宋代团扇形制的审美研究

唐玮

团扇在宋代的盛行，不仅因其使用价值，更重要的是，借助于团扇绘画艺术，精致而典雅的绘画风格，别样的形制与艺术特色，备受女性及士大夫阶层青睐。宋代绘画艺术的繁荣，更多的富有创新品质的画家，将柳塘归牧、鸟虫蜻蜓、乡村货郎等自然及社会生活中的细微事物融入团扇绘画中，细腻的笔触、雅致的色彩、精巧的构图，让团扇艺术在把玩与观赏之间蔚然成风。

一、宋代团扇小品画，丰富中国绘画传统形制

进入宋代，团扇绘画从“书画之于扇面”转向“扇面之于书画”。从艺术审美来看，宋以前的团扇绘画是“被动”的，书画艺术是为了装饰扇面。[1]宋以后的团扇绘画是“主动”的，依托团扇形制，融入绘画艺术，彰显团扇的审美特色。从宋代文化发展历程来看，商业的繁荣，催生绘画艺术的全面发展。黄居寀的花鸟绘画，用笔用墨出神入化，擅长工笔，用细腻的笔触，精细而工整地勾勒清晰的轮廓对象，来展现动植物的情趣与意境。其团扇绘画《晚荷郭索图》，将莲蓬、荷叶、芦苇，以及肥硕的河蟹构思于团扇扇面，形象生动，趣味盎然。荷叶、莲蓬，用粗笔勾勒，河蟹用细笔勾描，特别是河蟹爪上的蟹须也泾渭分明，活灵活现，整个团扇画面写实手法功力深厚，动静结合的精湛表现，充满了生活趣味。宋代团扇小品画的兴起，结合团扇形制特点，取材广泛，绘画作品灵巧、清新，小巧的形制空间，却能够彰显深远的艺术魅力。与长卷、立轴绘画相比，团扇绘画非常注重对扇面形制的精巧挖掘，倡导小型绘画。如《出水芙蓉图》 《群鱼戏藻图》 《秋葵图》等等，以扇面为依托的小品性花鸟虫鱼绘画，进一步丰富中国绘画的传统形制。

二、包容原有题材，拓深绘画存在空间

宋代团扇在题材形制领域，对传统题材进行包容，还随着扇面形制的变化，促进更多新型题材的创作。传统绘画题材，多与日常生活、器物装饰图画为主，如鸟、鱼、鹿纹及其他纹饰等。花鸟之于人物、山水，其创作意境更加深远，在扇面形制基础上，“折枝式”绘画图式始于唐，盛行于宋。[2]如宋代花鸟画，多追求对自然、真实的写实性创作，讲究形象逼真，意境生动。扇面形制与花鸟结合，小空间却见微知著。创作者借助于笔墨技巧，从花鸟图式中营造完美的意境。如荷花、竹子、兰花、菊花等，寓意高洁；牡丹、芙蓉，象征高雅富贵。对宋代团扇中的花鸟，往往是团扇绘画创作的重要内容，从团扇工整细腻的笔法中，通过高超的写实技巧，来表现物象的质感与自然美。用植物的花蕊、花瓣、根、茎、叶等，用线粗细有别，力度有大小之分，精确呈现植物的肌理，让观赏者从中获得自然美。山水题材，也是宋代团扇绘画的重要内容。山石、流水、亭台楼阁等等，往往采用局部取景的方式，来展现寄情于山水的审美意境。宋代团扇在方寸之间，不能对整个景物进行描绘，创作者非常注重“经营位置”，大胆的取舍，对画面的某一角进行精微刻画，大量的留白艺术，让团扇画面呈现“无画处皆为妙境”的艺术遐想。人物画题材的团扇，更加注重精神层面的视觉审美。如婴孩题材，以嬉戏为主，展现世俗快乐生活。对社会生活景象的描绘，也是宋代团扇绘画的重要题材之一。如乡村货郎、平民生活、仕女等等。对不同人物形象的刻画，往往注重情节的把握，增添画面的生活气息。

三、边角独特取景，呈现多样的构图形制

传统花鸟画创作，多倡导“全景式”构图。但宋代团扇绘画艺术，其往往取边角之景。这种构图方式，将景物置于某一角或某一边，以局部三两支花草为宜，扇面更多的是留白空间，给观赏者带来虚实相生的视觉变化。边角独特的取景方式，让团扇画面富有遐想空间，展现团扇空灵的艺术意境。[3]对意境审美的追求，成为中国画的特色之一。宋代团扇绘画，在构图形制上，往往在小小的方寸之间，营造出大气的氤氲之象。最常见的构图方式有边角取景，左顾右盼式取景。结合扇面整个空间，对所绘对象进行巧妙布局，抓住简洁明了的创作原则，在有限的空间刻画无穷的审美意境。如夏圭的《遥岑烟霭图》，整个扇面从整体到局部，由近及远，拓深观者的视线。近处左下角，刻画的树木婀娜多姿，右下角楼台，楼台下潺潺细流，楼台上交谈的人物，远处缥缈的云烟，影影绰绰，让扇面呈现幽静清远的艺术氛围。再如，陈清波的《湖山春晓图》，该扇面在构图上更加注重形式创新。采用“一河隔两岸”方式，一条河流分开左下和右上两个角，左下景物、树木鲜少，一行赶路的人；中间为留白，宽广的河流隔开两岸；右上近处有楼阁、树木，远处为远山，平静的湖面，与赶路的行人，形成动静变化。“折枝”构图法，也是宋代团扇绘画创作的重要形式。同样，还有“小景构图”、“全景构图”、“一波三折”等构图方式。这些不同的构图，既要突出刻画对象的精准细致，还要把握自然情感的统一。如林椿的《果熟来禽图》等，讲究墨法、笔法的变化与统一，往往倾注了创作者细致入微的观察以体悟。

相比而言，全景式构图，既能够展现画面的整体气魄，又能够对细节瑰丽景致进行刻画。南宋以来，在宋代团扇绘画布局上，边角取景成为新的形式法则，展现扇面空间新颖的艺术趣味。扇面形制自身的结构特点，对构图形式而言，也具有多样性。如徐熙的《豆花蜻蜓图》，豆花从扇面左下角伸出来，蜻蜓立其上，约占整个左下部分的扇面空间，与黄居菜的《晚荷郭索图》构图相类似。花鸟题材多体现“折枝”构图，山石题材多体现“边角”构图，再融入剪切取舍、虚实对比等绘画方式，来构筑无限的艺术审美效果。

四、依托工笔重彩，构筑变化的设色形制

宋之前，绘画讲究“勾勒填彩，旨趣浓艳”，特别是受宫廷绘画的影响，在设色上非常注重富丽而凝重的浓艳赋色。在宋代团扇绘画色彩处理上，“徐熙野逸”画法受到推崇，更加注重对写实赋色的运用。设色是传统绘画艺术的重要一环，也往往决定了绘画作品的风格特点。[4]从传统绘画颜色发展来看，最初使用单色矿物质和植物质颜料，后来，矿植合用，加之铅粉黄丹、藤黄、紫色等颜料，使得绘画色彩更加丰富。北宋时期，花鸟画在设色方面，承继晚唐作风，矿植颜料大量应用，画面更加鲜明、浑厚、富丽。文人画的兴起，水墨画得到发展，利用墨线来描摹物象，再融入墨彩渲染，逐渐成为主流。后来，崔白在花鸟画创作中，追求“野趣”，用色粗放、清淡。北宋末期，设色风格有两种，一种是浓郁重彩，另一种是清淡水墨。到了南宋，工笔重彩画又迎来发展。

如《出水芙蓉图》 《秋葵图》 《海棠图》 《秋花图》等等，在创作手法上用笔纤细，但赋色浓郁。在花卉用色上，花朵的用色更加浓郁，而叶、梗多为衬托。宋代团扇绘画中的用色变化，一个讲究“因陈守旧”，一个追求“标新立异”，但从设色的风格来看，突出主体，用夸张、浓郁的色彩，来彰显富贵、庄重、古朴的审美意象。

五、注重“形神兼备”，打造格物高雅情调

宋代时期，理学思想繁盛，“格物致知”，倡导“格物”精神，对宋代团扇绘画中的花鸟、山水、人物细节创作影响深远。以黄荃为首的“院体”风格，在设色上讲究细腻、典雅。如李安忠的《晴春蝶戏图》、马兴祖的《疏荷沙鸟图》等。宋代团扇形制艺术，无论是工笔还是写意，都突出对自然的细致刻画。在题材选择上，以自然、社会生活为主，充满生命气息。在造型上，“宏观探道，微观探真”，讲究细致观察，力求呈现自然景物的最佳状态。宋代团扇绘画，将“形似”与“神似”进行综合，彰显形神兼备的艺术主张。构图上更是独树一帜，写生与写意相结合，把握精准的造型，观照生活中的细节景象，整体上工整细致，温韵典雅。从宋代团扇的尺幅形状来看，多以20～30 厘米为宜的圆形或近似圆形，团扇自身画面较小，但微中见著，创作中讲究以少胜多。限于团扇幅制，构图虽小，但意蕴丰富。创作者在绘制作品时，从选材、立意、构思、布局、着色等方面，以超凡的胸襟，经营方寸之地，对细节进行精致描绘。传统中国画注重诗意性表达，宋代团扇创作，法度严谨，布局精美，整个作品极具感染力。在审美价值上，宋代团扇通过诗意化意境，发挥其怡情功能，特别是将中国画、诗词文化融入扇面意象主题中，在咫尺之间，表现生动的艺术气韵。

六、体现自由创作理想，寓于创作者的情感与审美体验

宋代团扇在形制艺术上，更加关注创作者的自由思想、情感的表达，借助于团扇绘画，以抒写情感，增进人与自然的融合。如团扇绘画中的花鸟，以“写生”、“寓兴”为主，展现传统绘画的丹青之美，抒写创作者对生命的关怀。花鸟写生、人物写神、山水写意，寄寓了创作者对生命的真实体悟，从物象选择、意趣抒发、形态描写中，展现勃勃生机。宋代团扇形绘画艺术，以人格化手法，折射了创作者的爱憎与生命体悟。解读宋代团扇形制艺术审美，需要联系其时代背景，通过对人物、风景、山水、花鸟的刻画，从技法、意趣等方面，来感受其人文精神与情感。如崔白的《寒雀图》，追求自然之中达到忘我之境；钱选的《花鸟图》，幽禽独立桃枝，所描写的意境是对自我的放逐还是对理想的笃定。笔墨语言在团扇创作中的不同表现，也是构成团扇艺术创作风格的重要条件。宋代历史社会背景下，对微观下的内在精神旨趣的刻画，体现了“一花一世界”的审美意蕴。

总之，从宋代团扇形制特点与美学功能视角，展现“尽精微而致广大”的艺术效果。宋代团扇所体现的内在精神与情感，往往寄寓于形象生动的画面，从其“静动”融合中来营造一方“小天地”。