传统图案在陶瓷艺术中的运用探析*

2021-12-01陈放

艺术品鉴 2021年30期

陈放

传统图案是我国古代传统文化中的重要元素，反映了我国古代各个时期人民的思想精神，寄托着我国人民自古以来丰富的文化情感和对生活的美好意愿。由于我国历史文化的丰富性，传统图案涵盖了多个时期的历史发展，产生了多种多样的图案种类，涉及题材广泛，体现了深厚的文化精神内涵。在现代陶瓷艺术中运用势必会为陶瓷艺术增添别样的文化色彩和崭新的艺术形象。因此，本文对传统图案在陶瓷艺术中运用的重要性、传统图案在陶瓷艺术中运用现状表现以及传统图案在陶瓷艺术中的具体运用进行论述。

一、传统图案在陶瓷艺术中运用的重要性

传统图案在陶瓷艺术中运用，能够起到增强陶瓷艺术的绘画基础、提高陶瓷艺术传统文化底蕴、丰富陶瓷艺术的表现手法。传统图案有着丰富的题材内容和多样的表现手法，在现代陶瓷艺术中的运用能够形成新的审美境界，扩展陶瓷艺术的表现空间和艺术感染力。通过不同的传统图案在陶瓷艺术中的运用，既丰富了现代陶瓷艺术的文化价值，又弘扬了传统图案的文化魅力。传统图案与现代陶瓷艺术共同发展，相互促进。现代陶瓷艺术融入传统民族文化元素，一方面体现了人们对未来生活的美好向往与热爱，另一方面将陶瓷作为载体，传递人们对生活美好的渴望。强调传统图案在陶瓷艺术中的运用，是因为我国艺术文化的发展离不开传统文化的丰厚滋养，以传统文化的艺术精华，丰富现代陶瓷艺术作品的文化内涵。

二、传统图案在陶瓷艺术中运用现状表现

（一）对传统图案元素的再设计

无论是在传统的还是现代的平面造型设计中，最基本的构成元素都是点、线、面。通过这些基本的构成元素，平面造型既可以表现具象形态也可以表现抽象形态和意象形态。传统图案在陶瓷艺术中的运用不是单纯地将图案元素一股脑地增添在陶瓷上，而是利用传统图案中的某些元素，运用现代的基本构成元素的构成方法重新设计图案，通过改变重组形与形之间的规律变化，达到画面动静和疏密的再设计效果。对传统图案在陶瓷艺术中运用的再设计，基本策略是将传统图案和现代的陶瓷艺术设计相结合，需要相关设计师充分掌握传统图案背后的文化背景及其所包含的丰富寓意，研究传统图案中的合理元素，思考传统图案与现代陶瓷艺术设计手法的关系，通过多样的设计方法做到元素的重新整合设计，如打散、错位、变异、切割等，充分将传统图案的元素和时代元素融合，实现现代陶瓷艺术的文化价值[1]。

（二）通过多样化的制瓷工艺表现中国传统图案

陶瓷文化历经千年发展到现代，已然形成了多样化的制瓷工艺，制造出丰富多彩、千姿百态的陶瓷艺术作品。不同的材料和不同的工艺能够制造出不同的艺术风格，例如：清雅的、华丽的、粗犷的、精致的。在著名陶瓷作品《飞天》中，作品运用了敦煌壁画中的飞天图形，其中的浮雕的视觉效果就是运用了泥条贴塑的陶瓷制作手法，赋予了传统的飞天全新的风貌，带来不同的艺术效果。

（三）透彻理解中国传统图案的寓意和形式

传统图案的产生与发展都是来自民间和生活，具有深厚的文化根基。不同的时代具有不同的文化风格与精神体现，例如，在商、周、秦、汉时期的传统图案就体现了中华民族的博大气质，在唐宋时期的图案则体现了当时的时代精神：宽容开放；明清时期的图案，则体现了细腻多彩的艺术风格。不同时期的不同图案蕴含着不同的文化内涵，现代设计师需要深入领悟传统图案的艺术精髓，才能够将传统图案与现代陶瓷艺术有机地结合在一起[2]。

（四）更加注重传统图案的运用形式

信息时代的发展使得人们的思想境界和审美水平有了一定的提升，因此，单一的设计形式是难以满足当今人们的艺术审美需求，需要在艺术手法和形式上进行创新，进而发展现代陶瓷艺术。在现有的陶瓷作品的呈现中，我们可以发现无论是传统的还是现代的，都是紧跟社会与时代的发展而发展。国内与国外的陶瓷设计在图形的视觉表达方面更加注重，而现代科学的进步为陶瓷艺术的创新设计带来了前所未有的发展空间，产生了新的设计思想与要求，需要通过现代的陶瓷艺术表现手法与现代科技的应用，对传统图案进行再创造，并彰显传统图案中的文化魅力。

三、传统图案在陶瓷艺术中的具体运用

（一）传统青花纹样在陶瓷艺术中的具体运用

传统青花纹样是我国传统文化中不可缺少的文化瑰宝，无论是在古代服装还是古代陶瓷艺术的应用中展现了无与伦比的艺术欣赏价值。现代陶瓷艺术展现不能够缺少古代传统青花纹样的应用，相反应当强调对传统青花纹样的运用。我国的传统青花纹样具有神韵、形韵、情感的艺术内涵，其中，神韵主要体现在神采和韵味感、花纹样式两个层面，其作用主要是丰富传统青花纹样的艺术体现，同时，增加纹样的审美性。传统青花纹样的花纹样式一般由蓝色或者白色主调色彩组成，制造出白云在水潭中倒映或者蓝天在水潭中倒映的形象，传达一种恬静清爽的文化感染力和视觉效果。形韵是指青花瓷在色彩与艺术形式上之间的差异性。传统青花纹样在色彩上的视觉效果呈现主要通过蓝色和白色之间的协调。使得其具备较大的艺术感染力。情感是指在青花纹样的制作过程中应当注重情感的投入体现。任何一件陶瓷艺术作品都应当具备丰富的情感。传统青花纹样体现的情感主要在民族层面，倾向于表现民间的一些风俗习惯，展现出传统青花独特的审美情感。在现代陶瓷艺术中运用传统青花纹样应当注重纹样中的神韵、形韵以及情感文化的运用。在现代陶瓷艺术中情感的表现和神韵以及意境有着紧密的联系。传统青花纹样在现代陶瓷艺术的运用可以通过传统青花纹样，设计出能够展现的历史故事或者吉祥物的样式，便于瓷器能够展现丰富的意蕴。形韵在我国的传统青花瓷器的艺术表达中发挥了不可或缺的重要作用，并且其运用十分广泛，因此，现代陶瓷艺术同样应当高度重视形韵对陶瓷艺术表现的重要作用。形韵可以通过设计需要具备特点，展现中国古典特色，将现代的艺术风格和传统古典文化紧密相连，营造出宁静与平和的氛围，同时，使得陶瓷作品增添灵动。情感文化的传递需要通过传统青花纹样在现代的陶瓷艺术中，展现某个地区或者某个时期内的文化内涵以及特点，对民族文化进行传承与发扬。现代陶瓷艺术与传统青花纹样的结合，既能够提高现代陶瓷艺术的观赏价值和丰富陶瓷的文化气息，也能够向现代传递古代文化中中华民族文化的思想精神内涵[3]。

（二）传统吉祥图案在陶瓷艺术中的具体运用

我国的传统吉祥图案体现了千百年来广大劳动人们对美好生活和事物的向往，在时间的推移中逐渐发展成为中国文化的符号象征，并充分体现了中华民族的勤劳与智慧。社会经济和文化的发展使得现代陶瓷艺术能够站在深厚的传统文化土壤上发展，同历朝历代的吉祥图案和现代审美特征共同出发，向现代人传递古老吉祥寓意，美好生活。传统的吉祥图案蕴含着丰富的形象和内涵，在文化、政治、经济等方面给人以精神上的满足。传统吉祥图案常常以动物和植物作为文化载体，其中无论是造型还是色彩装饰都有着强烈的视觉效果，与此同时，追求生活意境和日常文化含义。传统吉祥图案在现代陶瓷艺术中的运用可以通过划、刻、雕等创作手法，重新调度各种色调，结合当代审美特色，渲染传统装饰的魅力，并散发现代气息。传统吉祥图案在构图上存在中心线，注重形与形之间的呼应和穿插，在整体结构上有着大致规划，在陶瓷艺术中的运用，可以通过改变局部结构，丰富结构线条平面的多样性，陶瓷艺术作品更加生动[4]。

（三）传统花鸟纹样在陶瓷艺术中的具体运用

传统花鸟纹样构成形式一直以来是传统图案构成的经典形象，包含着二方连续、四方连续、喜相逢等典型的构成方式。这些构成形式，在陶瓷艺术中的运用，具体体现在传统花鸟纹样中的点、线、面，这种最基础的元素在不同的变化和组合方式下，可以赋予纹样多样化的艺术风格。在传统花鸟纹样中无论是二方连续还是四方连续的构成形式都是在点、线、面这些基础元素构成上进行展开的。传统花鸟纹样在陶瓷艺术作品中的运用可以将花卉纹样分割成大量的圆点形状，而这些圆点从远视角观察可以形成一个面，进而增添了陶瓷作品的立体感；而从近视角观察，可以发现每个远点中有不同的色彩和线条，形成细小的花瓣，通过线的排列，构成了形体的外部肌理。不同大小的线条曲折可以呈现不同的视觉效果[5]。