试论绘画素描的流变以及在转型期美术教学中的实践

曹绪伟

[摘           要]  素描以欧洲印象派的兴起与发展为分界，其为绘画塑造视觉形象的功能从此发生了改变，为了历练塑造形象和记录生活的传统素描功能在艺术家独特的语境里得以艺术性表现，风格凸显的绘画语言表现使之成为一种独立的绘画形式。由此而形成的素描概念的转变，使现代素描成为一门可以延展的学科，在美术教育领域也被籍以发展并已践行为一种新的基础教学趋势。

[关    键   词]  素描;艺术;流变;教学实践

[中图分类号]  G712                   [文献标志码]  A                 [文章编号]  2096-0603（2021）41-0176-02

本文所指的素描，是以单色的工具材料，在对自然界的写生之中所形成的绘画形态作品。素描以欧洲印象派的兴起与发展为分界，其为绘画塑造视觉形象的功能从此发生了改变，为了历练塑造形象和记录生活的传统素描功能在印象派艺术家独特的以点、线、面的语境里得以艺术性发挥，素描风格凸显的绘画语言表现使之成为一种独立的绘画形式。由此而形成的素描概念的转变，使现代素描成为一门可以延展的学科，在美术教育领域也被籍以发展并已践行为一种新的基础教学的趋势。

达·芬奇的素描，是在科学启蒙之下的对观察方法的“矫正”，透视法和解剖与样本的研究，使素描成为绘画形式中语言的“词根”。下面以风景写生为例。

这幅画描绘的是自然山川的景致。画面近景以两座山峰左右对峙，左边山上是古堡，一个小型的山城，作为防御的围墙和内外城堡的建筑以及蜿蜒至中景的区域，达·芬奇表现得既准确而又有致的规矩。右边的山石和植物在结构和光影的表现上均能凸显山的气势和错落其间的树木草芥。远处是开阔的土地，耕种过的被分割成块状的田地，透视的完美线条表达，使田野层层推进，消失在苍茫的远山之间。这幅素描是达·芬奇表现人与自然的景观，用笔生动而准确，是文艺复兴时期代表性的风景素描作品。

伦勃朗是素描艺术的集大成者，深刻影响了后世的艺术家。他秉承了文艺复兴时期素描的优良传统，将生活中的人物形态、山川景致用直率的线面表现方式，传达出素描绘画的独立个性。伦勃朗的素描是以画家的眼光直面现实中的对象，在生动抓写速记的写生中，素描的语言得到了极大的发挥。伦勃朗是将这种形式作为记录现实生活的手段，在这种记录之中产生出更多有艺术表现价值的东西，即素描绘画的概括表现和生动线条。因此在美术史上，史学家们评说伦勃朗是“除却他的油画作品，同样也是伟大的画家”。伦勃朗的这幅素描作品生动描绘出母与子的亲情关系：幼童在母亲的呵护下专注地看着手里的食物，狗儿是这对母子情态表现的补充，在瞬间的观察之中，画家用素描写生的方式，准确地表达出人物情态和环境空间的关系。伦勃朗在结构表现上抓住要点，他对形体的空间理解是三维立体的，尽管是精炼的线条，也清晰地表现出空间里的各种关系。

凡·高的素描写生更能彰显绘画元素作为素描语言的特征。凡·高是对写生素描着力研究并付诸实践的后期印象派画家的典型，他的早期素描还沉浸在伦勃朗和米勒的素描塑造之中，而到了后期以点、线作为写生素描最根本的绘画元素，成就了凡·高独特的艺术风格。下面以“爬满青藤的树”为例。

远近的树和层叠推远的横向路径是画面的主题，凡·高用充满激情的点和短促的线烘托自然景观在他心中的情态——挺拔而富于力量。他是一位懂得将自然的视觉图像转换成绘画元素的画家，在他的素描作品中点是很有变化的，并以这样的方式表现不同质地的形体。而在这种写生素描元素的运用过程之中，他倾力于自身的情感表达，在写生之中激活了绘画元素，当我们观看凡·高的写生作品时，感受到的同样是激情震荡的生命的律动。

中國水墨画是以单色为主的绘画方式，因为是在特殊的宣纸上以水性墨色作画，受其材料限制，不宜在户外写生，因此古人的山水更多是在室内完成的，因此默写的图像生成转换方式，使中国画关于山川草木的程式化记背以及临摹先人典范的功课成为绘画的主要修行。明末画家龚贤在授徒讲课中说道：“点叶，必紧紧抱定树身始秀，若散漫则犯臃肿病矣。叶宜盖小枝，不可掩大枝，浓叶虽不画枝，其中若有枝然。点浓叶二三遍谓之晴林，要爽，叶密而气疏。五遍，七遍谓之两林，欲苍翠如滴。”这些经验的总结，即是以点染的笔墨元素通过默写产生出绘画语言的过程。

研究后期印象派以来的写生素描是为了在其艺术特色的风格化形式中找到其核心表现价值，是现代绘画教育的基础性知识的源泉，当融汇现代生活与审美后，能为培养现代的美术工作者提供化古开今的素描课程创新性能力。课程中的实施：

1.图像转换，点的运用，强调点的表现和作为基础元素在图像中语言形态表达。

用铅笔在绘制之中体会点的表现力，轻重痕迹、聚散虚实和点的不同形状等;在图像转换中注意画面结构与明暗节奏的关系;强调透过对自然景观的绘画式观看方式训练，即由明暗、色彩、形体结构变化所呈现出的点、线、面，形成不同的集结与构成方式产生不同的景观画面，在此强调以点的元素去表现和构成自然景观，通过点元素的不同表现方法的训练，将隐含在自然界中的图像转换成视觉元素，凸显点的画面表现力。对印象派素描和龚贤水墨画的研究和导读，使学生领会他们的画面依赖于他们不同于常态观看的那双独特的眼睛，认识到绘画观察与表现的联系始于对景观的观看方式。

2.写生中点与线的结合。

绘画元素重点以线为主，但不要用长线，而采取用短的线，与点的表现既有对比又有和谐才好，线要注意势和方向的节奏关系。此阶段的训练强调构成画面的视觉元素，同时注重本体心性的表达是借物怡情咏志，点、线、面的秩序是达到这个目的的根本条件。在方法上将客观物象中的要素转换成绘画元素的前提是平行转换，即在写生之中强调画家主动地去观看与表现，而不是被动地描摹，这样才能建立起画面视觉元素。

通过对素描艺术形式流变的分析，在素描教学中强调在自然形态的景观之中提炼绘画的视觉元素，将自然图像转换成视觉素描语言艺术性创作可鉴发展的规律，同时在观察和表现的关系之中，用情感去生动表现生活之中的精彩和美是艺术性表现必备的条件，学生在素描的课程学习之中初步达到能够独立观察和表现自然世界的景观物象是素描课程必须给予学生的能力。

◎编辑 马燕萍