写意人物画中笔墨语言的运用研究

2021-12-01胡艺熙

艺术品鉴 2021年30期

胡艺熙

随着中国书画逐步成为艺术领域的宠儿，开展和强化传统书画的研究，成为行业发展的重要趋势。以写意人物画为例，强化对于笔墨语言的运用，成为进一步提升绘画质量和绘画技巧的重要标志，同时，借助笔墨语言的运用和融合，进一步彰显传统书画的价值和韵味，受到众多艺术界人士的喜爱和欢迎，引发一系列的关注和热议。

一、墨法、写意人物画的主要概况

墨法，是五色之基础，也是颜色之魂，也是中国书画的核心。因此，墨法的运用，不仅仅是对于绘画技巧的研究，同时，也是对颜色的深层次探索。我国书画中，大多数学者认为存在“七墨”的学术观点，以“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”等七种，其每种的绘画技巧应用方面各不相同。以“浓”为例，其主要的技法，是指在绘画过程中，水的应用比例相对较少，因此，墨色的呈现色度较深，浓墨在绘画作品中，能够显现出极为滋润的状态。而在绘画过程中，需要将浓墨的应用技巧进行强化，否则会表现出作品呆滞的感觉，降低了绘画作品的质感和味道。因此，任何一种绘画技巧，都是中国书画的艺术体现，将各个技巧进行融合和运用，才能够实现绘画内容的活灵活现，确保对应的绘画质量。

写意人物画，是基于书画的艺术形式，以人物为主的创作内容。写意人物画，是我国早期绘画种类的重要内容，据相关史记记载，创立于我国战国时期，并经过数个朝代的发展，融合了大量的社会氛围以及风俗习惯，成为具有特殊价值的绘画形式。我国历朝历代的写意人物画，都存在极为显著的差距和区别，而且经过时代的发展和进步，不少朝代的写意人物画具有前朝的特点，同时，也具备了新的创意和理念，能够让后代人清晰了解到写意人物画的变化和异同。例如，我国魏晋南北朝时期，对于写意人物画的人物处理，更加细腻而真挚，尤其是对于人物面部表情的处理，具有极为显著的特点和标志，以著名画家顾恺之为例，在人物的创造手法以及表现形式方面，极具人物张力，实现对写意人物画的巨大突破，其酣畅淋漓的表现手法，进一步实现写意人物画创作形式、创作内容、创作手法的突破和创新。因此，后世对于画家顾恺之的作品评价，认识他是相关时代的巅峰和代表，并且对后世的绘画创作影响极为深远。当写意人物画发展到明清朝代时，对应的绘画特点以及绘画技术相对完善，其中，对人物的刻画，更加意向，与传统的绘画理念存在一定的差距。直至近代时期，写意人物画融合了西方绘画的特点和技法，尤其是人物造型以及设计理念方面，存在较为明显的差异和变化，例如，蒋兆和的《流民图》和周思聪的《矿工图》，都在某种程度中将人民群众的感受进行深层次的表达和说明，同时，还将社会氛围以及社会环境进行详细的说明[1]。

二、写意人物画中墨和色的综合运用

（一）墨和色的有效对比

以南齐画家谢赫的《画品》为例，在绘画技术的表达形式中，充分应用墨和色的对比成效。一方面，作品中的绘画人物，大多是以墨的深度和强度，提升对人物的形态刻画，凸显作者对于绘画技巧的使用，同时，在作品中融合强烈的色彩对比，将人物的表达更加真切和具体；另一方面，作品中的人物形态，能够借助墨色的渲染和运用，强化人物的自然性和特殊性，能够人物的身份、特征、动作进行多种信息的表达，形成强烈的墨色对比，让绘画作品更加具有灵活性和多样性，能够从单一的人物绘画中，探索到更多的艺术氛围。不仅如此，通过对模和色的有效对比，能够凸显绘画人物的神态和韵味，能够将传统的绘画形式进行升级和改进，提升对人物形态真实程度，以自然、淳朴的绘画技巧，展现出极为充实、丰富的色彩构架，能够让写意人物画充满升级和活力。近代画家任伯年的《酸寒尉像》中，对人物的马褂和长袍进行描绘，运用大量的墨色对比，彰显人物的动态和感受，同时，让画中的人物更加真实，能够从简单的描绘中，凸显对色彩的运用[2]。

（二）墨和色的临界

墨和色的临界，其中，就是二者交汇的界限，既能够在作品中彰显各色的价值和意义，同时，也能够让写意人物画的内容更加真实。例如《花布图》中，在展现人物特征的同时，更加注重人物与宣纸的结合，让写意人物画中的墨色与人物更加契合。另外，在作品中可以清晰地感受到人物表达出现的喜悦和欢乐，而墨和色的边界，正是相关内容表达出来的重要特质。强烈的色彩搭配，能够让绘画人物更加真实和清晰，能够从多种颜色的边界中，显现出人物主体的特性，从墨色的衔接以及颜色的应用，都能够感受到作品的用意。特别是作者在红色帽子的设计，能够将人物身份的特征进行描述和说明，借助衣服的条纹以及颜色的搭配，将人物的身份以及特点进行描绘。一方面，写意人物画对于人物的要求，没有极为严格的限定，而借助墨和色有效应用，以边缘化的绘画形式，提升了绘画内容的真实感，能够让作品的内容更加丰富和具体；另一方面，作品中对绘画颜色的边界，采用了鲜明化的处理模式，不仅没有将线条的质感进行减弱，同时，还进一步凸显颜色的对比成效，将墨和色的边界进行充分的运用，提升了作品的文化性和艺术性，是近代写意人物画作品的重要代表[3]。

（三）墨和色的混合

墨和色的混合，其绘画技术的运用，没有特别明显的标志，而是通过作者对颜色的感受和理解，充分将二者进行融合和创新，以墨色融合的创作模式，实现二者的有效运用。同时，在绘画过程中，能够彰显墨和色相辅相成的绘画成效。一方面，二者的融合在绘画技巧中，以“色破墨”或者“墨破色”为主要代表，形成独有的艺术手法和艺术特征；另一方面，墨和色的有效应用，不仅仅是将二者的混合，而是结合作品的设计和研究，提升二者融合后的应用感受，能够让写实人物画的人物更加真实和具体。因此，墨和色的混合应用，需要作者对墨的掌控能力极为纯熟，能够在作品中将墨的技法应用巧妙，提升绘画作品的质感和成效。

三、写意人物画中墨和线条的运用

（一）线为主、墨为辅

线为主、墨为辅的写意人物画，对应的绘画内容，以线条构成，例如，清代画家黄慎的作品《渔父图》，主要是以线条的形式构成。一方面，作品的展现内容，虽然相对简单，但是，却能够透过简单的线条，了解到作者对于人物刻画的用心，特别是人物服饰的绘画，将人物的胡须、头发、衣服进行大胆的融合，以线条的形式进行表达，既能够提升对人物刻画的细致程度，同时，也能够实现人物的多种讯息；另一方面，作品中的渔夫，虽然是利用极为简易的线条进行勾勒，但是，却能够感受多种的层次和味道，尤其是作者将人物的一条腿进行遮盖，另一条腿显示出来，能够感受到作者对绘画人物的用心和细致，能够从简单的线条中，提升人物的生动性和趣味性，将传统的写实人物画进行升级和改进。基于对线条清晰的应用，以逻辑清晰、层次分明、结构简单、内容详实的绘画方式，展现出渔夫钓鱼归来的景象，既能够将人物特征进行有效捕捉，同时，也能够对人物的特质进行描绘，让作品的光暗比例更加合理和准确，提升了作品的艺术属性，提升绘画人物的艺术氛围。

（二）线为辅、墨为主

线为辅、墨为主的绘画形式，是以墨为主要表现内容，将人物的勾画更加写实和真切。例如，南宋画家梁凯《泼墨仙人图》，将人物的五官和身体的特征进行融合，强调对人物刻画的真实性和关联性，让墨色的应用更加真实和具体，提升了作品的艺术属性。以人物的身材为例，在长袍的掩盖下，对绘画人物的表达进一步了解和认识，能够通过对人物特征进行鉴别和分析，尤其是作者对于衣服颜色的应用，能够利用墨色的明暗手法，提升人物的刻画程度。虽然作品中，少有对线条的应用，但是，在整体的勾勒结构中，能够发现作者的用意，特别是在身材的勾勒，能够化繁为简的方式，提升对人物的刻画程度，降低线条的刻意性和突出性，能够让线条的使用，化为作品展示的重要手段，提升对绘画人物直观感受，能够给让作品更加真实和具体，让人物在多样的墨色环境中，展现出淋漓尽致地感受。

四、写意人物画中墨和水的应用

我国古代写意人物画的创作，无论是“骨法用笔”还是“六要”，都是对墨法的进一步阐述，尤其是对墨和水的运用情况，进行极为详细的分析和探索。例如，近代画家王伯敏先生对写意人物画中的水的应用进行更加透彻的分析和研究，将传统的绘画技巧进行深度的总结，尤其是对各个墨法的特殊性和重要性，以及对墨法应用的策略和方式进行深层次的研究，将写意人物画的特质进一步显现。墨和水的有效融合，不仅仅是对于作者绘画能力的考验，同时也是对墨色掌控能力的检测。不少作者在创作过程中，疏于对墨和水的掌握和理解，导致相关的作品缺少灵动性，引发绘画人物特质的缺失。因此，对于写意人物画的运用，需要进一步强化墨和水的融合能力，提高绘画的基本技巧[4]。