“中国学派”动画电影的传承与创新

魏三强

（宿州职业技术学院 计算机信息系，安徽 宿州 234101；中国矿业大学 信息与控制工程学院，江苏 徐州 221116）

“中国学派”动画电影在世界动画电影史上留下了光辉的篇章。从20世纪50年代到21世纪之初，“中国学派”动画电影经历过从辉煌到衰落的辛酸历程。在动画电影行业内因、外因双重因素影响下，“中国学派”动画电影未能延续辉煌而逐渐式微①陈峰：《文化生态视阈下“中国学派”动画的嬗变探析》，《当代电影》2020年第3期，第168页。。近年来，中国动画电影逐渐有复苏迹象，《熊出没之夺宝熊兵》、《西游记之大圣归来》、《熊之没之熊心归来》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等国产动画电影佳作陆续问世，掀起了人们观看国产动画电影的高潮②魏三强：《国产动画电影的复兴之路》，《电影文学》2020第8期，第99页。，引起了学界开始重提“中国动画学派”③潘万里：《接续与重塑“中国动画学派”的叙事美学》，《电影新作》2020第1期，第100页。。在此背景下，如何传承和创新“中国学派”动画电影？新时代“中国学派”动画电影怎样构建和再续辉煌？这些话题已成为动画电影学界讨论和研究的热点。有鉴于此，本文在梳理、归纳和总结“中国学派”动画电影有关研究成果及创作实践的基础之上，提出“中国学派”动画电影的传承与创新策略，以期为促进新时代“中国学派”动画电影的复兴和高质量发展尽绵薄之力。

一、“中国学派”动画电影发展回顾

20世纪50至80年代是中国动画电影发展的黄金时期。在此期间，美轮美奂的动画创作艺术大放异彩，万氏兄弟、特伟、钱家骏、徐景达等创作的《猪八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《山水情》动画电影在国际影坛上斩获很多大奖，蜚声海外，被誉为动画电影中的“中国学派”。当时“中国学派”所依托的是计划经济体制，中国动画电影创作主力基本集中在上海美术电影制片厂，依靠国家政策和资金等方面的大力支持，中国老一辈动画电影创作者积极探索，精益求精，不断创新，创作了很多部水墨动画、剪纸动画、木偶动画电影精品，为“中国学派”动画电影的发扬光大作出了巨大贡献①覃晓玲：《改革开放四十年中国动画学派的衰落与复兴》，《电影评介》2019第5期，第13-18页。。

20世纪90年代，受国内改革开放大潮的影响，中国的计划经济开始转向市场经济，美日动画片如潮水般涌来，《米老鼠和唐老鸭》、《变形金刚》、《猫和老鼠》、《玩具总动员1》、《樱桃小丸子》、《美少女战士》等动画片在中国观众中广受欢迎，同时改变了中国观众对动画电影的审美认知，对中国动画电影形成了巨大的冲击。随着代加工风潮在中国动画界的兴起，代加工公司丰厚的薪资待遇吸引了上海美术电影制片厂多名中坚力量的加入。“中国学派”从此失去了计划经济这块“沃土”，由“计划生产”转变为“自负盈亏”的模式，动画行业被直接推向了市场，“中国学派”一时难以适应市场经济的大潮，直接暴露出其动画电影作品创作成本高与市场化程度底等突出问题②田保峰：《论重拾“中国学派”动画的困境与出路》，《福建江夏学院学报》2016第1期，第71-78.页。③贡建英、张目：《由“中国学派”看当下中国动画振兴之路》，《当代动画》2018第2期，第17-21页。，虽经数次努力顺应和积极改变，但均以失败告终，“中国学派”动画电影开始走向衰落。

进入21世纪后，经过外来动画片的审美引导及深刻影响，中国动画电影受众需求发生了较大变化。为了顺应时代潮流，中国动画电影开始大踏步地走上商业化的道路。政府也相继出台各种扶持政策，投入了大量的资金，大力支持动漫产业的发展。2001年至2011年，中国动画电影作品产量虽开始逐年飙升，但创作出动画电影精品的数量甚少，动画电影乱象丛生，一些低劣和抄袭之作堂而皇之地登上大银幕④覃晓玲：《改革开放四十年中国动画学派的衰落与复兴》，《电影评介》2019第5期，第13-18页。，致使中国动画电影产业的发展停滞不前，“中国学派”动画电影仍陷于低谷中。

二、“中国学派”动画电影的传承之本

“凤凰涅槃，浴火重生！”“中国学派”动画电影在沉寂了二十多年后终于在2014年迎来了属于自己的春天⑤苏永娟：《本土动画电影民族化及跨文化缺失与对策》，《电影评介》2017第6期，第89-91页。。《熊出没之夺宝熊兵》、《西游记之大圣归来》、《熊之没之熊心归来》、《小门神》、《大鱼海棠》、《大世界》、《大护法之黑花生》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等国产动画电影佳作陆续问世，这些动画电影在开拓创新的同时也传承了“中国学派”动画电影的精髓，成就了新时代“中国学派”动画电影的新风貌、新气象。对“中国学派”动画电影的传承，是新时代中国动画电影发展、创新、重塑辉煌的重要起点和立足点。

（一）中华传统文化根脉的传承

中华民族传统文化源远流长、博大精深。中国老一辈动画电影创作者深受传统文化思想影响，始终将动画电影创作扎根于中华优秀传统文化，注重“寓教于乐”，民族风格浓厚。1956年，上海美术电影制片厂特伟导演提出“探民族风格之路”的口号，从此中国动画电影开启了民族化道路的探索和践行之路。20世纪50至80年代“中国学派”动画电影作品体现了别具一格的东方美学，声名鹊起，动画电影的“中国学派”成为一张递交给世界的中国文化名片⑥孙立军：《延续“中国动画学派”血脉》，《商学院》2020第1期，第119-120页。，驰名中外。

儒家思想是中华民族传统文化精神的核心，几千年来，其“文以载道”的思想对中国传统文化艺术产生着极为深远的影响。“中国学派”积极倡导民族精神和民族文化，秉承和贯彻儒家思想，在创作动画电影的视觉语言中融入人文元素，将道理蕴藏于一片欢声笑语之中，体现出“文以载道”的艺术理念，让广大观众在潜移默化中收获教益⑦李峰：《传承与创新：“中国学派”动画电影的思想艺术特征》，《电影评介》2016第9期，第91-93页。。“中国学派”动画电影经典作品大多改编自中国古代神话传说与文学小说。例如动画电影《大闹天宫》中呈现的“孙悟空”形象，是充满童真和正义感的精神内核，所传达的故事主题是“真善美”。动画电影《哪吒闹海》取材于我国的古典名著《封神演义》，很好的延续了民族风格，运用传统京剧元素烘托出打斗场面，刻画了个性鲜明的小英雄哪吒形象。动画电影《猪八戒吃西瓜》汲取了皮影戏和民间剪纸窗花等传统文化艺术精髓，塑造出生动有趣的角色形象，为观众所喜爱，使我国民间传统艺术得到发扬。

“中国学派”善于挖掘我国传统美术元素等民族民间艺术资源，非常重视从我国传统艺术中汲取营养，追求和谐的美学思想，努力实现动画创作与多种艺术形式的完美融合。动画电影《金色的海螺》根据阮章竞的童话诗改编，采用我国民间雕镂刻剪的传统工艺，将皮影艺术融入动画制作中，角色动作吸收了传统戏曲的表演程式，该片赞美了劳动人民不怕牺牲、敢于和自然抗争的斗争精神。动画电影《三个和尚》中利用管子、板胡等乐器对角色性格进行塑造，山、水、庙的动画场景设计具有水墨山水画造型的味道，极具中国特色。该片批评了“三个和尚没水吃”的落后思想，蕴含很深的哲理，提倡了“人心齐，泰山移”的社会新风尚，具有很强的教育意义，彰显出“中国学派”动画电影“寓教于乐”的民族风格。动画电影《山水情》将传统的中国水墨画引入到动画创作中，体现了中国画“似与不似之间”的美学，其虚虚实实的意境和幽远清淡的画面已达到天人合一的境界，是中国动画电影商业化之前的最后一部水墨动画艺术精品。

（二）工匠精神的传承

我国老一辈动画电影创作者怀着耐心、执着、坚持、锐意进取、精益求精、追求极致的工匠精神，创作出一部部经典的动画影片，成就辉煌，声名鹊起，因此才有了动画电影“中国学派”的雅称。从我国首部剪纸动画电影《猪八戒吃西瓜》到首部水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》，对于新材料类型动画的创作尝试都是前所未有的技术攻坚战。以水墨动画《小蝌蚪找妈妈》创作过程为例，从第一个水墨动画实验镜头“一只青蛙从荷叶上跳下来”开始，在画好拍完后，播放发现没有色彩（只有黑白两色），动作单一，很难在成品中表现出水墨画应有的墨韵，但验证创作的基本方法是可行的。之后经过反复实验，总结出“大虚、中虚、小虚”标准，再运用多次曝光的方法拍摄，画面能更逼真表现出水墨画的质感，三个月的水墨动画实验最终获得成功。这种不甘于重复、耐心、执着、坚持、勇于攻坚克难的工匠精神成为动画电影“中国学派”砥砺前行的内在驱动力①闫宏宇：《范式与路径：动画“中国学派”的传承与创新研究》，《美术教育研究》2019第3期，第100-101页。。

对艺术的追求是永无止境的！我国老一辈动画电影创作者在创作剪纸动画、水墨动画、木偶动画等艺术作品时，怀着锐意进取、精益求精、追求极致的精神，克服了动画创作时所遇到的重重困难，使中国动画类型不断推陈出新，“中国学派”蜚声海外！我国老一辈动画电影创作者的工匠精神非常值得当代动画创作者学习、永久传承和发扬光大。

三、“中国学派”动画电影的创新策略

“中国学派”动画电影的复兴之路不是复古与重蹈之路，而是延续“中国学派”动画电影血脉、传承基础上的创新之路②闫宏宇：《范式与路径：动画“中国学派”的传承与创新研究》，《美术教育研究》2019第3期，第100-101页。。新时代“中国学派”动画电影的发展需要沿着中国民族化的道路继续前进，敢于“亮剑”，与时俱进，不断创新，在创新中继承传统，大力弘扬中华民族优秀传统文化，将民族风格与新时代审美相融合，通过软件技术应用丰富传统美学的表现范围和提升动画电影画面视觉冲击力、感染力，培育并扩大观影人群，向世界讲述中国故事，培养出符合新时代需求的动画电影创作高端人才与领军人物，弘扬大国工匠精神，构建新时代动画电影的“中国学派”。

（一）注重文化创新

民族文化是一个国家区别于其他国家的重要因素。守正中华民族传统文化是新时代“中国学派”动画电影走向复兴之路的根基，守正出新、正道前行是新时代“中国学派”动画电影再续辉煌、开创未来的明智之举。新时代背景下，中国动画电影的发展离不开对中华民族传统文化的重新解读和在此基础之上的创新，需要对构建命运共同体、关乎中华民族身份认同的题材进行深度挖掘和创作，但不能脱离时代发展的需求。只有注重文化创新，迎合时代发展需求，才能创作出蕴藏新时代文化内涵的、传播正能量的优秀动画电影作品。

从动画电影《大闹天宫》到《西游记之大圣归来》，“孙悟空”形象是中国文化特有的“民族英雄”，其形象根据时代需求进行了“演变”，融入了鲜明的时代精神，影射了当代社会青年一代人的心理，证明了“只有奋斗才可能改变命运”的硬道理，这两部影片不变的是给观众展现的中华民族风格与中国气韵①孙立军：《延续“中国动画学派”血脉》，《商学院》2020第1期，第119-120页。，变化的是赋予了《西游记之大圣归来》影片新的文化内涵和教育意义。动画电影《白蛇：缘起》弱化了原故事文本中的伦理教化色彩，对传统叙事资源进行了现代性阐释②杜晓杰：《中国动画美学的诗意回归：〈白蛇：缘起〉论略》,《四川戏剧》2019第6期，第134-138页。，表现出世俗化的倾向，突破了早期“影戏”美学的藩篱，实现了影像叙事由“美术性”向“电影性”的转变，中华美学精神处处可见。该影片对传统经典IP的情节改编最为独特，创新性地反转了人与蛇的关系，凸显了爱情主题的伟大。为了爱情，许宣不顾世俗伦理的成见而由人降格为妖，凸显了个我主体的反抗精神③潘万里：《接续与重塑“中国动画学派”的叙事美学》，《电影新作》2020第1期，第100页。，具有鲜明的时代感，在视觉上为观众献上了一场唯美动人的“东方盛宴”。在动画电影《哪吒之魔童降世》中，创作者对传统故事的现代演绎诠释了传统文化的魅力，其台词“若命运不公，便和它奋斗到底”、“我自己的名自己扛，不连累别人”、“我命由我，不由天”时代感鲜明，凸显了影片的思想深度，哪吒抗争命运的精神和当今社会中的很多人“希望靠自己的努力而改变命运”的观念具有相同的精神特质，影片传播了当代中国人的优秀价值观。再如2020年10月1日在国内上映的动画电影《姜子牙》，该片的创作源于《封神演义》和《山海经》等中国古典名著，通过对中国传统文化元素的巧妙运用，保持了传承与创新的绝妙平衡，弘扬了优秀的中国传统文化。动画电影《姜子牙》以当代人的困惑和迷茫为焦点，用现代文化精神助力中国传统文化出圈。

（二）重视技术革新

在数字媒体技术的突飞猛进及强力推动下，动画电影的制作技术有了长足的进步和发展。3D动画、动作捕捉技术、IMAX 3D、8K 影像技术、影视后期特效等技术的应用，显著提高了动画电影的视觉冲击力、画面感染力、创作质量和效率，更加丰富了传统美学的表现力。新时代“中国学派”动画电影的发展离不开制作技术的革新，应用最前沿技术呈现民族特色，让新时代“中国学派”动画电影再创辉煌。动画电影《西游记之大圣归来》在技术上采用全景3D搭建场景，并在动画技术中巧妙融合了东方美学的淡彩风韵，东方神韵的武打设计，画面美感十足④高超、孙立军：《“中国学派”动画电影中的东方神韵及其现实意义》,《北京电影学院学报》2018第6期，第5-10页。！动画电影《哪吒之魔童降世》通过1318个特效镜头的应用，极大地提升了影片的视觉表现力，转化创新了传统美学，使影片画面更精美、极具震撼力。为了探讨中国水墨动画电影的创新之路，由北京电影学院副校长孙立军导演的水墨动画影片《秋实》，运用8K技术和现代数字技术⑤孙立军：《延续“中国动画学派”血脉》，《商学院》2020第1期，第119-120页。，将齐白石大师“兼工带写”的绘画技法融入3D动画中，以超高清的画面质感，实现了对中国传统动画艺术的美学突破，使观众更好地体会水墨之美，展现了具有独特中国风的动画魅力，续写了中国水墨动画的传奇。

（三）弘扬工匠精神

创作一部动画电影精品，需要创作者对影片整体及细节处进行精心设计和细心打磨，需要大力弘扬“耐心、执着、坚持、锐意进取、无畏失败、勇于攻坚克难、精益求精、追求极致”的工匠精神，以执着、坚持到底的信念和决心创作作品。动画电影《西游记之大圣归来》历经8年的酝酿和3年的制作才完成，田晓鹏导演克服创作资金急缺的困难，无畏失败，勇于攻坚克难，艰苦奋斗，最终走向了成功。动画电影《大鱼海棠》从创意到上映前后历时12年之久，创作团队所经历的艰辛和痛苦可想而知，但正是创作团队的工匠精神成就了这部电影的惊艳。动画电影《大世界》从剧本创意到创作完成，刘健团队花费4年时间，促成了这部充满活力、妙趣横生的“后现代流行”艺术之作。动画电影《白蛇：缘起》创作从启动到定档历时3年，在面临创作人员和资金均不足的困境下，制作团队迎难而上，锐意进取，精益求精，最终促成了这部奇幻爱情影片的问世。

动画电影《哪吒之魔童降世》由70多家制作团队、1600多名制作人员、历时5年、“集全行业力量”才创作完成，仅对剧本就修改了70多个版本。从剧本创意策划到制作，从场景美工到特效镜头和录制配音小样，饺子导演都亲力亲为。饺子导演对画面效果要求极高，在动态、色彩、神情上要求每一个镜头、每一秒画面都要表现得精美绝伦。例如，为了做好片中的一个不到5秒钟的镜头（申公豹变身），饺子导演“死磕”了3个月的时间；备受观众喜爱的“江山社稷图中四个人抢笔”一景，仅场景草图就做了2个月的时间。配音演员、四川电影电视学院吕艳婷老师用“人生最低声线”为儿童哪吒的“小烟嗓”配音后，近乎失声了1个多月，不能正常说话。片中让无数观众泪目的一句经典台词“今天是我生辰宴，都不准哭哦”，录了50多遍才取得成功，最后吕艳婷老师真哭了。饺子导演、吕艳婷老师和主创人员的耐心、执着、专注、细致、追求极致的工匠精神，使整部影片达到了很高的艺术水平。动画电影《姜子牙》由程腾、李玮共同执导、历时4年创作完成，从剧情和细节之处彰显创作团队的匠心精神。创作团队对剧本进行了精心打磨，创新运用“金字塔式、螺旋式迭代开发”等先进经验，在细节上，采用费工费时的全手绘方式来保证3D动画的材质质感，耗时10个月精细创作片头2D段落，绘制概念图2300多张，平均70版的场景迭代次数，单一动画场景的Photoshop的PSD文件最多有600多个图层。通过在室内、室外和阴天三种光源环境下调试动画角色模型，不但绘制出了动画角色皮肤的质感，还清晰地显现出瞳孔中的倒影，促进了画面的质感和画风协调一致①司纪中：《“中国动画学派”的复兴—以〈哪吒之魔童降世〉为例》，《出版广角》2019第21期，第82-84页。。鉴于此，动画电影创作者应静下心来，弘扬工匠精神，克服浮躁、急功近利的心态，杜绝粗制滥造②杨亮、刘春蕾：《中国电影学派视域下的“中国新动画学派”研究》，《电影新作》2019第3期，第114-118页。，从根本上提升中国动画电影创作质量和水平。

（四）加强人才培养

在构建新时代动画电影“中国学派”的过程中③穆怀林、王少军：《从十年数据看动画电影中“中国学派”的回归与“中国学派”复兴》，《电影文学》2018第16期，第100-106页。，动画电影人才的培养是关键中的关键。目前，中国动画电影的整体创作水平与美国等世界动漫强国的动画电影创作水平相比仍存在着较大的差距，主要短板在于人才问题，在于缺乏动画电影行业领军人才、高层次科技人才和高端艺术人才。因此，应深化戏剧与影视学类专业的研究生、本科、高职教育教学改革，落实好立德树人根本任务，健全德技并修的育人机制，加强师德师风和学风建设，激励学生刻苦学习，引导学生励志、力行；应在“十四五”期间着力打造戏剧与影视学类专业一大批具有高阶性、创新性和挑战度的线下、线上、线上线下混合、虚拟仿真和社会实践“金课”，全面提高戏剧与影视学类专业课程建设质量；应深化戏剧与影视学类专业的“产教融合、校企合作”，激发企业参与办学的动力，培育大量的产教融合型企业，推动建设高水平专业化的产教融合实习实训基地，推动企业深度参与协同育人，强化实习实训和实践育人，产学研相结合，构建以创新创业为导向的高校协同育人机制，持续推进国家级大学生创新创业训练计划，深入开展“青年红色筑梦之旅”活动，教师应引导和指导学生理性参加竞赛，达到“以赛促教、以赛促学、以赛促练、以赛促进”的教学效果；应在职业院校和应用型本科高校中深化复合型技术技能人才培养培训模式改革，积极推动1+X证书制度试点工作，鼓励戏剧与影视学类专业学生在获得学历证书的同时，积极取得与本专业有关或相关的职业技能等级证书，以拓展就业创业本领；戏剧与影视学类专业研究生培养单位应切实加强导师队伍建设，导师应把培养高端人才放到首位，指导和培养研究生的科学精神和创新能力；应切实推动戏剧与影视学类专业教育教学改革，全面提高动画电影人才培养质量，培养出符合新时代中国动画电影创作要求的、有理想、有本领、有担当的高端人才与领军人物，为加快构建新时代动画电影的“中国学派”提供人才保障和智力支持。

四、结语

“中国学派”动画电影的辉煌是一个时代决定的，其式微也是时代变革的必然。从“中国学派”动画电影的兴衰历程中获得的重要启示是：新时代“中国学派”动画电影在传承中国优秀传统文化的同时应注重文化创新，在美学的根基上正本清源，沿着民族化的道路继续前进，将民族风格与新时代的精神、文化、审美相融合，通过创作技术的革新赋予动画电影作品新的时代内涵，创新传播与营销手段，培育并扩大观影人群，讲好中国故事，推动国产动画电影不断前进。