小学国画教学的思考

广东省珠海市斗门区白蕉镇东和小学 陈金葵

传统国画题材经过几千年的锤炼，有着高度成熟的笔墨与造型模式，对于小学生而言难度较大。再加上传统国画教学模式和学习内容较单一、枯燥，难以激发他们的学习兴趣。因此，改革与创新国画教学理念与方法就显得尤为重要。

一、在传承中取长补短，创新国画教学题材

（一）有效利用美术教材

传统国画以山水、花鸟、人物为主要表现题材，教师可从中选取一些通俗的、常见的、简单易学的内容作为小学国画教材。但这些传统国画题材远远满足不了儿童的表现欲望，因此，美术教师必须想办法拓宽教学题材。在岭南版小学美术教材中有很多造型表现课本都可以作为国画的教学题材，例如，“水果大聚会”“美丽的花园”“大鱼和小鱼”“小动物和妈妈”“给树爷爷画像”“我家的菜篮子”等，美术教师可以将这些课本内容整合到国画教学中。

（二）贴近生活，结合当地特色文化

新课标要求加强美术与其他学科以及与学生生活的联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。教师可以结合当地的特色文化，选择贴近学生生活的题材引导学生创作。比如，我们地处岭南的农村，那么岭南的传统建筑、田园水乡、特色风俗、特色食品等民间艺术精华都可以成为学生国画创作的题材。此外，教师还可以运用网络资源，让学生观察图片进行笔墨表现，画出自己的所见所感，或者让学生运用数码相机拍摄自己感兴趣的事物，教师将之进行筛选后选入教材，还可以给学生自由发挥的绘画主题。教师应让儿童尝试用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现活动，不要以成人的“深度”来要求儿童的水墨创作。

二、在传承中实践探索，创新国画教学模式

（一）运用游戏激发学习兴趣

喜欢游戏是儿童的天性，美术教师可利用学生这一特征，采用游戏活动开展教学，充分调动学生的学习积极性。比如，在上“彩墨游戏”这一课时，我设计了一个小游戏“捕捉水纹”，将几滴墨水滴入水中，再轻轻摇晃几下，黑色的水纹就形成了。随后我迅速将宣纸放在水面上，宣纸上立即就有黑色的水纹出现。此时，学生看到这一现象都惊讶地叫起来，认为太有趣了，抢着要玩。于是，我挑选了几名学生到讲台前试一试，他们玩得很开心。在调动学生的学习积极性后，我在授课过程中又融入一些比较有意思的绘画技法，包括吹画、喷溅法、揉纸法等。其中，喷溅法非常适合小学生，学生将毛笔蘸满颜料后，借助另一支毛笔轻轻地敲打，宣纸上就会出现大小不一的圆点。吹画法就是在宣纸上面滴一点墨水，再使劲去吹这点墨水。作为天生的探索家，儿童会好奇这样会吹出什么样的图案，他们会努力地吹，很快宣纸上就有了毛毛虫、小鸟、花朵等图案，再添上几笔就形成了一幅好看的水墨作品了。对小学生来说，这种神奇又迅速的画法是非常有趣的，能够给他们带来无限的乐趣。在此基础上教师可设定一个目标，学生玩起来就更有趣了，最终的教学效果也较好。

（二）重视临摹教学，引导学生由简入繁地学习国画

国画创作并不强调色彩、造型与自然事物百分百相符，而是强调神似，追求意境。教师若过多介绍绘画技巧，对小学生来说是难以明白的。为此，小学美术教师不要过度讲解理论，避免一味介绍相关绘画原则与绘画技法。可以让学生从简单的临摹开始，选择国画中简单的图案与造型进行临摹学习，通过不断训练逐渐获得国画的相关绘画技能。美术教师可选取国画中部分典型的花鸟、山石、人物等图案作为临摹对象，指导学生临摹。其中，美术教师可参考《芥子园画谱》中的相关典型图案，供学生临摹，由浅到深地接触国画，并在实践练习中学习相关国画技法，从中感知国画的艺术特点。

（三）掌握基本技能，培养国画创作能力

虽然小学国画教学并不强调技法方面的过多讲授，但教师仍要注意一些基本的创作技能与方法的教授，这是培养小学生自主学习与自主创作的有力保障。其中，基本技能主要包括握笔姿势、用笔技巧等。在刚接触国画时美术教师要指导学生学会如何正确握笔，纠正他们错误的握笔姿势。之后，在日常教学中美术教师要讲解一些常见的用笔技巧，可以选择学生感兴趣的国画创作内容，由学生利用所学的用笔技巧展开练习，从中体会不同用笔技巧的效果。待学生掌握基本的国画绘画技法后，美术教师可以设计一些与学生生活实际相关的国画创作任务。比如，“我家的小花园”“我的小宠物”等，作为国画创作主题，由学生采用所学的国画绘画方法去创作。

（四）开展国画赏析教学，培养审美意识

为提高小学生的国画创作能力，达到预期的国画教学目标，美术教师应遵循循序渐进的教学原则，引导学生赏析优秀国画作品。通过引导学生从不同角度去赏析这些绘画作品，从而了解更多的国画创作技法，为学生未来的自主创作奠定好基础。在国画鉴赏教学中，美术教师不仅要让学生了解作品的相关技法，还要指导他们品味作品的诗情画意，感知国画的写意性。在国画鉴赏教学之初，美术教师需要带着学生鉴赏，让他们顺着自己的思路去赏析国画，待学生有了一定的国画鉴赏经验后，美术教师可以指导学生从不同的视角去自主赏析。此外，在开展鉴赏教学时美术教师要适当运用多媒体，用图片、视频、音频等方式呈现国画作品，丰富学生的感性认知，一方面可以增加学生的学习热情，另一方面也能为学生呈现更加精彩丰富的国画内容。比如，在赏析《清明上河图》时我通过多媒体展示这幅作品，首先在古风乐曲的配合下介绍这幅作品的相关背景知识，便于学生了解这幅作品的创作时代与创作特点。在介绍背景的过程中借助多媒体的放大功能，把画作细节放大，再配合语言介绍，帮助学生理解这幅画作的创作风格，也让学生对这幅画作产生喜爱之情。随后，借助多媒体继续对这幅画作进行详细的介绍与讲解，这样学生就能在赏析画作的同时，逐步了解国画的相关创作特点，掌握赏析国画的方法。学生在赏析画作的过程中也会受到中华传统优秀文化的熏陶，促进其人文素质的提高。

（五）加强写生观察训练

美术教师在开展国画教学时应摒弃传统的填鸭式教学法，让学生可以自由地表达个人情感，增强创作积极性。当学生初步接触国画作品有了创作欲望后，美术教师可以为他们提供展示的机会，同时鼓励他们多写生观察，培养学生耐心观察的习惯，也能使其在写生练习中获得更丰富的创作灵感。在开展写生与观察训练时，最好的办法就是让学生沉浸在生活中，通过写生训练获得更为深刻细腻的体会，了解事物的相关特点，初步学会国画的绘画方法与技巧。无论是国画还是西方绘画，教学中都非常注重写生训练。小学生开展写生训练的目的主要是培养观察习惯，提高造型能力，有利于创造性思维的形成。在开展写生训练时，美术教师可以带着学生走出教室，在校园内欣赏风景，让学生在欣赏后进行绘画创作。在周末，美术教师可以组织学生到田野、公园，让学生去更好地观察与思考，提高观察能力与感受能力，获得更多美的灵感，将其融入自己的国画创作中。

（六）鼓励学生自主创作，提倡首创精神

美术教师在国画教学中应为学生提供自主创作、尽情挥洒笔墨的平台，使学生在轻松愉快的氛围中展示个人的创造力。美术教师应倡导首创精神，鼓励学生将个人的纯真以及个性融入作品中，使学生有张扬个性、自我表现的机会。美术教师要利用一些新颖独特的方法去调动学生的自主创作积极性。比如，展示一首古诗词，让学生根据个人理解去创作一幅国画作品，通过诗与画之间的关系加深对学生国画作品的认知。待学生完成绘画作品后，美术教师应客观科学地予以点评，不要过度采用专业标准，关键要肯定学生的首创精神。因为这需要考虑到小学生的年龄特点与个性特点，只要他们的作品能够体现自己的个性与创造力，美术教师都需要给予肯定，从而培养学生的创作自信。在国画创作中，美术教师可以适当引入竞争机制，组织一些个人或团队的比赛，激发学生的创作热情。将优秀的画作在班上展示，对作者予以表扬，不仅能让受到表扬的学生更有创作激情，也能让其他学生学到新的创作经验，促使他们自主学习国画。

总之，国画作为中华传统文化的瑰宝之一，具有极高的艺术价值，体现了中华传统文化思想。美术教师在国画教学中要注重培养学生学习兴趣、创新教学方式与手段，配合专项训练，逐步提升小学生的国画创作水平。