论舞台道具在戏剧表演中的设计制作与运用

韩冠军

（河南豫剧院一团，河南 郑州 450008）

近些年来，随着舞台艺术发展水平的不断提高，更多的道具开始应用于舞台实践中，为戏剧表演提供必要条件。舞台道具是戏剧艺术发展不可或缺的一部分，也是否辅助人物塑造和优化舞台效果的一部分。在舞美技术水平和大众审美水平不断提高的背景下，舞台道具在戏剧表演中的应用得到更多关注。正确、恰当地使用舞台道具能够为戏剧表演打下良好的基础，促使表演者全身心投入，向观众呈现精彩的表演，推动戏剧艺术的传承和发展。

一、舞台道具的含义与分类

舞台道具就是为舞台表演服务的，在戏剧的规定情境中，舞台道具是一切演出用品的统称，是一切表演形式，如话剧、歌剧、戏曲、舞台、杂技、曲艺、影视等表演艺术中不可缺少的重要元素，不仅是塑造人物形象和推动戏剧情境展开的关键因素，也在表演过程中起到重要作用。舞台道具在使用过程中可以按照不同的类别进行划分：

按照体积大小可分为大道具和小道具。道具还可以细分为布景与景物道具两种。布景一般是指：建筑及空间形象、自然风景，如画幕、楼宇等；景物是指茶几、桌椅、屏风、柜子等；大道具的摆放和移动可以增添整体艺术感觉。小道具主要指与演员有直接关系的日常生活用品，如挎包、水杯、腕表、零食、鲜花等，小道具基本是生活中随处可见的物品，可以随身携带，提高演员表演的便行性。

按照表演过程中布景和道具的使用性质可分为景物道具、手执道具和消耗道具。景物道具一般是指题型较大的，多用于表演中空间环境陈设，如桌椅、门窗、橱柜等；手执道具一般是指表演中与演员有直接关系的，可促进剧情发展变化且方便随身携带的道具，如水杯、腕表、书本等；消耗道具是指在表演中根据情节发展需要一次性使用的道具，如食品、撕碎的纸张、摔坏的盘子等。

二、舞台道具的特征

舞台道具是戏剧表演一种中塑造人物形象，推动剧情发展的重要艺术处理手段，能够展现时代背景、地域特征、人物的社会地位、身份相貌、兴趣爱好等。舞台道具与舞台布景、演员服装化妆、舞台灯光等其他舞台造型元素一起构建舞台视觉形象，因此，舞台道具具有夸张性、虚拟性和具有统一设计风格的特征。

（一）夸张性和虚拟性

舞台道具的设计和制作过程是为了重新搭建真实的生活环境，为了呈现事件的真实感受、事物和具有典型性的因素，同时戏剧表演是生活的升华，因此舞台道具的处理通常会被夸张和虚拟化处理，以便更好地表达事物、事件和典型因素。另外，戏剧表演还会一抽象、夸张的形式和手段处理人物形象和舞台故事，以此更好地展示舞台道具的艺术特写并发挥其应有的作用。例如，在舞台表演过程中，演员使用的道具可以增加观众的真实感，这种感觉与环境特征、角色性格特征相一致，但通过舞台道具的强化作用，给观众对戏剧场景环境和人物特征留下深刻的印象。因此从艺术的角度看，戏剧表演中舞台道具具有夸张性和虚拟性。

（二）具有统一的设计风格

舞台道具是戏剧表演艺术创作的一部分，是为整个戏剧表演服务的，不能独立于表演艺术之外，因此要与其他舞台元素拥有统一的设计风格，形成一个表演艺术整体。舞台道具与舞台布景、灯光、音效、演员服饰化妆等都需要相互协调，拥有统一的艺术风格，否则会影响人物形象的塑造、情节的发展甚至破坏整个舞台艺术效果。因此，必须各个方面相互协作、共同努力，形成一个整体的舞台艺术效果呈现给关注，创造出震撼观众灵魂的戏剧性舞台艺术。

三、舞台道具的设计制作原则

（一）根据舞台类型和表演风格设计

在不同的戏剧表演中，需要的舞台道具是不同的，在不同舞台类型和表演风格中，使用的道具差别较大，例如，在话剧中所利用的舞台道具大多比较抽象，在现实中没有很高的价值和利用率；歌剧主要注重通过唱歌的形式完成整个表演，而小品偏向通过语言交流和动作交流完成整个表演，必然使用的舞台道具会不同。因此，舞台道具必须针对戏剧表演风格和形式进行设计。

（二）根据场景需求设计

在戏剧表演过程中，舞台的布景和时间背景可能会发生变化，在设计舞台道具的过程中要对剧本先进行细致了解和分析，在结合人物角色和场景需求来设计舞台道具，确保舞台道具被充分利用。

（三）符合剧本表演要求设计

在舞台道具设计过程中，导演及编剧会对整个表演过程进行探索和分析，因此，在设计道具之前要先了解导演和编剧对剧本的理解，寻找剧本需要的舞台道具的需求，按照实际过程设计道具，是道具真实有效。

（四）道具设计要有实用价值和真实性

在道具设计过程中要充分考虑道具的实用价值，尽可能避免一次性道具，不仅浪费资金成本还容易损坏，若在使用过程中无意间损坏会无法在表演过程中利用，会影响舞台效果，甚至妨碍演员表演进程。另外，除了特殊要求，需要设计偏离现实轨道的道具外，其他舞台道具在设计过程中要尽量保证真实性和还原性，从道具的设计材料、外观以及道具的利用都尽可能从实际出发。

四、道具在制作管理过程中的问题

目前来看，在戏剧演出中道具的制作管理仍然存在一些问题，现在很多剧团、剧院道具岗位上的工作人员是从演员、行政或其他技术岗位转行而来的，缺乏道具制作管理的相关专业知识和制作管理道具的能力，只能在工作慢慢探索学习。

第一，专业素养较低。当前很多剧院、剧团或剧组中的大多数道具管理人员缺乏相关专业知识，学历水平和文化素质偏低，在舞台道具设计、制作和应用管理方面缺乏经验。他们认为道具的制作管理工作是一项比较简单的任务，并没有进行认真研究，忽略了舞台道具在戏剧表演舞台上的重要性。第二，缺乏对从事道具工作的上进心。因为道具制作和管理是一种幕后工作，导致一些从事该工作的人员工作被动，缺少责任心，缺少上进心。第三，对道具专业不够重视。目前国内很多剧院、剧团或剧组对道具专业不够重视，在戏剧表演过程中，道具设计制作大多从属于舞台场景设计，因此注重舞台场景的设计和制作，而忽略了舞台道具的设计和制作，甚至有些剧院、剧团或剧组没有设置专门负责制作和管理道具的负责人，制作道具时也没有充分考虑舞台艺术效果，严重忽略了道具在戏剧中的重要性。第四，缺乏相应的规章管理制度。现在国内很多剧团、剧院或剧组在道具设计、制作和管理上并没有形成标准化的工作流程，也缺乏相应的规章管理制度，在戏剧表演过程中，道具经常出现问题影响演员表演，从而降低作品的艺术品质。

五、舞台道具在舞台上的运用

（一）借助道具塑造人物形象

在戏剧表演中，人物角色是演员塑造的结果。除了身体动作外，演员还需要通过服装化妆等造型手段强化人物外在特征，使角色人物外貌特征尽可能还原戏剧人物，但这并不能全方位展现戏剧中的角色，环境的处理和日常生活的喜好特点也是非常重要的。舞台道具可以通过场景环境中的物品装饰、人物服装和服饰配饰，以及日常生活中的某件特殊物件的喜好，呈现戏剧人物角色的身份、性格、喜好等，对戏剧人物形象的塑造起到重要作用。

（二）利用道具完成时空转换，推动故事情节的发展

戏剧表演过程中，非常需要注意作品的流畅性。为了实现戏剧表演的流畅表演，需要关注每个节点之间的承接、时空的转换、故事情节的起承转合。借助舞台道具，一方面可以让作品具有标志性，另一方面可以推动故事剧情的发展，丰富故事内容，增强人物表现力。适当的舞台道具，可以在最大限度上呈现戏剧故事内容中时代特征、地域特征、文化背景等，能够更加形象、清楚地表明戏剧表演的主体和含义。

（三）通过道具进一步升华作品艺术内涵

相同的舞台道具，运用不同的方式，在不同的故事场景中，所表演出来的效果也完全不同。舞台道具的运用需要剧作家和演员根据戏剧剧本故事主题以及规定情境来设计使用，使用舞台道具的目的是创造一个更具有特色的人物角色，是戏剧作品内涵得到升华，为观众带来完美的艺术享受。

结语：伴随时代的发展和潮流趋势的变化，人们对戏剧表演艺术形式要求多样化，标准不断提升，表演方向不断更换，但舞台道具的利用始终是戏剧表演艺术中不可或缺的一部分。在道具的制作和设计过程中，还需要不断改进，找到一套完善的道具设计和制作方式，在未来演出中加以有效利用，为舞台道具开辟更广阔的未来，呈现更多精彩的作品。