谈李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲》

陈子若

一、李斯特简介

李斯特出生在一个贫困的家庭，具体位置是在匈牙利西部的某个十分落后破败的村庄，他的爸爸是一名非常优秀的音乐家，在当时，因为穷苦，所以只能给富贵人家服务，他的妈妈家庭条件也很差。李斯特非常有天赋，年纪不大就已经喜欢上了音乐，并能够展现出其天赋，在他出生后的第九个年头，全家搬到了维也纳，在这里，他的命运发生了转变，对于他来说，师傅车尔尼对其影响巨大，不仅教会了他相关的音乐方面的知识，还对其进行相关的培养训练。因为，李斯特本身具有极高的天赋加上后天的努力，最终在多个地方举办了个人的演奏会并获得巨大的成功。在他十六岁时，因为受到当时时代的影响，整个环境中都充满了较为浪漫的氛围。在那期间，产生了包括雨果在内的许多著名的艺术家。李在钢琴方面，具有非常之高的水平，对钢琴艺术的发展影响巨大，其将钢琴演奏出了管弦乐器才能演奏出的效果，并且，他还首创背谱的演奏方法，也因此被称为钢琴大王，曾被人们高度评价为：“演奏史上无人可敌”。

可以这么说，在十九世纪的钢琴演奏史上，没有他的存在，这段历史就是不完整的。因为受到帕格尼尼的影响，他下定决心并努力奋斗，终于在钢琴演奏方面拥有了非常大的影响力，对于其本身来说，风格属于贝多芬以及克列门蒂的集合体，并且，在十九世纪时，因为其钢琴演奏水平的极大提高，在进行演奏时，其技巧可以被称作为炫技。另外，他曾创作多首名曲，因为他的主张与其他音乐家存在着差异，所以经过努力，最终使得大众认可了他的这种风格。在当时的演奏过程中，因为其炫技式的演奏风格，所以备受追捧，收获许多人的喜爱，也因此自成一派。另外，他集众家之长，练就一副相当于帕格尼尼小提琴的过硬技巧，改造狂风暴雨式的炫技，吸收肖邦所创造的彩色和诗意。

随着年龄的增长以及阅历的加深，他少了年少时的那种酷炫并为吸引眼球的表现，在其后期短小作品中，在大众看来那些十分简陋的音符背后，往往隐藏了非常深厚的底蕴。

对于他的一生来说，集满了各种荣誉，其中，不乏非常精妙的作品。在这之中，比较著名的例如，《六首帕格尼尼大练习曲》还有《华丽足尖舞》等作品，在这里我们就不对其一一介绍了。并且，在他的整个生涯中，还在交响诗方面造诣非常高，其通过将诗歌本身的内容赋予一定的灵魂，依靠情感的寄托，达成交响乐的境界，并因此深化了交响乐本身所拥有的各种含义，创造出了新的天地。在他的作品中，尤其是那首描绘匈牙利民族精神的乐曲，可以称得上是所有钢琴演奏曲中水平登峰造极的一篇，为后来类似的歌曲打下了坚实的基础，也因为他本身的能力，使得整个钢琴演奏技巧得到了极大地提升，使得演奏感更加明显，并且，对于所能达到的效果方面来说，也提升了一个档次，使得所有听众能够感受到那种大气磅礴般的气势并被其所震撼。

在其后期所创作的音乐作品中，李斯特更多的关注于对技术方法的提升，比如，他曾经创新式的采用全音音阶的方法以及其他相关方法，在演奏过程中，还将九和弦增三和弦经常进行使用，使得整个曲风更具有弹性，收放自如，并且因此，对瓦格纳以及其他的印象派所代表的声乐拥有了极大的影响力，因为其代表了魏玛乐派，所以在他看来，更多的是推崇标题音乐，极力鼓励将音乐赋予自身所拥有的感情色彩，这样才能够打动他人，也正因为如此，他与其他流派相对格格不入并进行大胆讨论，使得艺术感达到新的巅峰。

二、对《匈牙利狂想曲》进行相关的介绍。

全曲19 首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853 年、1822 年以及1855 年期间所编写。其中第2、5、6、9、12 及14 首，其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒改编以交响乐方式来演奏。

（一）音乐体裁

《匈牙利狂想曲》为无标题音乐。这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的一种形式，在此基础上，不依靠任何文字方面的衬托，只展示音乐本身最纯粹的一面。当然与其标题音乐不同，对于此类音乐并未有专门性或者针对性的标题，比如，某首此类歌曲的名字就单纯的只是“练习曲”或者其他十分简单的形式，不过所造成的影响就是名字重复率过高，所以为了进行区分，不得不对其加上其他形式的编号，就像《匈牙利狂想曲第二号》以及《匈牙利狂想曲第五号》等。

（二）对他进行创作时的相关背景进行介绍

李斯特因为其独特的一面，也因为其为匈牙利民族所创作的名曲那样，充分地显示出了其本身那种富有正义感与支持解放运动的精神，所以，这首曲就代表了他自己，在历史的长河中经久不衰，就如同贝多芬和交响乐之间的关系一样。

在匈牙利，存在着一个舞蹈，其名字叫作“查尔达什”，这个舞蹈由其他舞种合并得来，这个舞蹈也能够显示出吉卜赛人本身的性格：他们在有些时间会较为柔美，有时候却充满了激情。所以，也正因为李采用了这种题材，使得其所创作的作品基本都带有这种性质，即舞蹈性十分强烈。在该国的民间组织中，音乐的各个方面都会展现在李斯特的作品中，因此，我们就以此为出发点，对其经常演奏的相关曲目进行探讨。

在匈牙利狂想曲这个系列中，其中的第二首是以该国的一首民间的舞曲为基础进行改编。这首曲子的前半部分曲风较为缓慢，每次节奏的拍子数较少，不过，经过一定的过渡之后，后半部分开始较为浓烈迅速，在刚开始时，缓慢而悠扬，仿佛展示着匈牙利民族的柔美与自然，充分表达了这种喜爱之情，但是，到了后期，那种激烈的声音回荡在耳边，使得人们能够感知到该民族的悲惨，之后一段，音乐节奏点波动不一，仿佛对其敲响着警钟，接下来，便进入速度较快的高潮部分，仿佛民族得到解放，人民兴高采烈进行庆祝，最终重新进入节奏，委婉悠扬，结束于欢声笑语之中。

在该系列之中的第六首也十分独特，其本身包含了四个部分，每一部分都各具特色，并且，第一部分也是根据舞曲进行改编，这个舞曲是十八至十九世纪时期，军人所常用的曲调，所以，其作品涵盖范围十分广泛。

在该系列的第十五首，也是根据相关曲子改编，最终成稿。这首曲子的作者是拉科西，不过后期经过多方的改变，才最后形成了这种版本，并且，对于李来说，其自身则对此十分喜爱。这首曲子也分几个部分，每一部分都各具特色，尤其是最后一部分，则充满了大气之感，给人以气吞山河的震撼之感。

（三）对《匈牙利狂想曲》的探究

李斯特创作的十九首《匈牙利狂想曲》，对于这首乐曲来说，本利用钢琴进行独奏，经过后期不断地修改，逐步将形式进行转变，乐曲的编号存在着一定的差异，因为它这个体系中所存在的作品都是来源于民间舞曲，所以这也表现了他对于这种曲风形式的喜爱之情以及十分关注于普通人的日常。

对于这首音乐的标题，在他看来，必须要尊崇音乐和标题二者相辅相成，在把其他的额外的东西摒弃，比如，华丽的辞藻以及相对重复的材料等，在这基础之上，再利用其他方法，来对其本身所存在的潜力进行挖掘。

对于《匈牙利狂想曲》在旋律上的创作，他不但选取了很多民间意义上的作品，当然，也含有城市中较为时尚的作品，经过他富有天赋性的改编以及增减和相关修饰，使得新创造出的曲子整体上更加灵活并且特色也更加鲜明，对于节奏的把控上，他采用了很多方法，包括利用装饰音以及将区域性的节奏感进行切分等，这样使得整个歌曲更加活泼自然，热情洋溢。并且，在调式方面出现了大量的吉普赛音阶，与传统的大小调体系结合运用到《匈牙利狂想曲》中，展现出独特的匈牙利民族风格的音乐魅力。

对于李斯特来说，他无论身在何方，无论何时，都是对自己的家乡以及自己的祖国充满了无限的热爱与敬佩，这种思想在他心中，并将其在音乐之中进行表现，所以，在他所创造以及改编的作品中，很大一部分都是以自己国家相关内容为题材，并在此基础上，创作出来了《匈牙利狂想曲》。

（四）李斯特本身的影响

因为其具有天赋的艺术直觉，使得其创作的曲子特别富有弹性，并且，兼具非常之高的艺术表现力，也正因为如此，他的这首描绘匈牙利民族性格的钢琴曲才能经久不衰并做到流芳百世，这也从另一方面能够表现出匈牙利人民丰富的民族感情。另外，李斯特本身对于钢琴的熟练度已经无可比拟，真正做到了人与钢琴的情感统一，使得民族文化向着更广阔的天地发展。

三、总结

《匈牙利狂想曲》无论从节奏还是曲风上都充分体现了匈牙利民族音乐的风格特点，李斯特对狂想曲的发展，在钢琴艺术史上有着重要的地位。《匈牙利狂想曲》已被列入世界钢琴曲的艺术宝库，这类作品不仅仅完美展现了钢琴所能够带来的各种张力以及其中具有深刻意义的表现力，与此同时，也为狂想曲系列提供了更为完整出色的指导作用。