创作性思维对于舞蹈演员的重要性

孙然

（广东歌舞剧院有限公司，广东 广州 510000）

引言

舞蹈演员不仅要具备扎实是舞蹈功底和较高的艺术素养，而且还应具备较强的创作性思维，丰富舞蹈内容及舞蹈内涵，提升表演效果。本文主要通过创作性思维的概念及其特点、创作性思维对于舞蹈演员的重要性以及提升舞蹈演员创作性思维的有效途径三部分进行论述，提出笔者自己的一些想法与思考，希望能够给予相关舞蹈演员一些切实可行的建议。

一、创作性思维的概念及其特点

所谓创作性思维主要是指人在具备一定知识的基础上能够通过不同角度、不同层次对事物进行思考，从而不断开辟自身认知，开创新成果的具有独立创新意义的思维活动。是一种以思考、分析以及想象为及基础的，不断提高自身想象力以及创新力，提取、升华自身独特风格的思维活动。创作性思维模式既具有想象力丰富、天马行空的特点，又与实际生活以及自身经历息息相关，是一种建立于人本身长期的知识积累，从而迸发对生活以及对事物的不同感悟及理解，同时其也具备以下特点：

（一）独特性

创作性思维最主要的核心部分便是创新，其不论是从思考方向的选择，还是思考技巧，亦或是思维的最终结论上都具备其独特之处，在一定范围内具有创新以及开拓性的特点。因此，创作性思维形成的最基本条件便是对相关事物具有浓厚的兴趣，同时加以丰富的理论知识作为辅助，敢于突破事物的运行规律，运用超出常规的思维方式对相对“完美”或是“平稳”的事物进行重新认识，从而获取新的发现。

（二）灵活性

创作性思维方式并不是一成不变的，其不具备固定的思考方式，因此其开展的方法、途径以及程序都不具备固定框架。舞蹈演员在运用创作性思维进行思考时，可以迅速地从既定的思路转变为另一思路，从一种既定的境界进入另一种不同的境界，从而从不同角度、不同方位对舞蹈进行开拓，以此呈现的舞蹈便是不同的结果（包括：意境以及技巧上的不同）。

（三）艺术性

创作性思维是一种相对开发且灵活的思维活动方式，其经常是便随着“灵感”以及“想象”产生，其不具备传统思维的活动模式，因此具有非规范性的特点。但是“灵感”“想象”等因素大多是不可捕捉的，其会因时、因人发生改变，也会因为对象以及问题的不同产生改变，因此创作性思维具备极强的特殊性以及随性，其是一种高超艺术的体现。

（四）风险性

创作性思维属于一种对未知事物不断探索的过程，因此其在活动过程中会受众多已有或是潜在因素的限制、影响，其中包括对于基本理论的掌握程度、实践条件以及整体水平能力等等，这些条件的限制导致创作性思维在运行过程中并不能保证每次取得成果，甚至严重时还会出现不适宜的效果。

二、创作性思维对于舞蹈演员的重要性

（一）创作性思维对于舞蹈创作的重要性

1.创作性思维为舞蹈创作引导方向

创作性思维贯穿于舞蹈演员的整个时期，即舞蹈演员对于作品构思、整合以及实施的整个过程。创作性思维主要是以创作者的主观认知为基础，加以对不同素材在理解以及触感上的不同视角进行分析，为创作者在创作过程中提供独特的编创思路以及方向。例如：张继刚的舞蹈作品《太阳鸟》便是创作性思维在创作中的变现，其运用不同的动作以及语汇、以不同层次的舞台变现力为基础，结合不同的编创手法，为观众呈现出一个高质量、高水平的舞蹈作品。笔者通过对不同舞蹈表演进行分析，发现当下众多舞蹈作品所产的问题大多来源于舞蹈创作的前期阶段，即舞蹈演员对创作性思维的错误使用，导致其在创作过程中不能发挥自身的主体能动意识，对于舞蹈中相关的形象以及题材甚至是整体结构进行抄袭，导致在表演过程中出现主体缺失，意味不明的情况。想要有效杜绝此种现象的出现将创作主体的意识以及思考作为首位，注重创作性意识的合理运用与开发是极为重要的。创作性思维为舞蹈的创作引导方向，能够从根本上杜绝复制抄袭问题的出现。

2.创作思维开创舞蹈创作新方式

创作性思维对舞蹈创作方式的开创主要体现在对于编创手法的革新与应用上，运用创作性思维进行创作的过程中能够帮助舞蹈演员突破传统程序化的编创技巧以及形式，主动掌握新的创作方式，并在不断探索过程中思考如何在掌握传统经验时升华舞蹈的整体内涵，使舞蹈质量进一步提升。将其他艺术创作中的手段进行合理运用，从而不断革新的表现手法，能够推动舞蹈艺术的进一步发展。积极运用创作性思维能够帮助舞蹈演员在进行创作过程中形成相对独立的思考空间，在思维活动过程中思考如何对现有的作品进行创新才能有所突破，与此同时，舞蹈上的创新与突破正是建立于舞蹈演员创作性思维的模式上，其整体思维活动正是从探索到推理的过程。探索主要是指寻找不同优秀作品在创作风格以及表现方式上的相同以及不同之处。推理则是舞蹈演员在自身认知以及前人实践的基础上，加以思考与想象，提出新见解与新突破的过程。

（二）创作性思维对于舞蹈学习的重要性

思维是舞蹈演员艺术表现的重要原动力，创作性思维是舞蹈创造的核心，舞蹈演员的创作新思维主要是指舞蹈演员结合自身经验对新舞蹈作品的开创活动，不同的舞蹈演员对于同一舞蹈的理解与表现也是不同的，这也是我们所谓的二度创作，这种情况的出现即反映了不同人整体舞蹈素质以及对于舞蹈理解能力的不同，在一定程度上也体现了不同舞蹈演员对于创作性思维运用程度的不同。在进行舞蹈表现的过程中，舞蹈演员的思维状态以及方式都将直接影响着其自身舞蹈技巧地发挥程度。理性、科学且具有创新性的思维能够有效提高舞蹈演员对于技巧以及艺术表现的发挥。舞蹈演员对于艺术的创造能力大多来源于自身的思维与灵感的相互碰撞，在舞蹈技巧教学过程中受学生自身特点影响，其整体的接受理解能力也会存在差异，因此，相关舞蹈演员在学习过程中一定要注重提高自身的创作性思维，通过更为主观的方式开辟自身对于舞蹈学习的“捷径”，从根本上提高舞蹈学习的效率。

（三）创作性思维对于舞蹈表演的重要性

舞蹈演员作为呈现舞蹈作品的最直接载体，其本身具备较强的创造性思维，对于提升舞蹈表演效果具有重要意义。首先，舞蹈演员在塑造舞台形象、展现舞蹈内涵时，基本都是通过技术技巧、肢体动作等实现的，外界的服饰、灯光、布景等只是起到辅助作用。只有舞蹈演员具备创作性思维，才能将自己的思想情感添加到舞蹈作品中去，不断对舞蹈动作进行创新，再通过自身的艺术功底进行表演，使舞蹈作品呈现出更深层次的内涵和意境。其次，舞蹈演员表演力的最直接体现便是舞蹈表演效果，只有呈现出精彩表演，才能得到观众的认可和喜爱。而舞蹈演员通过通过运用创作性思维能力，可以利用丰富的肢体动作、表情动作等，将自身的创新性、创造性思想融入到作品中去，塑造更加饱满的人物形象，呈现出更加精彩的舞台表演效果，在情感上引起观众的共鸣。良好的舞蹈表演效果不仅需要优秀的作品，更需要艺术素养较高的舞蹈演员来呈现，创作性思维能够使舞蹈演员将自身的所思所悟融入到作品中去，使舞蹈作品焕发出全新的生命力，舞蹈表演效果自然也会得到显著提升，得到更多观众的喜爱。

三、提升舞蹈演员创作性思维的有效途径

随着我国舞蹈行业的不断发展与革新，各舞蹈演员也逐渐意识到了创作性思维对于舞蹈艺术表现的重要意义。对于舞蹈艺术来说创作是维持其持续进步的重要推动力量，作为一名舞蹈演员需要有意识地提升自身创作性思维，这也是推陈出新的最基本要求。

（一）注重想象力的培养

在日常的学习练习过程中有着许多的方式训练舞蹈演员的想象力，例如：即兴编舞，此种训练方法能够有效培养舞蹈演员的灵活性以及敏捷性，使其能够在思维活跃的阶段运用自身想象力以及联动力完成相关挑战，此种训练方法对于培养舞蹈演员的想象能力是极好的。与此同时，想象力的培养与提高离不开舞蹈演员自身在日常练习过程中积累的大量经验，舞蹈演员通过对相关经验的不断积累与总结，将自己认为新颖的想法进行保留，为下一个新舞蹈作品的形成奠定基础。舞蹈演员在创作过程中需要不断发挥自身想象力对相关作品进行构思，通过自己的认知对其进行不断地否定，再认识。在此过程中就需要对舞蹈演员进行各种加强想象力的编舞训练，包括：词汇组合（让舞蹈演员运用肢体语言将既定的词汇组合到一起）、静态物体想象（使用舞蹈词汇将自己所看到的静态物体进行表述）、以及数字绘画（运用肢体语言将绘画中所描绘的空间进行表述）等等，提高自身想象能力是舞蹈演员提升自身创作性思维的重要部分。

（二）注重逆向思维的培养

逆向思维主要是指人们从以往传统的角度以及方向去思考问题，即从一个关注人数较少的领域去思考创作方向，其并不是按照以往特有的路线去思考问题，而是充分发挥自我的逆向思维，寻找创新，进行个性化的创作工作。在逆向思维的培养工作中，相关舞蹈演员需要注重从不用角度以及层面开始，从而帮助自身思维能够掌握与以往不同的思维逻辑，从而呈现出不同的效果。在欣赏相关舞蹈作品时，需要舞蹈演员通过相反的角度思考分析问题。例如舞蹈中的情节发展，通过反向分析观察十分能够将现有的发展情节按照不同常规的角度进行编排。通过不断运用逆向思维思考问题、推理事物，扩宽自身思维方式，逐渐将逆向思维作为自身意识的一部分，从而促进创作性思维的提升。

（三）注重创造性思维的培养

对于舞蹈演员来讲，创造性思维在作品创作过程中尤为重要，要想提要其创作性思维，必须加强创造性思维的开发。一方面，在进行舞蹈创作时，舞蹈演员应对即兴舞蹈加以灵活运用，通过改变肢体动作将自身偏好融入到舞蹈中去，以表演的形式将其展现出来。还可以与服饰、音乐等外在道具相结合，在二次创作过程中使舞蹈呈现出不同美感。舞蹈演员在进行即兴舞编排时，是一次自我发挥的过程，无论是动作上的改变还是道具上的配合，都是舞蹈演员运用创造性思维进行舞蹈创作的成果。另一方面，舞蹈演员要注重动作的编排，可以与其他演员一同练习舞蹈动作，对具体的动作不作强制性限制和约束，可以是自我感悟随机创作的动作，也可以是日常生活中的简单动作，在不断练习过程中，借助创作性思维对动作进行更加全面的认识，同时提高自我认知，不断纠正自身在肢体、形体以及创作表演过程中的不足，与其他舞蹈演员共同完成舞蹈创作。

四、结束语

随着舞蹈艺术领域的不断革新，创作性思维对于舞蹈整体表现的影响愈加明显，尤其是对于舞蹈演员来说，创作性思维是进行舞蹈创新的基础。舞蹈演员应注重提升自身创作性思维，培养想象力、逆向思维能力以及创造性思维，在舞蹈表演时注重自身自主思维体现，从根本上减少创作作品中雷同以及相似内容，呈现出别具一格、焕然一新的舞蹈表演效果，在获得观众认可的同时，也能提高舞蹈演员自身的艺术素养。