笙在戏曲乐队伴奏中的艺术地位初探

李金巍

（沈阳市公共文化服务中心 沈阳市文化演艺中心，辽宁 沈阳 110000）

作为我国古老的簧管乐器之一，笙在戏曲伴奏中发挥着非常重要的作用，也由于其自身的作用开始逐渐凸显出来，为其争取到了更加广阔的发展空间，为民族乐器的有效传承和发展带来了全新思路。因此，当前需要通过对笙的实际发展历史进行研究，明确笙的发音特点，进而实现对其在戏曲伴奏中作用的深入了解。进而通过明确笙的实际作用，在戏曲伴奏中更加合理地应用笙，为提升戏曲整体演奏效果提供一定支持，促使民族器乐能够实现健康发展。

一、笙概述

（一）历史与传承

笙最早出现在商朝时期，当时其主要是作为一种独奏乐器使用。在春秋战国时期，笙迎来了发展的鼎盛时期，其不仅在制作上变得更加简单，并且和音构成也开始变得简单，也因此促使在民间实现了非常快速地流行[1]。尤其是在南北朝时期，当时对于佛教音乐的大量引入以及渗透，促使传统音乐和西方古典音乐之间出现了一定程度的融合发展，在这个过程中，笙作为具备典型代表特点的乐器，也获得了比较好的发展空间[2]。经过了漫长的演变，笙已经不再是一种独领风骚的独奏形式乐器，而开始转变成一种合奏乐器，在唐代时，笙已经成了和音的一部分，盛唐时期更是实现了进一步的发展和流传。

在长时间对外文化交流活动中，笙这种中国古老的乐器之一，在国外也实现了传承，并且对西洋乐器的发展，起到了一定的推进作用，根据相关的史书记载，笙的传承最早可以追溯到“丝绸之路”，当时通过频繁的中外贸易传到波斯，后来又传入欧洲，当前日本使用的依然是我国唐代流行起来的17 管笙。在1778 年的时候，侨居俄国的风琴制造家模仿笙的簧片原理，制造出了管风琴簧片手，就连著名的俄国科学院院士也称赞笙是“最受欢迎的中国管风琴”。可见，笙对于世界音乐文化的进步，有着非常重要的影响。

（二）演奏技巧

笙作为一种演奏型的乐器，除了需要掌握基本的演奏方法以及专业知识以外，还需要一定的演奏技巧给予支持，才能够真正实现完美的演奏，为戏曲更好地完成提供支持。笙的演奏技巧可以从以下两个角度进行分析：第一，一切涉及肌肉运动的动作，都需要做好对应的肌肉放松准备工作，笙演奏之前也要做好放松工作，这也是保证演奏更加准确、流畅的基础。从一定意义上分析，笙演奏是一项肌肉运动产物，在比较紧张的情况下，演奏出的乐曲就不会体现出流畅和自然的感受，不会给人带来一种恰到好处的感受。就像一些刚刚开始学习钢琴的人，其在学习之前也需要学会如何有效地放松手臂，其他的技巧发挥都需要在此基础上才能够实现。因此，笙演奏过程中也需要一直保持放松状态，但是这里所指的放松，并不能够理解为松垮，放松是紧张的一个对立词，是对于一些紧张情绪的解除。针对笙演奏来说，松而不垮、挺而不僵，呼吸才能够更加顺畅。在这种情况下，人体肌肉神经在反应上会更加灵敏，各种呼吸器官机能协调和平衡状态也最完美，只有这样才能够保证演奏者呼吸自然并且不费力，使其能够更加集中精神进行演奏，保证演奏的优美、流畅和自然[3]。第二，只有合理的放松还远远不够，在演奏过程中，还需要保证演奏者能过维持正确的姿势，才能够以最舒服、最优雅的姿态，演奏出完美的音乐。一般对于正确演奏姿势的要求包括以下两种：一种是立式，站立进行吹奏过程中，身体不能够倾斜、后仰或者是弯曲，另外一种是坐式，坐着吹奏时，不能够用腿托住胳膊进行演奏。如果没有正确的姿势，则会对呼吸合理运用产生影响，造成阻碍呼吸的情况出现，影响呼吸系统的正常运行，在这种情况下奏出的音乐就会不流畅、干瘪。因此，只有在保持正确演奏姿势的情况下，演奏出的内容才会饱满有力，能够引起听众的共鸣。

二、笙在戏曲伴奏中的优势以及具体应用范围

（一）优势

针对笙这个乐器来说，其既可以作为一种独奏乐器，也可以作为一种伴奏或者合奏乐器，将其应用在戏曲伴奏中，其音色会比其他的乐器更加明亮和清晰，并且在表现上也可以有多种不同的选择，如二十一簧、三十六簧等多种表现形式。在戏曲行业的快速发展，笙在实际伴奏中的应用范围也越来越广泛，将其应用在戏曲伴奏中，主要优势可以体现在以下方面：第一，笙在演奏过程中，在节奏上更加容易把握，能够与其他乐器实现非常自然的融合，实现提升戏曲自身艺术境界的作用[4]。第二，将笙应用在戏曲伴奏中，通过合理地进行伴奏，能够更好地将整个戏曲旋律表现出来，对于提升戏曲自身表现力、感染力，有着非常重要的作用。第三，笙自身的音色和音调决定了其在戏曲伴奏中有着独一无二的优势，能够非常有效地凸显出戏剧中情节变化以及人物实际特征。并且通过不断变化笙的音调，能够渲染出多种不同的情境，可以为观众带来更深层次的感受，更好地将戏剧内涵传递给观众。

（二）应用范围

笙在戏曲伴奏中的实际应用范围比较广泛，一般来说可以应用在以下几种戏曲中：第一，评剧。评剧伴奏中的笙，是其在戏曲伴奏中最为常见的，应用领域最宽。评剧作为我国的非物质文化异常，其主要存在于我国北方地区，如河北地区，其在表现形式上非常多样化，唱词也比较浅显易懂，在表演过程中发音清晰，对于表演者提出了比较高的要求。评剧的代表作品主要有《黑头鱼四大名旦》《祥林嫂》等，在现代的评剧表演过程中，应用笙进行伴奏的曲目不断增加，戏剧家将笙独特的音色与评剧唱词巧妙地结合在一起，能够起到衬托剧情发展的作用。第二，京剧。在京剧中比较常用的乐器分为打击乐和管弦乐联众，其中打击乐是整个京剧的灵魂所在。在京剧“程派”传人迟小秋的演出中，笙的伴奏起到了比较大的作用，笙的音质能够与程派唱腔有效融合在一起，能够更好地体现出程派唱腔具备的超高音乐性，有效增强了戏曲感染力。这主要是由于程派京剧唱腔自身有着圆润、深刻和节奏变化明显的特点，需要伴奏具备比较强的对比和变化能力，但是传统伴奏乐队中的“四大件”则存在一定局限性，无法真正将程派的完美唱腔衬托出来[5]。而通过笙的融入，能够更好地将程派唱腔特点表现出来，非常有效地对传统乐器伴奏中存在的不足进行了补充。第三，地方戏曲。笙也是地方戏曲中非常重要的一个伴奏乐器，其发挥出的作用与高音唢呐、旋律性强的板胡相同，是无法替代的。客观上分析，笙的演奏非常动听，其是最主要的一种托腔乐器，能够通过柔美的音色、立体的音乐，满足人们对于戏曲的需求。在地方戏的伴奏中，笙的应用比较广泛，如山东梆子戏、河南梆子戏和南方昆曲中，都能够起到粘、融各种乐器以及烘托唱腔的重要作用。第四，民间音乐。除了戏曲伴奏之外，其在民间音乐中的应用也比较普遍，如山东吹打乐、河北吹歌以及江南丝竹乐中，都能够看到笙的身影。

三、“笙”在戏曲伴奏中的作用分析

（一）融合戏曲伴奏和声

戏曲中的“和声”主要是指在实际的伴奏过程中，通过与各种乐器演奏不同音高、音调结合，获得对音律效果的有效协调。笙能够通过多种不同的和音等形式，将其他演奏乐器完美地结合在一起，与整个戏曲的旋律配合在一起，实现对戏曲音色的准确协调。尤其是在一些大型的戏曲曲目中，笙能够非常灵活地变换音调以及演奏方法，将戏曲具备的独特风格凸显出来。随着人们在精神方面需求的不断增加，其对于音乐表现形式的要求也越来越高，尤其是对于传统戏曲的演奏效果，提出了更加严格的要求[6]。笙在这种全新的社会背景下，通过其自身具备的独特和声优势，真正将观众与戏曲表演有效融合在一起，充分激发出观众的共鸣感，有效发挥出笙在戏曲伴奏中的真正作用。

（二）充分展现戏曲魅力

由于笙本身在表现形式上非常多种多样，因此将其应用在实际的戏曲伴奏中，能够按照戏曲的实际故事情节发展需要，在主旋律变化上变得更加灵活多变，真正将戏曲的整体魅力展现在观众面前。戏曲伴奏的首要要求就是不能够将戏曲的“主角光环”覆盖掉，需要将其凸显出来，这也是笙伴奏需要重点关注的内容之一。这就要求在实际演奏过程中，伴奏人员需要时刻对戏剧演员的表情、情绪等变化情况给予关注，主动与演员情感变化情况给予配合，对笙乐器的发音进行准确调整，实现对表演和伴奏关系的有效协调，通过演奏出更加和谐的主旋律，将吸取的情感准确传递给观众[7]。因此，通过合理的应用笙进行戏曲伴奏，能够突出戏曲自身想要表达的情感，充分激发出演员的情感，使其能够更加真挚地进行戏曲表演，进而为更好、更加充分地展现戏曲魅力提供一定支持。如在表演评剧的过程中，演奏者不能够只关注表演过程中的某句台词，就对笙的演奏音调进行确定，而是需要结合整个戏曲的节奏情况，以及演员在表演过程中的情感变化情况，合理地利用笙对整体伴奏旋律进行调节，真正为观众提供一场精彩的演出。

（三）烘托故事情节变化

在戏曲伴奏中，弦乐和打击乐是主要的两种伴奏形式，通过合理地应用弦乐以及打击乐，能够实现对故事情节的准确烘托，通过创建出适合的氛围，实现对演员和观众的感染，进而保证能够获得更好的戏曲表演效果。而笙在实际的戏曲打击乐伴奏中，也有着非常重要的地位，发挥着非常独特的音乐效果。笙在打击伴奏中的应用，主要可以分为两个方面：第一，文乐。针对演奏情节相对比较缓和的文乐打击伴奏来说，笙在音色上一般比较轻快，通过笙的伴奏，能够体现出人物的高兴、愉快等情绪，可以为观众和演员创建出一个轻松、愉快的演出氛围；第二，武乐。针对武乐来说，由于其自身有着比较激烈的特点，笙在其中的演奏节奏上也比较紧迫，通过应用笙打击伴奏，能够很好地配合故事情节变化，烘托出一种紧急、急切、迫切的氛围。此外，针对笙在打击伴奏中的应用来说，由于其对于笙演奏者自身的要求比较高，不仅要求其掌握各种各样的演奏方法和技巧，同时也要求其具备比较高的艺术造诣[8]。因此，想要真正确保笙能够在打击伴奏中发挥出应有的作用，还需要演奏者不断加强对于人物心理的揣摩，灵活运用笙辅助打击伴奏，为观众呈现出更好的戏曲表演舞台。

结语：笙从开始出现到现在，已经经过了上千年的发展，其凭借自身在发音和音域上的优势，在戏曲伴奏中有着不可替代的重要地位，发挥着非常突出的作用。因此，在实际应用笙的过程中，需要在明确其发展历史、优势等内容的基础上，了解其在融合伴奏和音、展现戏曲魅力以及烘托故事变化等方面的实际作用，将其更加合理的应用在戏曲伴奏中。只有这样才能够真正在戏曲伴奏中，完美地将笙融合到其中，创建出多层次的伴奏舞台，实现对戏曲整体表演效果的提升，真正满足人们对于戏曲表演的多方面要求。