关于器乐演奏舞台表现力的提升

2021-11-30段轶轲

大众文艺 2021年21期

段轶轲

（江汉大学音乐学院,湖北武汉 430000）

器乐演奏作为音乐艺术中的一种表演类别，需要表演者通过恰当的表演方式来展现器乐表演的魅力，同时对于表演者的舞台把控能力有较高的要求，需要表演者在加强自身专业技能的同时，还要重视对舞台表现力的培养。

一、舞台表演能力的重要意义

艺术表演者在日常的器乐培训学习中，一般都会将注意力和重点放在专业技能的提升和锻炼之上，却忽视了表演艺术的重要性，导致在舞台表演方面缺少良好的意识。表演者在上台表演的过程中，对于自身的情绪、动作、身体控制不到位，可能会出现过度紧张、身体僵硬、表情不自然的情况。动作、表情、眼神与观众缺乏交流，观众也会明显感觉到表演生硬、体会不到自然舒适的感觉。而为了尽可能避免此类情况的发生，就需要在器乐演奏的过程中，将舞台表演作为培训学习的一个重要内容，了解舞台演奏表演中的注意事项，自身的情绪调控、肢体动作的掌控等，都需要从理论到实践进行深入学习领会。

器乐舞台表演主要是体现在氛围的营造、情感的抒发、表情肢体动作的运用等。不论国内外的作品或者乐器，最终都是情感的调动和抒发。其次就是关于舞台表演效果，一方面是需要表演者扎实的基本功，可以轻松自如地展示曲目作品。一方面就是良好的表情动作管理，这可以让观众获得赏心悦目的感觉，进一步提升观感。强化自身的舞台表演技巧，对于提升舞台表现力有着十分重要的促进作用。

二、舞台表演对器乐演奏水平的促进作用

1.有助于强化表演者的舞台意识

器乐演奏者是否可以塑造良好的专业水平，与日常的训练教学息息相关。教学质量会影响表演者的专业水平和素养能力。而在日常的教学中，一些教师为学生提供表演平台同时，也在强调日常训练和舞台实践表演的重要作用，但却忽视了舞台表演过程中需要注意的常识、细节和表演意识等内容，没有做好启蒙工作，导致一些器乐表演者在表演中可能会出现紧张心理，如常见的不敢正视观众、身体控制能力降低、忘曲等，而这些不专业的表现和失误都是由于日常中，缺乏意识培养和针对性训练导致的，所以要强化表演者的专业演奏能力，提高舞台表现力，从日常的教学训练中就应该积极深化培养，主动将表演者投入到舞台实践表演当中，逐步提升学生的临场应对能力，并且可以从实践锻炼中反思自己的存在的问题，找出原因及时改正。

2.有助于提升表演者的艺术表现力

优秀的器乐表演者，在舞台上的表现主要会体现在以下方面：舞台演出效果、情绪感染能力、表情肢体语言的表达等。抛开一些人为主观因素，一位器乐表演者在舞台上的演奏效果很大程度上可以反映出平日的基本功。在日常训练中到位了，对自己的水平有把握、有自信，一般都能在舞台上表现出较为良好的效果；此外，器乐演奏也是表演者传递自身情绪的方式，是自身对于作品的理解和感情投入的过程，这也是器乐演奏所需要具备的能力。而拥有丰富演奏经历的表演者，在舞台上的表现往往会更加稳定，其表现出的气场也更加震撼，可以更好地通过表情、动作、肢体语言来传递情绪和思想。

3.有助于提升演奏者表现欲望

适当的表现欲可以促进演奏者不断提升自身的演奏水平，可以带来一定的积极意义。而表演者无论是出于对舞台表演的热爱，抑或是在不断地演奏实践中，舞台表演意识有了进一步提升，都会逐渐显现出一种对于舞台的归属感，而这种感觉可以增强演奏者的表演欲望，成为提升自己能力的重要动力，更好地掌控舞台。因此来看，器乐演奏和舞台表现会起到一种相辅相成的作用，二者相互促进，可以提升表演者的综合能力素养。

三、提升器乐演奏舞台表现力的措施

1.作品选择及深入探究

选择恰当的演奏作品是提升表演者舞台表现能力的重要举措，所以在上台表演之前，需要表演者立足自身实际，从技巧熟练度、受众群体等方面选择恰当的表演曲目。第一，从自身擅长的作品曲目当中挑选合适的舞台表演作品，在不同的舞台环境中，面对不同的观众群体，所表演的作品曲目也会呈现不同的效果。而且由于不同的表演者都有自身优势和短板，对不同类型的曲目把控程度也有差异，所以为了尽可能提升舞台表演效果，表演者就需要根据舞台环境氛围的需要，选择适合自身能力发挥的曲目；第二，依据当前的表演需要，也多是为了迎合观众的喜好来挑选演奏作品。在上台表演之前，表演者需要知道自己所要面对的观众是哪部分群体，是年轻一代还是老一辈群体，进而了解他们的观赏需求、风格等。在大致了解受众群体的喜好之后，选择适当的作品类型，这样会更加容易调动观众的情绪，让表演更加容易和观众产生情感共鸣。

2.发挥先声夺人的表演作用

在舞台表演中，表演者给予观众的第一印象是十分重要的，这往往会影响到观众接下来观看表演的情绪和心情。而这也是舞台表演中强调先声夺人的意义，表演出场利用声势浩荡或者独特的方式来引起观众的注意，给观众一个惊喜，会让节目在观众的心中留下深刻印象。而通常来看，在器乐演奏节目中，开头的音质效果十分悦耳、魅力会立刻吸引观众的注意力，同时也会获得观众的掌声鼓励，这类良好的开端也会让表演者的自信心大增，更容易让他们从心理和身体上都能获得更好地协调性和控制力，可以从容自如地开始接下来的演奏表演，并随着演出呈现出更好地状态。所以，节目开场前，表演者需要重点平复心情，并且可以在心中语言开场的旋律和演奏情景，争取获得良好的演奏开端；此外，在日常的学习训练当中，表演者还需要有意识地提升自己的心理素质，良好的心理调控能力，可以增强对器乐演奏者的舞台适应能力，即使面对不同的舞台环境和观众群体，也可以迅速调整自身的状态，快速融入舞台氛围当中，进而提升舞台的表现力。

3.加强演奏技能的熟练度

扎实的演奏基本功是提升舞台表演力的核心基础，也是展示舞台表演魅力的前提。只有表演者自身拥有过硬的器乐演奏功底和方法，才能最大限度地将舞台表现效果展示出来。所以，日常的训练学习中，不断强化基本功底，提升器乐的演奏能力。比如在以古筝为主的传统器乐演奏中，表演者需要在日常中不断强化指序的练习，也就是各个手指在弹奏中的顺序，这是其中十分重要的技能。演奏中左手主要负责以韵补声，而且随着表演形式的不断发展，现阶段古筝的演奏手法相较于以前也有了较多变化，演奏更加的复杂化。主要会体现在演奏中的46分音符、和弦、副调等快速的演奏当中。左右手需要在演奏中密切配合，承担不同的作用，在古筝的演奏中，不同的曲目对于手指的力度、灵活度、弹奏速度都有不同的要求，更是对演奏者基本功的高度考验。因此舞台表现力的保证，需要演奏者在日常中不断反复强化练习，这样才能充分保证器乐演奏在舞台中的魅力。

4.感情体验和表现的原则作用

很多器乐学习者在最初的学习过程中，会存在不认真、不仔细听唱曲目的坏习惯。所以指导教师需要在最开始就规定高要求，让学习者明白，要准确地表现出曲目的内容、感情，首先要自己心里有感觉，才能手下有体现。歌唱是音乐体验的原型，即使是器乐演奏，也需要培养表演者歌唱、哼唱的习惯，明确音高和节奏是演奏的最基本要求。而且最为主要的是需要通过不断深化体验和理解，来将曲目中的表情符合，恰当地表现出来，表演者要学会理解，并将音势、乐句乐段和内涵体现出来。从视唱方面来锻炼培养表演意识，因此乐谱并不是一个既定的静态物，将乐谱再次表现出，其实是一个动态化的过程，会根据演奏者的心态、情感、理解，出现不同的表现手法，比如在演奏速度方面的选定、乐曲演奏中的流畅起伏度、渐强和渐弱以及高潮的处理，都是需要表演者自身理解的表现。如果在锻炼学习的过程中，表演者在视练课中只学习准确的再视，不学有理解的表现，就像语文课学习中，只认字不理解字词意思一样，都是一种不完善、不规范的教学。而高水平的视唱课就像是一场多样化的演唱会，表演者需要拥有这样的指导思想，才能在潜移默化中，强化器乐演奏的体验、理解和表现魅力，这对器乐演奏也是十分重要的。

5.强化风格格调的把控

在很多时候，表演者可能会面临多首作品的连续演奏表演，而面对这类情况，就需要表演者拥有更好地舞台表演和控制能力。需要在考虑到作品表演之间的合理过渡和衔接，还有对舞台的整体氛围有良好的把控。而多数情况下，表演者的第一首作品演奏会给观众留下更为深刻的印象，而后面的作品演奏则多是根据观众的喜好程度。而为了有效刺激观众的视听感官，就需要让重复的节目流程变得有起伏和变化，这就是对于风格格调的把控。表演者可以利用不同的表演形式、曲目特色、节奏起伏、互动交流等来调动观众的情绪和积极性，充分调动舞台的活跃氛围，不同的作品根据不同的风格特点来展现，这样可以让舞台的表演更加灵活有魅力。

6.注重舞台场景的布置

舞台作为表演者的一线阵地，是彰显演奏者自身能力和表现力的前提和基础。合理的舞台场景布置，对于提升舞台表现力有着十分重要的作用。而注重舞台布景，不仅可以为表演者提供良好的表演氛围，也是观众获得良好观看体验的客观需求，通过场景与音乐的融合，可以带来更好的演出体验。因此来看，舞台场景的布置，首先要紧扣器乐演奏的表演的主题内容，无论是进行器乐还是声乐表演，在二度创作和表演的同时，都可以利用重新布置场景主题来达到不同的效果，比如在器乐表演中所体现出的乡村题材、自然题材、爱情题材等，舞台的场景布置都应该从主题方面来突出，借助事物布景或者是电子荧屏等来进一步提升舞台场景的情绪感染力，加之传统的舞美、新兴的全息投影技术等，来为观众营造一种丰富的视觉、听觉体验，强化舞台表演的张力。