唐代壁画中的花鸟画赏析

于登瀛

（九江学院艺术学院，江西 九江 332005）

前言

在今天科技发展飞快进步的时节，我们比古人有着更大的优势，同时也失去了古人本身的优势特点。在考古中发现的壁画作品，有些因环境影响氧化变色，更有些作品被不同程度的破坏等等问题。所以，因为壁画作品的存世稀缺和能够系统的深入研究成为了解开唐代壁画发展进程和艺术特征的难点问题。更何况那时的壁画作者更多来自民间的画工师傅，无法从师承和其中的艺术思想进行考量，现在对唐代壁画的研究考量多为其学术性、历史性，忽略了壁画本身的艺术价值及内在的生命力。

一、唐代壁画的发展

（一）初唐

唐代初期的壁画艺术大多吸取了各时期和外来风格的精华同时，在选材和形式上都进行了创新和拓展。相对于前朝以人物为中心的风格之外更多出了走兽、花鸟、山水的主题内容的作品【1】。根据记载，在人物主题的刻画上不仅仅局限于佛、道故事画，也倾向于记录有当代政治作用的人物肖像画及贵族游乐记事等，例如当时画家阎立本应唐太宗的要求，把各个功臣肖像刻画在画壁之上以作为后世表彰，名留青史。更有名家大师将仙鹤、骏马绘于画壁之上。当然，在明显的画风上还是能看到隋代和魏晋南北朝影子，并将西域的画法结合，有着一定的立体感而又没有完全失去唐人的风采。在人物的造型上就能够明显感受出不同之处，从方正圆润稍瘦削向饱满丰腴过度的趋势。还有一类受到西域画家或其作品的绘画风格影响过大的画家，他的人物作品也造像唐人化，但其中西域风味却也十分浓烈，作品画面感极为立体，如同悬挂在墙壁上。例如莫高窟第五窟壁画便是初唐时期的作品《药师佛》，它的整体造像还有着前朝时期的风格，肩膀丰腴但稍瘦，头部方圆，正立端正。由于颜料的问题和年代过于久远，面部由此变成深棕色，但是不难看出在前额和眉间用了前朝的凹凸法进行晕染，突出厚度。再比对盛唐时期的质朴风格，很明显这就是初唐画风的典型。

（二）盛唐

到了盛唐时期，统治逐渐稳定，经济文化也得到了一定程度的发展，由于统治者追求佛教，因此该时期的佛教也得到了前所未有的发展，而佛寺壁画、石窟壁画也在这时达到鼎盛。墓室壁画这一题材作为反映逝者生前的显赫地位与生活，其绘画技法也十分成熟，画科分类非常细致，同时也出现了非常多的民间艺人，他们甚至成为了壁画创作的主力，为壁画事业打下来结实的基础。唐代独特的精神风貌与审美也造就了经典风格，并将其融入到壁画中，例如以胖为美的造型，金缕薄纱的时装等，这些已经改变了前朝的艺术形象，形成了自己的气象，散发着自己独立时代的魅力与特色。

（三）中晚唐

到了中唐时期，敦煌地区开始被吐蕃人所统治，因此这一时期的壁画人物花鸟多带吐蕃等西域特色，即在传承前期壁画风格的基础上加入西域特色，为壁画故事增添了新画面【2】。壁画题材上除了体现百姓生活状态之外，还添加了很多当代百姓生活的内容，展现出百姓在经过战乱之后对和平生活的渴望，且战乱的到来也造成了壁画的损失。《张议潮统军出行图》是张议潮收复河西的人民英雄，因此这张画不单单是晚唐壁画的杰出之作，更具有深刻的历史意义。仪仗威严，士兵骑马等属于是典型的歌颂场面，整个画面时而呈“工”字，时而呈“Z”字排列，形象各异，栩栩如生。画中还有众人手持战旗，战马生动形象，花卉，鸟兽作为背景，整个画面虽然静，但却传达出热烈的气氛，犹如受到当时场面感染一般。所以，晚唐时期的壁画风格在传承前朝风格的同时又进行了创新，但程度并为达到鼎盛时期，尽管这时期也产生了非常多的优秀作品，且这些壁画作品都具有较高的艺术水平，但趋势上已经无法达到盛唐时的水准了。

二、唐代壁画的风格特征

（一）人物造型

唐代壁画中的人物形象是非常生动自然的，整个画面的结构十分清晰，结构严谨，体态健康，可以说是写实与写神重叠的艺术风格。莫高窟中《帝王群臣像》中帝王的形象就基本一致，即都是玉带加身，宽袍大袖，用笔填色；而《维摩诘经变相》中的人物形象线条变化丰富，疏密有致，属于典型的“吴装”风格。从另一个方面来看，唐代壁画中的人物除了形象的准确把握之外，也非常注重人物内心、神态的描写，这点从《说法图》中就能体现出，该画人物优雅娴静，双目微垂，壁画中共有13 位人物，其形象各不相同。而佛教护法像则都是身材健硕，与菩萨的端庄形成了鲜明的对比。

（二）动物造型

唐代壁画中植物、动物可以说是最重要的组成部分，两者的壁画风格都体现出了不同的角度，是非常值得我们借鉴与赏析的。在唐朝时代，马身为人们最喜欢的交通工具，其自然也成为壁画中的“常客”，且唐代人对马的研究也是非常透彻的。以《张义潮出行图》为例，该画中出现了几十匹战马，尽管这些马形态各不相同，但都利用有力的线条进行勾画，并且也表现出了战马矫健的四肢与雄壮的躯干。有些马则是在高速运动中，腾空的四蹄与强健的肌肉都恰到好处的体现出马奔跑的形象【3】。

（三）山水造型

唐代时期的山水画已经发展成为独立的题材，而对唐代壁画有着深远影响的画家莫不过为李思训。莫高窟的《法华经变化城喻品》中有这样一段山水画，通过先勾画线条，然后再填石青石绿并进行分染，从而表现出近、中、远三层空间关系，壁画中的走向描绘也十分到位。要说盛唐时期意境最强的画，那不过于《长河落日图》了，色调统一的山石描绘更凸显出唐代人在绘画山水时的意象。《水墨帆船》也被人们称为经典，画家所采用的是“没骨法”技艺来进行，整个壁画虚实分明，剔除了线条，加强了色彩，让帆船与人物完美地融入到画面中，创造了一种独特的意境之美。

三、唐代墓室壁画中的花鸟画

通过查阅资料可以发现，唐代时期的人们都持有生死轮回的佛家观念，认为生命循环，有无止境的反复，因此唐代大部分墓室壁画也都是反映人死后灵魂得到升仙的题材。需要注意的是，唐代墓室壁画中的花鸟画题材是分为前期和后期的，前期衬景式花鸟画以《李宪墓室壁画》为代表，壁画内容多以刻画仕女形象为主，浓艳的面容、婀娜的身段，华贵的服饰都直接反映出盛唐时期的繁荣昌盛。其次，鸟兽、花卉多是以背景出现在壁画中，用线条进行勾画，然后加以鲜艳的色彩，画面也十分精致。特别是边鸾的折枝花绘画形式，其在墓室壁画中被多次引用，通过描绘出花草的其中一段来凸显主体物，周围留白的意境非常深邃，给人带来强烈的视觉冲击。

后期主题式花鸟壁画的代表作为《王公淑墓壁画》，其中的《牡丹芦雁图》最为出彩，整个壁画的布局疏散又紧密，充实但不拥挤，画面采用的是左右对称式构图，层次变化非常丰富，让一些呆板的画面都变得活泼，氛围感十分强烈。画中的两只芦雁羽毛根根分明，富有节奏感的线条将芦雁刻画得动态十足，同时也非常有质感。画家采用了精工填写的方式来描绘牡丹，利用深浅变化的颜色来晕染牡丹，花朵分布松紧得当，牡丹上还有两只翩翩起舞的蝴蝶，极具写实风格。主题式花鸟壁画的代表作有《唐安公主墓花鸟》，该壁画整体的色调偏暖，细腻的技法与典雅的艺术风格都体现出了不一样的唐代花鸟画，画中的侍卫变成白虎、青龙等神兽，姿态各异，淡雅简洁，将神兽绘画得十分生动活力，别有一番趣味。

四、唐代敦煌壁画中的花鸟画

我们都知道，敦煌壁画就是佛教绘画，其内容大部分也都是佛教的故事，在唐朝时期，石窟寺壁画得到了前所未有的发展。唐代壁画的内容非常贴近生活，画中的鸟兽、花、草形象也与自然生物相关，且非常写实【4】。敦煌壁画中的花卉形象装饰特征非常强，对自然生态的概括很完整，画中所出现的花卉题材样式众多，与现实中的花卉有一定的相似性。特别是壁画中所描绘的莲花，小而长的叶片变化多端，层次分明，形态各异，紧密而疏散，整个画的空间感是很强烈的，造型也十分生动。有些莲花还会以符号语言来表示，叶子以平涂为主，利用适当变化来凸显层次，这类壁画具有较强的装饰性特征。

唐朝敦煌壁画中也会涉及较多的动物形象，而动物形象则是以没骨法、勾线填色这两种技法为主，在佛教中，狮子与孔雀被认为是最神圣的动物，同时也是敦煌壁画中最早出现的动物形象。在画中，狮子的形象是十分夸张和凶猛的，血盆大口、尖锐的牙齿和茂密的鬓毛，具有一定的写实性。孔雀则是以优雅、华丽的形态深入人心，并成为受推崇的形象，所以大多数佛教壁画中都有大量孔雀的元素。在初唐时期，壁画中的孔雀形象比较简洁，到了盛唐时期，壁画中的孔雀就非常细致了，微张的翅膀随着尾巴摇动，整个画面生动自然，颜色艳丽，羽毛层层分染，形象十分逼真。

五、结论

综上所述，中国壁画的发展历史是非常悠久的，且每个时期的壁画都体现了当代人们的审美标准与生活水平【5】。当然，唐代壁画的内容题材也是非常广泛的，同时也体现了唐代绘画不断变化的过程，为赏析唐代壁画中的花鸟画提供了重要资料。唐代壁画中的花鸟画身为中国传统花鸟画的其中之一，其通过色彩、造型和构图反映出了当代的审美标准，这对后世也有着极其重要的作用和影响，具有一定的借鉴意义。