解析剪纸艺术在视觉传达设计中的应用

裴培

历史是在人类不断推动下逐渐向前迈进的，面对人类技术不断的发展演进和需求增长，视觉传达技术也是需要进一步提高它的审美程度来迎合人类的精神文化与物质需要，而灵感进步的来源是诸多方面的。通过剪纸技艺与现代视觉艺术相融合，不仅能够使人们享受精彩的视觉传达技术的美感，还能够让中华传统文化深入人心。

—、什么是视觉传达技术

早在20 世纪中叶，位于日本的世界设计大赛上提出了一种基于视觉传导的设计概念，是一种较为新颖的，提供信息传递给人艺术的实现方式。现如今，这种方式的“落地产物”也十分的普遍，例如，各种不限于种类的包装设计、品牌logo 设计、各种展示展览的外观设计等。上述一些应用场景广泛来自于广大的消费者、各大企业以及政府部门等。由于该项技术应用的场景十分广泛，因此，作为实现该项技术的设计师必须要了解各个领域的特点，以此来实现设计出符合该项领域应用需求的，但又在外观美观程度上符合大众审美的设计产品。

二、剪纸艺术的不同之处

（一）一股由内而外的接地气息

一种艺术如果需要了解它，就必须追根溯源出它的创造者，而剪纸艺术早期来源于乡土环境，是广大的农民群众创造出来的文化产物。从地域上来分析，南北方向的剪纸艺术各有各的特点，但相同之处便是都是在各大节日中用作象征意义的符号，寄托着广大朴实的劳动人们对美好的未来、稳定的当下、留恋的过去的一种寄托，一种思念。比如，女子如果爱慕于某一郎君，她便会用剪纸的方式来表达自己的爱意。通过这一张简简单单的纸，透露出的都是人们内心深处最真实的情感，让纸张表现出纯粹质朴的感情和人们丰富的创造性。[1]

（二）简单的制作方式

由于剪纸艺术带有浓浓的乡土文化，创造者都是广大的劳动人民，因此，在制作材料上会存在一定的局限性，表达一样事物都会遵循节约精简的原则，从而能够让所要表达的事物最简单明了的表现出特征，因此，这样的艺术手法在外人看来会显得十分的简单明了。例如，在表现人物形象时，都会通过表达他富有特征的五官来实现，使得人物形象变得十分生动，更加能够让人辨识。

剪纸艺术在元素的位置分布上往往不同于一些美术上的视觉构图效果，不需要让各个物体之间尽量表现的富有立体感，创作者往往是通过透视和比例的方面来调整景物的表现效果，通过这种组合方式来让观赏者直接理解到剪纸所表达出来的内涵。另外，镜像对称、反复、组合也是能够让图案产生美感的重要手法。

（三）采用比喻和象征的方式

人们的愿景往往会通过剪纸的方式表达出来，又因为创作者往往是农民，所以“粮食、天气、温饱”的元素在剪纸当中有很多的体现，例如，通过刻画鲤鱼来表达出农民对丰收的期盼和喜悦；刻画龙凤则表示一年当中需要平平安安；而刻画鹿则表示家中入仕途之人升官发财。

三、视觉传达的创意从剪纸中来

（一）提取剪纸当中幸福安康的元素

“幸福安康、吉祥如意”等主题往往能够从剪纸材料中体现出来，红色的纸本身就能够让人感到喜庆的意思，剪纸的形状也都充满了幸福吉祥的意味。作为创作者需要勇敢的提取这种人们对美好生活向往的热切情愫，然后再通过视觉创达的技术表现出来。

将剪纸的元素融入视觉传达当中，能够给观赏者足够的心理暗示，让这种设计提高人们对美好事物的向往之情、爱慕之情。

（二）提取剪纸当中的意象元素

一种艺术的表现手法依据地域的不同而不同，而中国的传统艺术就充斥着“传神不传行”的艺术表达手法。创作者在创作传统艺术的时候，往往会通过意象来将想要表达的含义表现出来，这种方式在剪纸艺术当中尤为普遍，意象传神的表现手法来源于中华民族内敛的性格，他们表达某种情愫不是简单直接的诉诸表达的对象，而是通过某个能够承载理念的媒介，例如，龙凤、鹿鸣等，这种方式能够让某个形象变得具有感情和意义，使得人们一接触到这个形象时，就会油然而生某种情感，达到间接传神的目的。而且，这种方式也是流传下来成为独具中华民族特色的表现手法，也拥有了很多具有符号作用的意象。设计师在视觉传达设计中融入剪纸的意象符号，能够准确贴合需要表达的设计内涵，唤醒人们内心深处的民族文化基因，使得人们在观赏作品的时候产生共鸣，回味无穷。

（三）吸收剪纸当中的夸张元素

由于剪纸本身就是一件民间的娱乐方式，是人们自发地通过非正规的方式来娱乐大众，表达自己对生活、对天气、对天地的好奇和期盼。因此，剪纸天然的带有一些夸张的成分，使得整个艺术作品带有狂放不羁的形象色彩，创作手法上也是自由奔放[2]。

设计本身是一种借由人们主观创造性，并按照一定规则的创作手法，设计师在设计的时候一般都会按照一定的设计规则去设计，但有时候这些条条框框反而成为设计师的创作枷锁，设计的想法也会如同身陷囹圄。

此时，加入一些剪纸元素自由灵活的表现手法能够让设计的作品更加具有生气和震撼力，其表现出来的情感色彩也更加的强烈，从而感染到观众。

（四）吸取剪纸的透视结构

由于平面的纸张很难在空间立体感上有诸多表现，但是，运用透视的手法能够让平面的图案体现出空间结构的感觉，这点也是中国的民间艺人常常使用的方式之一。正所谓“一招鲜，吃遍天”，运用立体的空间构图的手法能够让剪纸平面的图案表现得更加灵动，运用透视的手法，让观者体会不一样的视觉感官，从不同的角度来观察作品，体会融入作品中的美妙感觉。

这种自由透视的方式，往往分为两种：一种是透射原理，也就是让人通过透过物体来观察另一个物体，这种方式十分依赖于创作者自身主观的感受，使得画面更加富有个人的特点，其表现在作品当中，例如，剪纸当中各种动物的演化形象、衍生形象，这些表现的方式都是自由而奔放的。

而另一种通过类似于地球公转的方式来规定物体与物体之间的相对位置，然后再以此为中心向四周展开，形成一种平面的世界，这在剪纸当中也运用很多，例如，人物五官的表现形式，就是这种平面表现出立体效果的代表性之一，能够让原本立体的东西被完整表现出来。

通过引进自由透视的方法，能够让视觉传达设计技术表现的事物更加广泛，让表现的事物更加的完整，平行的线条、暗处的边界能够呈现出来，使得画面的变化富有张力和冲击力，在物理表现的方式下诞生出化学反应才有的新奇变化，让观者在识别到此类设计的时候，能够充分感受到画面带来的冲击力，充分被画面的神秘色彩和空间所震撼，同时，也能够吸收到画面传达的更多信息，收获了全新的审美高度[3]。

四、传统文化与现代艺术结合的意义

（一）采用更加精华的设计引用题材

很多引用题材被应用到剪纸艺术当中，例如，各种飞禽走兽、花花草草等自然元素，还有一些是从老祖宗们流传下来的一些神话故事、异闻传说等人文资源，这些资源素材造就了剪纸文化亘古不变的美丽佳话，使得整个剪纸艺术历史并不是零零碎碎的，而是有序、连续的，是中华民族自身历史社会的物质反映，这就是物质反映意识最直接的证据。这种带有社会规律的文化创作来源于民间，表现的不仅仅是人们的生活，因此，广受人们的喜爱和追捧，这种活跃民间的艺术文化也能够为视觉传达艺术创造更多的未来和惊喜[4]。

（二）体现传动艺术的当代价值

加深人们对传统文化的记忆，也是引用剪纸文化的原因之一，历史的潮流滚滚向前，人们的生活水平和生活节奏在逐渐加快，因此，人们在忙碌的生活中，并没有多少时间来接受和回忆我们中华民族传统文化，来感受和回味我们传统文化艺术当中的重要组成部分，因此将剪纸艺术加入到视觉传达艺术当中能够让传统文化在当代的体系中发光发热，让现在的人们再次感受到古老的中华民族登峰造极的艺术成就以及朴素的劳动人们最纯粹、最质朴的乡土情怀。以此为契机，将我们丰富的历史文化一直流传下去，发扬光大，源远流长[5]。

（三）提高人们对传统文化意象的印象

中国人一直以来性格都是有着鲜明的特点，那就是比较含蓄，很多事情都是点到为止的，一如这种需要传承的剪纸传统文化一样，都是在人们的心中细细地流淌[6]。但是今天的人们随着思想的开放，渐渐地，传统文化被外来文化所冲淡，很多年轻人开始忽视我们中华民族的传统文化，尤其是极具代表性的意象。而在视觉传达设计中加入传统剪纸文化的精华，能够通过绝妙的设计将传统文化美的表现形式加入到年轻人的思想意识中。

五、结语

中华文化流传至今，都是依靠人民群众所传承下来的，而民间艺术正是这些中华文化能够流传至今的关键因素之一，其在文化流淌的过程中扮演十分重要的角色，也是众多精粹文化传递的媒介。剪纸艺术作为民间艺术当中的一种，也是极具代表性的文化瑰宝之一，将剪纸艺术融入视觉传达设计当中，也是能够让现代艺术充当中华传统文化传承的载体，未来世界文化相互交流越加频繁，中国的民间艺术也能够愈加快速的汇入到世界的文化浪潮当中，引起国外对我们文化的兴趣，让我们携手一起共创辉煌。