论剪纸艺术在版画中的体现与应用

摘要：我国民间美术资源丰富、种类繁多，剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分，其独特的制作手法、造型特征与风格样貌呈现出了无限的艺术魅力。实践证明，挖掘民间美术的造型内涵并使其与现代绘画艺术充分融合，能为现代绘画藝术创造一种新的面貌。本文对剪纸艺术的特征进行分析、概括，结合版画作品进一步探讨其在版画艺术中的体现与应用，旨在拓展个人艺术创作思路，为艺术风格和个性语言的探索带来更多启示。

关键词：剪纸艺术;版画创作;造型手法

中图分类号：J528.1                          文献标识码：A                  文章编号：1004-9436（2021）17-00-03

自20世纪80年代以来，随着改革开放的浪潮，西方文化以前所未有的速度涌入中国，大批艺术家热衷于效仿西方、借鉴外国艺术，造成本土艺术观念的缺失，但也有一批艺术家把创作视角转向中国传统文化，从中国民间艺术中寻找灵感、获取养分，创作了大量具有东方韵味与本土意识的优秀作品。剪纸艺术作为重要的民间艺术作品，具有历史悠久、分布地域广泛、群众基础牢固等特点，其强烈的装饰美感与独特的审美趣味引起了不少艺术家的关注与研究，体现在他们的作品中便形成了富有民族特色与形式美感的个性化艺术追求。在版画艺术创作中，艺术家成功地借鉴和运用剪纸艺术，促使版画艺术出现了一批富有独特形式语言与表现力的作品。从造型的角度来认识、分析民间剪纸艺术，不仅能更好地把握该艺术的风格特点及造型、审美观念，也有利于更好地将民间艺术元素运用、转化到自己的作品中[1]。

1 民间剪纸艺术的造型语言

剪纸，又叫刻纸，是以剪刀或刻刀为工具在纸张、金箔、布或皮革等薄片材料上进行加工所形成的一种艺术。狭义的剪纸艺术就是利用剪刀在纸上进行创作的艺术。剪纸是遍及我国大江南北的一种传统民间艺术，其特殊的艺术语言和独特的民族民间风格，使其为广大民众所喜爱。它是由我国劳动人民，主要是广大的农村各族妇女在辛勤的劳动之余，凭借自己淳朴的直观感受、审美习惯和对周围事物的印象进行构思，运用简单的工具制作而成的。受自身工具材料的物性制约，剪纸不能像绘画那样借助丰富的色彩及微妙的层次来表现复杂的场面，因而它更适宜于表现单纯、概括、洗练的造型及富有装饰性的形式美。概括来讲，民间剪纸的造型语言主要表现在3个方面。

1.1 构图的平面化

剪纸艺术由于自身工具、技法的限制，往往难以表现物象的体积、空间深度及形体的起伏，不能像绘画那样表现真实的客观对象，只能以平面的表现形式来表达意象性的真实。这种意象性真实体现在对物象构图的平面化处理上，并通过高度的概括提炼突出物象的典型特点，从而创造出富有感染力的形象。剪纸构图的平面化是剪纸艺术比较明显的一个特征，如剪纸作品往往把所表现的几个物象相互连接，排列在画面中，相互之间没有遮挡关系，画面内的人物、植物、花鸟鱼虫等形象被尽可能简化，以达到单纯、醒目的效果，这充分体现了剪纸艺术的平面化特点。平面化构图避开了复杂的透视关系，使每个物象的造型特征表露明显，便于形象的夸张变形，在造型上进行装饰处理，可以使复杂的表现变得更加条理化[2]。

剪纸的构图表现在平面化特点的基础上，其构图形式多种多样，主要包括对称构图、连续重复构图、适形构图等。

1.2 造型的装饰性

剪纸艺术常常被称为“装饰化的造型艺术”，即民间艺人不以写实为追求，而追求个体意识情感的表现，创造出质朴天真、神奇梦幻、充满生命力的装饰性画面。剪纸艺术由于材料的局限性，难像绘画那样表现精细的画面效果，但民间艺人凭借娴熟的剪纸技巧和多种装饰手法的运用，变不利为特色，使其成为独特的艺术样式。

剪纸艺术造型的装饰性主要体现在用色的装饰性、形象的外部造型的装饰性和形象内部装饰纹样的运用。一是剪纸艺术从颜色分类上来说主要包括单色剪纸与点染剪纸两种。单色剪纸顾名思义就是用一种颜色来表现形象，即使是点染剪纸也往往用红、黄、绿等几个有限的色彩进行表现，其高纯度、高概括性及对比强的用色，能给人带来强烈的视觉冲击，体现了用色的装饰性特点。二是形象的外部造型往往运用概括、夸张和变形的手法突出形象的主要特征与神态，使形象更加鲜明、生动和装饰化，如剪纸作品《回头狮》中所描绘的狮子形象就运用夸张的造型手法夸大了头部与尾巴的比例关系，正如俗语所言“十斤狮子九斤头，一斤尾巴竖后头”。三是剪纸形象内部常用装饰纹样来表达物象的形态特征，同时也起到补充画面的作用，使形象更加饱满。常用的装饰性纹样有锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、朵花纹等。同样是《回头狮》作品，狮子身上布满了一系列装饰性花纹，这些花纹的运用不仅增强了作品的视觉张力，还使狮子的形象变得更加生动可爱[3]。

1.3 图形的意象化

所谓意象就是创作主体独特的情感活动投射到客观物象所创造的艺术形象，它是超越了客观存在的另一种存在。意象造型出自中国传统美学，由来已久，如唐代张璪所言“外师造化，中得心源”。许多艺术家善用意象来表达主题，传达情感，以个体的认识来表现客体，做到“观物取象，立象以尽其意”。

剪纸艺术在长期的发展中全面体现了意象造型的特点，体现在作品中便形成了意象化的图形表达方式，这些承载着创作者情感与愿望的图形也蕴含着古老民族的创造精神与审美情趣。剪纸作品中那些意象化的图形是他们日常生活与愿望的真实写照，不是对现实的写实再现，而是其内心图景与愿望的描绘，如在牛的腹部剪一个小牛的形象，在一座房子的外边可以看到墙内的景象，这些图像造型虽然在视觉上不符合常理，但却很好地表达了作者对物象的一种全方位的认识和对完美、圆满理想的追求。又如在剪纸中的很多形象（房子、动物、人物等）里会出现一些装饰性的花朵纹样，这些纹样的添加打破了图形的单一性，丰满了图形的视觉感受，同时花作为一种美好的象征，也体现了民间艺人们对美好生活的向往。

2 剪纸造型特征在版画创作中的体现与运用

版画是一门具有间接性与技术性的艺术，其作品的完成必须借助一定的媒介物，采取一定的制作方法。版画的这种物性特征使其在艺术表达上与剪纸艺术的审美有着共通之处，这也为两者的相互借鉴奠定了基礎。

剪纸艺术鲜明、简练、明显的造型特点与装饰性、概括性、夸张性的审美意蕴，以及古老而又神秘的艺术魅力，吸引着大量艺术家学习、研究。同样，对剪纸艺术的研究与运用也为版画艺术拓展了更大的表现空间，使其体现出了强烈的个性化语言特征。

2.1 图式的借用

图式是一个普世的、抽象的，属于认知层次的概念，在绘画中它往往代表制作的程序或方法，是一种表达方式的集合。在剪纸艺术中，由阳刻、阴刻两种方法所制成的两种不同剪纸类型可以看成是剪纸的两种图式，这两种图式在黑白木刻版画艺术中也是非常重要的表现类型，两者存在借鉴的可能。

剪影图式是剪纸艺术中常见的表现方式，它利用外轮廓和黑影来表现物体或事物的形态特征与表情，相比其他剪纸作品更加简练、概括，更具有分量感。剪影图式被广泛应用于各个艺术领域，根据应用的类型大体可以分为两类：一类是作为画面整体形象出现，一类是作为画面局部形象出现。剪影图式在版画艺术中的应用非常明显。第一类是剪影图式作为整体形象出现，如力群的黑白木刻作品《林间》，作品中的松鼠及周围的树枝皆运用了剪影表现形式表现两只松鼠在林间嬉戏的场景，整个作品简练、概括、生动，强调了画面的形式美。又如青年艺术家崔尚华的水印木作品《西部赞歌-赛驼》，画面中赛驼的场景创造性地运用了剪影的表述方式，画面中的剪影形象出现了深浅与大小的变化，加上整个画面构图的相互叠加与组合关系使画面产生一种叠影重重的感觉，像人脑海中若隐若现的记忆。第二类是剪影图式作为画面局部出现，此类运用得更多，如陈祖煌的黑白木刻作品《春潮》，画面中人物与山石的剪影形象与背景中湍流而下的瀑布形成了强烈对比，人物形象显得更加厚重，让人在感受到大自然壮美景色的同时，体会到人类改造大自然的无穷力量。还有徐冰乡土情调的木刻作品《傍晚》《河塘》等，张士勤的套色木刻《红垛》《牧场新曲》等，都是使用剪影手法来表现画面的主体或局部形象的典型代表。

2.2 构图的近似表达

剪纸艺术在构图类型上可分为对称构图、重复连续性构图及适形构图等多种样式，以上几种构图方式在版画艺术中也有明显的体现。

对称性构图是剪纸艺术中最常用的构图类型，体现在版画中，如张桂林的《老屋》《祭坛》《午门》等作品均采取了对称性的构图表现画面，又以飘动的、不规则的云点缀其中，使作品庄重、稳定的同时又不失灵动，其作品中的形象与客观现实既有一定的关联又以一种陌生的组合方式出现在我们面前，使画面产生了超现实的意味。

连续重复性构图是指重复某个视觉形象并按照一定的规律在画面中依次排开所构成的构图形式。张士勤的套色木板作品《幽谷艳阳》就使用了此构图方式，单纯而又具体的树木作为个体形象均匀排满了画面，营造出一种密集感、整齐感和秩序感，画面中每棵树木单独存在，但又和谐共存，能让人感受到大自然的雄壮之美。

适形构图就是根据表现材质的形状进行构思、创作。如民间剪纸中的窗花是作为装饰贴于窗上，其制作要根据窗子的大小及形状进行构思，使其符合所装饰的材料。在版画中最具有代表性的就是木口木刻，其构思与创作要基于木口面的大小与形状，与适形构图的思想一致。版画以版作为媒介进行制作，在版画中各个版种如木板、石版、铜板等板材都有自然的或人工裁剪的、规则的或不规则的形状出现，很多版画家根据材料特殊外形充分构思，展现出另一番风味。正如康宁对《独木之舟》作品构思的自我陈述：“《独木之舟》是先发现这么一块外形奇特（像鱼）的原木，然后根据原木的形态构思创作内容，灵感不断闪现，选择空前多样。在一条独木舟上，挤满了各色各样的人物形象，他们似乎各不相干，而又不得不面对共同的处境。在同一个时空的瞬间，他们各自表演着不同的人生角色——这就是当下社会的众生百态。”

2.3 造型手法的相融

剪纸艺术这门古老的民间传统艺术以其独特的审美意识、生质朴动的造型特点与细致精巧的制作技法深受大众喜爱。从民间艺术中寻求现代绘画创作的灵感与养分，是现代绘画创新的前提，对其造型观念及手法的分析能给现代绘画创作带来一些启示。版画创作可以从剪纸艺术造型中获取灵感，通过借鉴该艺术的造型手法赋予现代的版画创作更为多元的内涵[4]。

程庆陶黑白木刻作品中的画面是由抽象的点线面构成，线与面的组织排列是其作品的主要特征。作品对素材进行提炼与概括，黑白灰关系突出，形式感强，在产生一种平面化效果的同时，也产生了视觉上的强烈张力。画面中人物的概括、夸张的造型手法、固有比例关系的改变、物象结构形态的调整，使其形象富有感染力，营造了一种幽默风趣的韵味，增强了艺术表现力。创作者将这些表现农民的典型形象与有都市文明意味的符号相结合，隐喻了新时期社会转型下的新都市人所特有的精神面貌与心理状态。云南郑旭的版画作品《拉祜风情-染》，描绘的是三个身穿民族服装的拉祜族少女脚踩着红土地，置身于一片金黄色的花海中，整个画面构图饱满富有张力，画面色彩单纯而强烈，造型夸张而概括，整个画面稚拙、简约、概括，以极强的装饰性与形式美感表达出作者对生命的赞美与热爱。以上作品都不是对现实的简单模仿，这些作品不追求对客观对象准确而具体的描绘，而是根据一定的审美规律对对象进行大胆加工、改造，以塑造一个更有感染力的形象。其作品虽然让人产生一种不符合客观实际的感觉，作品形象是对客观物象的高度概括与提炼，但表达的内涵与情感却是合情合理的，这与剪纸艺术的造型观念及手法有异曲同工之妙。

3 结语

在文化多元化与多样化的今天，不同艺术之间的融合与借鉴已成为重要的时代命题，民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，其丰富的美术资源及独特的文化内涵，不仅给现代版画的艺术创作提供了有效借鉴，有助于艺术家形成一种全新的艺术风格，有效避免了创作过程中过多地依赖西方艺术和现代技术而造成的作品空洞与乏味。因而，在传承民间美术的同时，要挖掘其独特的造型内涵并与现代绘画艺术进行深度融合，只有这样才能为现代绘画创作提供不竭的动力，为艺术发展开辟新的道路，从而使艺术发展到新的高度。

参考文献：

[1] 仉凤皋.中外剪纸艺术[M].沈阳：辽宁美术出版社，2000：4-19.

[2] 孔令建.剪纸语言与木刻语言的比较研究——以中国民族化现代木刻版画为例[D].烟台：鲁东大学，2016.

[3] 乌日瀚.和林格尔剪纸与地域版画创作研究[D].重庆：重庆大学，2011.

[4] 朱文凌.民间美术造型对现代绘画的借鉴意义探究[J].美术广角，2019（3）：110-111.

作者简介：王正伟（1984—），男，山东日照人，硕士，讲师，研究方向：美术学。