浅析中国传统视觉元素在视觉传达设计中的合理应用

杨芝子

（酒泉职业技术学院,甘肃酒泉 735000）

中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家。无论历史如何变迁，文化的传承也未有中断过，加上多民族的文化融合，现已形成了独树一帜的传统文化体系。随着中国人民的文化自信日益提升，艺术家和设计师开始更多地关注中国传统文化与现代信息技术的结合，而带有中国传统视觉元素的设计作品越来越受到人们的青睐，甚至一些国际奢侈品品牌，也在产品设计中大量运用中国传统视觉元素，以此来打开中国的消费市场。然而，由于设计工作者文化程度有限、经验不足或者在设计过程中懒于查阅资料，致使一些设计作品屡屡出现滥用中国传统文化元素、混淆传统图案寓意、冒犯民族禁忌等现象。中国传统视觉元素在当代视觉传达设计中的合理应用，不能只停留在研究传统元素的视觉符号表象，而应该更深入地挖掘其文化内涵及精神价值。只有将中国传统视觉元素合理地应用到视觉传达设计环节中，才能设计出优秀的作品，更准确地传递视觉信息，弘扬传统文化和民族精神，同时，也能创造更多的市场价值。

一、中国传统视觉元素、视觉传达设计概述

（一）中国传统视觉元素

中国传统视觉元素，这里特指中国传统文化、审美理念在美术作品、手工艺品、民族民间艺术中的视觉化呈现，经过艺术家、劳动人民的不断创作、凝练、传承和创新，逐渐形成的程式化视觉符号。中国传统视觉元素所涵盖的内容非常丰富，可以说是一座取之不尽的艺术设计素材宝库。中国传统视觉元素与当代视觉传达设计相互碰撞，呈现风格鲜明的视觉效果和较强的艺术表现力，可以产生出兼具传统文化特征和现代审美情趣的设计作品。

（二）视觉传达设计

视觉传达设计，是设计者通过对图、文、影像等可视化二维空间元素进行创意编排，利用个性化的视觉语言向目标群体传达、传播文化信息的艺术设计分类。随着科学技术的发展，信息传达方式也不断发生着改变，设计工作于设计师来说，不再是一种简单的视觉加工，而是提出了更高要求。“视觉传达指的并不仅仅是以电脑为工具的视觉设计，而是通过电脑和信息技术拓展人的视觉，探究人的感觉究竟能扩张到什么程度。”

二、中国传统视觉元素与视觉传达设计的关系

（一）文化“觉醒”

中国传统视觉元素的内核是华夏文明。在世界四大文化体系中，中国文化在延续性和延展性上都表现突出。无论是华服美饰、宅第园林、琴棋书画、诗词歌赋、金石丝竹、梨园曲艺、茶艺香道还是武术文化、传统中医、民俗风物、民间工艺，都根植于华夏文明的土壤中，并与人们的生活生产保持着千丝万缕的联动关系。历经数千年的演化，使得中国传统美学在世界文化中独树一帜。

自法国人雷纳•格鲁塞在1948年《从希腊到中国》中提到“东方美学”后，便有了东方对自身美学传统的“自觉意识”。全球化新格局下工业化、信息技术飞速发展，人们的审美需求正在“经历着一种美学的膨胀”当代日常生活中的衣、食、住、行、用等现实因素正“笼罩在审美之中”。中国传统文化的美学观随之进入“觉醒状态”。

（二）文化传承

我国的设计艺术受近代历史因素的影响起步较晚，从生产者到消费者对舶来艺术的推崇遮蔽了中国传统艺术的光芒。但是随着我国社会经济发展，人民日益提高的生活水平和日益增强的文化自信，给中国设计发展提供了广阔的空间。中国传统文化中的“天人合一”的美学思想，符合当代设计艺术解决人、机（工业）、自然和社会的可持续发展的和谐共生主题。此外，中国传统视觉元素高度契合形式美法则，是视觉传达设计中的主要美学符号。

“对传统传承的意义，不在于把传统僵化地保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。”当代中国设计师应该在信息化时代大背景下，追寻文化血脉，深耕传统文化，通过对中国传统视觉元素的解读与应用，创作出更具生命力和差异性的设计作品。

三、中国传统视觉元素在视觉传达设计中的应用

（一）中国传统吉祥元素应用

中国传统纹样“纹必有意，意必吉祥”。在视觉传达设计中，传统纹样是应用频率最高，且最有效的元素。传统吉祥纹样题材通常来源于劳动人民对人物、花鸟、走兽、日月星辰等自然风物的敬畏与喜爱，以寓意象征、文字谐音等手法进行图案化创作，并用作日常生活中的各种装饰美化。

例如，龙凤文化是华夏文明中独特而又神秘的源头文化，龙是百虫之长，凤是百鸟之王，两者同为中华民族的象征。龙起源于先民的图腾崇拜，后人称自己为龙的传人，古代帝王也借龙来神话自己。龙的形象出现在设计作品中常被用来代表中国文化。龙凤的视觉元素想象空间丰富，因形态万千，可具象可抽象，丝毫不影响中国人民对龙凤纹样的热爱。在视觉传达设计中，龙凤元素表意高贵祥瑞、阴阳和谐。

祥云纹，是起源于商周时期的青铜器纹饰，是最富有中国特色的吉祥图案之一。寓意飞天、翱翔、神仙、吉祥等，被古人广泛应用于建筑、织绣、瓷器等装饰，其变化万千，灵动流畅的表现形式也深受艺术创作者的喜欢。在视觉传达设计中，祥云纹做边饰、底纹应用较多，是一种“百搭”元素。

此外，中国劳动人民对于生活的热情反映在花鸟走兽等吉祥纹样中。原始先民很早就意识到大自然和人类的关系，把对人、鱼和生命之源的理解绘制于陶器上；青铜时代把对人、神和瑞兽的理解铸刻于青铜器上；生活安定时又以花鸟鱼虫为主要题材，提炼出寓意吉祥的纹饰应用于生活中，如象征富贵的牡丹纹、与“福”谐音的蝙蝠纹、代表君子的梅兰竹菊纹，等等。吉祥元素的有效实施和运用，让人们在实际生活和工作的时候就会充满着希望，也有着自己的期待。“中国人将这些手法用到了极致，他们更为含蓄的立体感呈现其实较西方手法更具艺术感。”

（二）中国传统书画元素应用

中国传统绘画以笔、墨、纸、砚为特殊工具,打破时间、空间限制,建构出独特的绘画透视理论,可于方寸之间运用毛笔、墨色创造出的极具想象空间的意境，辅以独有的文人精神和书法篆刻艺术，使中国绘画在世界绘画史上添上浓墨重彩的一笔。

中国书画艺术是中国传统文化中极具代表性的文化符号，现代视觉传达设计中，常用文房四宝代表中国文化的厚重感，以水墨元素营造意境之美。绘画中的留白艺术和现代极简主义设计风格相融合产生的新中式风格，广泛地应用于室内设计和海报设计中。

中国古代惯用“丹青”一词来代指绘画，丹，即红色，丹砂、朱砂及其同类色，青，则是由石青、石绿等颜色。青绿山水脱胎于佛教壁画，是中国绘画中影响比较深远的一种类型，汉代就有“竹帛所载，丹青所画”之说。当下视觉传达设计中比较流行的“国潮风”，传统视觉元素搭配色彩浓丽青绿色调，有着传统与现代审美碰撞的美感，深受大众喜爱。

（三）中国剪纸元素应用

剪纸因其制作材料常见易得，成本较低，创作过程简单有趣而成为中国民间艺术中比较喜闻乐见的艺术形式。剪纸活动往往是在民间节庆之时进行，题材都是寓意吉祥、祈祷安康的内容，反映出劳动人民的乐观积极的生活态度。

例如民间在结婚嘉庆时的剪纸题材中，喜鹊寓意有喜事，鸳鸯比喻志同道合的夫妻，龙凤图案寓意男女和谐，鱼具有强大的繁殖功能，寓意多子，又与“余”谐音，寓意年年有余。此外，十二生肖也是剪纸常见题材，在视觉传达设计中可做系列区分元素使用。

剪纸艺术在表现形式上是剪刀和刀刻，纹样呈现出一种质朴感，因此在视觉传达设计中一些农产品品牌标志、插画、包装上面较为常用。在此需注意：结婚时的喜字，鸳鸯戏水等内容，就只能在特定场合使用，以免造成歧义。

（四）敦煌莫高窟艺术元素在设计中的应用

敦煌莫高窟被誉为东方艺术的博物馆。敦煌壁画中除了描绘佛像画、经变画、供养人画像外，还大量运用了装饰图案。来自各个时期不同流行风格的装饰图案或绘人物服饰、华盖宝器之上，或点缀于主体、场景间，或整体编排绘制于藻井……无不显示出古人高超的绘画技艺和独特的审美情趣。

在唐朝时期的藻井图案装饰风格被继承，并展现出了一定的创新性。以十分强烈的层次感为主，形成二方连续几何纹、蔓草纹等。文明发展进步的过程中，加上外来文化的影响，中国的装饰设计当中，敦煌藻井图在设计方面成了典型。敦煌壁画在很大程度上对华夏民族的精神内涵全面地展现出来。

随着当代文化旅游业的发展，文创产品、品牌包装都关注到敦煌艺术元素的融合，注入艺术名品的因子，提高自身的品牌效应和文化内涵。例如各大品牌纷纷推出敦煌博物馆联名商品，打开国货品牌市场。

四、结论

综合以上分析，信息不断发展的现阶段，媒介资源比较丰富，信息资源传播更加多样丰富。视觉信息传播的时候就展现出了作用，也拥有了相应的地位价值。视觉传达设计环节中，体现出中国传统文化元素的意义，将其优越性和价值全面的彰显出来。多个传统元素渗透其中，展现出设计作品的民族性和世界性。把握视觉传达设计形式，全方位地把中国传统文化的魅力彰显出来。