生对不同表演艺术的认知以及理解，关注学生的兴趣爱好，分析学生的学习能动性，留给学生更多自由发挥的机会和空间，保障学生能够全身心地参与其中，自主自觉地接受教师的指导，只有这样，才能够彰显学生的主体价值[3]。着眼于小提琴演奏以及表演艺术发展历程分析不难发现，创造性的育人理念要求教师以这两者之间的全面融合为基础，摆脱固有的教学模式，始终坚持正确的教学路线，不断引导学生大胆前进。专业素养的提升最为关键，教师需要综合了解学生的学习情况，分析表演艺术综合要求，根据学生的初期发展情况积极引导学生、鼓励学生、深化学生对公共知识的理解及认知，发展学生的综合素养，进一步突破传统育人模式的束缚以及影响。始终坚持正确的教学方向，在提升学生综合艺术品位以及学习能力的过程中，让学生能够获得更多学习和成长的机会，深化学生对表演艺术内涵的理解及认知。很多学生跃跃欲试、能动性高涨，能够在自主自觉学习的基础上，意识到个人的主体地位，教师的教学压力，也得到了有效地减轻，高效课堂得以构建，教学质量越来越高。

（二）投入演奏情感

学生才是课堂教学中的主角，教学活动的开展需要以学生为中心。对于小提琴演奏以及表演艺术来说，学生的全程投入以及自主感知非常有必要，教师需要引导学生主动投入思想情感，关注学生的学习兴趣，分析学生的学习基础，引导学生进一步发挥，大胆想象，逐步提升学生的学习能动性，让学生能够在自主学习的过程中，产生更多的学习动力和意愿，只有这样，才能够发展学生的综合素养。其中演奏情感的投入对学生个人是一个较大的考验，教师需要尽量避免满堂灌和放任自由，而是适当地引导学生，服务学生，将课堂交给学生，留给学生一部分自由想象和自主发挥的机会和空间。

四、结语

小提琴演奏与表演艺术之间存在极为紧密的逻辑联系，教师需要了解学生的兴趣爱好，分析学生的学习能动性，引导学生自由发挥，保障学生能够变得更加自主和自觉。表演艺术与小提琴演奏的关系分析和界定最为关键，这一点对教师的基本功是一个较大的考验，教师需要始终坚持学生的中心地位，转变传统的教学理念，以提升学生的演奏技巧及水平为着眼点，鼓励学生主动投入演奏情感，深化学生对所学知识的理解以及认知。让学生能够产生更多自主学习的动力和意愿，发展学生的综合素养，保障学生产生源源不断的学习动机，以此来更好地打造高效课堂、精彩课堂，实现学生学习能动性和学习水平的稳定提升。