从声乐生理学来解析歌唱中的呼吸

张梅丽

引 言

提起歌唱中的呼吸，大家都会觉得很深奥，老师们通常会笼统地说，两肋撑开，气沉丹田。或者用生动形象的语言来告诉学生；闻鲜花，深吸气。这些解说，虽然通俗易懂，但由缺乏系统的理论支撑，大部分学生还是很难体会歌唱中的呼吸，很难建立良好的呼吸方式，笔者现从声乐生理学的角度来系统的讲解下歌唱中的呼吸。

一、呼吸运动的原理

人的机体在新陈代谢过程中，需要不断从外界吸取氧气排出二氧化碳，这种机体和环境之间的气体交换，称为呼吸。呼吸是生命的象征，人类的呼吸器官，通常包括鼻、咽、喉、气管、支气管、肺。鼻、咽、喉在人的头部，属于上呼吸道；气管、支气管和肺在人的胸腔内，属于下呼吸道。气管表面呈一环一环的，富有弹性，肺有两个——左肺和右肺。肺部富有弹性，似海绵结构，由胸腔膜的连接，肺脏可以悬在胸腔里并进行部分膨胀。呼吸是一种生理运动，引起呼吸运动的肌称为呼吸肌。吸气肌主要有膈肌和肋间外肌，呼气肌主要有肋间内肌和腹壁肌。此外还有辅助呼吸肌，如斜角肌，胸锁乳突肌和胸背部的其他肌肉等。肌肉是为身体部位的移动而设计的灵活组织，骨骼肌通常在两个地方附着于骨头或软骨，歌唱时任何一块肌肉的行为都会直接与对抗肌肉的行为相对抗。胸廓由12对肋骨及其肋软骨、胸骨和胸椎组成。它是一个半坚硬的腔，保护内部器官，并使其内部产生负压，便于呼吸动作的进行。膈肌我们通常称之为“横膈膜”，它分割胸腔和腹腔的肌肉组织，参与机体呼吸运动。吸气时，膈肌收缩，膈顶下降，胸腔增大；肋间外肌收缩，肋骨向上向外运动，体积增大；肺扩张，体积变大，外界气压>肺内气压。呼气时，膈肌舒张，膈顶上升，胸腔缩小；肋间外肌舒张，肋骨向下向内运动，体积减小；肺回缩，体积变小。歌唱中的呼吸要求对肌肉组织，骨骼框架和人体器官进行各种细微的调整。

二、歌唱中的呼吸是有意识的呼吸

正确的歌唱需要正确的呼吸。大多数人在学习唱歌的过程中，没有明白歌唱中的呼吸与生活的呼吸是有区别的。歌唱的呼吸是被迫式呼吸，是被呼吸肌肉群推动进行呼吸。呼吸肌肉群包括肋间肌，膈肌和腹壁肌。吸气时，膈肌收缩，肋间外肌收缩，肋骨向上向外运动，致使我们被动吸入气体，而生活中的自然呼吸，吸气为主动呼吸，是无意识的换气状态。因此歌唱的呼吸会吸得更深，呼气时用时更长。明白这个道理，我们就可以更好的在歌唱中控制呼吸，根据乐句的长短来调整呼吸。歌唱时吸气，呼吸常出现的不平稳现象，往往是因为吸气肌肉群和呼气肌肉群不能够协调合作的原因。

在学习声乐过程中，教师们会用“闻花香”、“身体如气球般膨”等来引导学生进行性呼吸训练，希望学生能体会呼吸肌的运动，能有意识，刻意去进行呼吸。为了更好的体验和使用呼吸肌肉群之间的协作，我们被动式吸入气体后，可以憋住气，停止呼吸十几秒，让各呼吸肌保持在吸气时的状态，也就是继续保持膈肌收缩，膈顶下降，肋骨向上向外运动，肺扩张，胸腔变大。憋气时，我们的感官都受到了控制，可以集中注意力来体会呼吸肌所处的状态，体会呼吸肌之间的对抗。歌唱呼气的时候，吸气肌肉群在不断支撑着胸廓，这样喉部和声带才能得到放松，声音才会得到强有力的气息支持。而生活中无意识的自然呼吸，呼吸肌肉群是不需要这样积极运动的。

歌唱中的呼吸是要经过长期的训练才能达到的一种有控制的呼吸，初期我们对呼吸的体会不会这么明显，呼吸肌不是这么好控制，这是很正常的现象，勤于多练，我们的身体就会去记忆和掌握这种协作式呼吸，将无意识的呼吸转变为有意识的呼吸。

三、歌唱者的姿态

声乐是一种表演艺术，这就要求我们要有良好舞台形象，一个站不直，站不稳的歌唱者，是不会带给观众审美感觉的。歌唱者在台上的姿态应该是成熟，得体，自然，大方的。有良好的站姿，才能拥有良好的歌唱姿态。从歌唱发声的原理来说，不良的站态，将直接影响歌者的发声。一般歌者在歌唱时会出现两种不良站姿：1，过度放松；肢体松垮，塌胸、挺肚。2，过度紧张；脖子、肩膀和四肢紧绷发硬，不能自如运动。歌唱时仰头或低头，脸部肌肉松垮，身体东倒西歪等都属于不良站姿，舞台上的不良的站姿都会直接影响歌唱时呼吸的运作。而正确的直立姿势能使人体骨骼系统的处于平衡状态，是有效呼吸的开始，当身体保持直立时，肌肉的活动是最为经济和最为有效的。

要建立良好的歌唱姿态，首先歌唱者要做到站姿正确，做到身体挺拔而不僵硬，两脚分开，与肩平行，也可两脚前后站，重心移至前脚。腿要直立，胯骨要有支撑力量，这样腰部，腹部才能得到稳定。脖子放松，肩膀打开，双眼直视前方，面带微笑。其次歌唱时我们尤其要注意背部的挺直。因为脊柱是是呼吸机能的重要支柱。我们的脊柱好像一横弹簧，上面顶着头部，中间挂着胸廓，下面挂着盆骨。成人的脊椎骨有26块椎骨组成，其中颈椎7块，胸椎12块，腰椎5块，1块骶骨（5个骶骨融合）和1块尾椎（4个尾骨融合）。歌唱时，我们要有意识把这26块脊椎骨站成一条直线。训练良好的站姿，我们可以每天坚持靠墙站立10分钟。靠墙站立时，需要保证小腿，臀部，肩部，后脑等部位都是笔直的贴在墙上，这样效果才最佳。我们要保证头部，脊柱，胯骨，腿部垂直在一条线上，这样两脚才能站稳，身体才能达到歌唱的理想状态。

我们在强调歌唱时歌者的姿态的时候，往往会忽略头部、颈部和躯干之间的关系。我们挺拔的背部是建立在头部肌肉，颈部肌肉放松的情况下的。如果头部和颈部的肌肉不放松，我们的身体很有可能变成一种僵硬式的挺拔。

歌唱时我们的身体要积极向上，好像长了翅膀，即将要起飞。有了良好的歌唱姿态，各呼吸器官才能正常的运行，各肌肉群才能协调工作。

四、歌唱呼吸的类型

歌唱中的呼吸，我们一般可分为上胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。

1、上胸式呼吸是比较浅的呼吸，既不能保证肺部有足够的通气量，又易引起呼吸肌的紧张，吸气时，脖子和肩膀很容易僵硬，导致发出笔直，缺乏弹性声音。在运动中或我们处在紧张状态时较多使用上胸式呼吸，这种呼吸如不及时调整，就会加深肌肉的紧张和紧绷，机体各部分得不到充分的缓解和调整，就会让机体产生缺氧现象。

2、腹式呼吸法主要依靠腹部呼吸肌的运动来完成的一种呼吸方式，吸气时，若你把手放在肚脐处，会感觉手上下微微抬起。这种呼吸没有胸部呼吸肌的支持，气息很难通畅，声音很难流畅。

以上两种呼吸方式，呼吸器官和呼吸肌的运用是不完整的，属于不良呼吸方法。

3、胸腹式呼吸法可以让呼吸肌在运用时相对平衡，可以让我们吸入更多的气体，可以让呼吸器官保持良好的灵动性。胸腹式呼吸可以充分利用膈肌的功能，不仅增加肺的通气量，还可以扩大肺活量，使胸腔得到最大限度的扩张，使肺部容积大大增加，更多的氧气进入肺部。

（1）快速吸气是指口腔快速张开，让我们在一瞬间补充到新的气体，横膈膜马上进入强有力的支持状态。可以想象你吃惊时的样子，软腭快速提升，口腔内部形成更大的空间，气体快速进入肺部，这种吸气方式也能使发音器官得到放松，喉头得到降低。

（2）慢速吸气就是缓缓的做均速吸气。慢吸一般用鼻子吸气，吸气时长越长越好，这时你的肺部慢慢被气体充满。胸廓和腰部会渐渐扩张，同时，鼻腔还具有过滤、加温、加湿空气的作用。可以设想，清晨你推开窗，深呼吸一缕最新鲜的空气，这时你的身体处在放松的状态，身体的各呼吸器官正在协调的运行。所以歌唱时，在时间允许的情况下，歌唱者尽量要用鼻子做慢速吸气。慢吸要平缓，自如，但吸气时不要吸得过满，不能吸到不能再吸为止，不能吸到极限，因为气吸得太多，反而会使身体僵硬，无法进行歌唱。

另外，吸气时我们还要注意自己的情绪和身体的是否处在放松的状态，因为紧张会使呼吸模式絮乱。如果你吸气时耸肩，颈前胸锁突乳肌、斜角肌过多用力，膈肌的基本功能就会被废除。

关于歌唱中的呼气，如果我们不能控制好呼出的气体，那气体很快就会用尽。

1、起音和尾音需消耗较多的气息。良好的起音就歌唱的关键，控制好气息的呼出，会让我们的起音有力，扎实。演唱尾音时我们不仅不能松懈呼吸肌肉群，反而要利用好呼吸肌肉群，通过肺部，送出更多的气息。歌唱时，我们不能放过每一个音，要使每一个音都有气息的支撑。科学家用排气量检验器检测歌唱时排气的用气量发现，如用同样的音量歌唱，唱到音域的中间那一段的时候，空气排出量为最小，越靠近音域的两端，空气的排出量越大。唱低音、唱高音、唱轻、唱响皆需增强呼气，因为它们需要增强发音的原动力才能获得。

2、在呼气的过程中，要始终保持吸气时的状态。在歌唱时保持吸气的状态，会让吸气肌肉群和呼气肌肉群在生理上继续产生对抗，这样可以让声音有控制地，慢慢地放松呼出，直至乐句结束。歌唱者在歌唱过程中，要明确地感到气息支点在横膈膜上，胸廓不塌下，这样歌唱时才不会产生呼气不均匀，用力过多或时少，过强或过弱的现象。

我们可以试着做这样的呼气练习，用鼻深吸气后，舌头抵住下牙齿，嘴唇微微张开，开始发“S”音。发“S”音时，要保持胸廓的扩张，收缩腹部肌肉（主要包括腹横肌、腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌），扩展腰部肌肉（主要包括腰大肌、腰方肌、腰小肌），吐气要均匀，吐音持续的时间越长越好。做胸腹式深呼吸的时间长短由个人掌握，每天都要坚持练习，才能体会、掌握和控制的呼吸机的运作。

训练胸腹式呼吸方法时，我们可以将左右手分别放置于上腹部和前胸处，感受吸气时，腹肌的放松和胸围体积的变大；呼气时，胸廓保持不动，腹部的收紧下沉。

在呼吸过程中，我们还需使身体和情绪都处在一个的放松的状态。这种放松状态是建立在对自己的身体状况有充分的认知情况下。

（1）我们要把身体看成一个整体，要对自己的身体有一个再认知的过程，通过各种练习，去感觉自己肌肉群处于什么样的状态，才能觉察出有什么地方需要改变。每个人在日常生活中都有自己的习惯，有些是好习惯，有些是坏习惯。已经长期建立的一些不良习惯，在歌唱时也会被无意识的运用到自己的身体。比如身躯歪斜，弯腰驼背，说话漏气，缩脖子，压喉咙等。这些习惯性坏动作，在歌唱中，会给我们的肩，颈，胸都带来紧绷和压迫。我们身体的每个部位都是有关联的，任何部位的紧绷都会防碍其他部位的正常运作。我们要发现和认识自己的歌唱习惯，停止错误的习惯，旨在拥有正确的歌唱姿势和歌唱方法。

（2）放松身体每个部位，避免肌肉出现紧张，四肢不能自如运动。体验身体的放松，我们可以做一种练习，叫“猿猴姿势”。弯低你的腰，脖颈也垂下，双臂放松下坠，让其自由摇晃。“猿猴姿势”不仅可以让我们的喉部器官和下巴得到放松，也可以让我们的胸部，背部得到放松，让膈肌好更的工作。我们先用“猿猴姿势”来歌唱，然后一边歌唱，一边慢慢直立我们的身体，这时你就会感受到身体所有部位处在一种放松平衡的状态，体会到脖、颈、肩的松弛。

（3）让身体始终处在扩张和延伸的状态，避免脊椎成拱状，身体不直立。我们要把头部向前并向上延伸，打开肩膀，整个后背舒展伸张，身体时刻保持即将“起飞”的状态。延伸、舒展的躯干可以让呼吸器官处在正常的工作状态，当身体和情绪处在这样的放松状态，我们的呼吸才会积极，顺畅，声音才能畅通。

结 语

综上所述歌唱就是发出优美动听的声音，表达真挚的情感，给观众带来美的享受，与之产生情感上的共鸣。掌握好呼吸，做到有控制的呼吸，我们才能唱出的美好的歌声。

在学习声乐的道路上人们总会遇到很多的困难，声乐生理学作为一门新的学科，它将会被越来越多的歌者所重视。正确的呼吸方式是歌唱能够继续下去的基础。埃蒙所（Emmons）说：“歌唱呼吸的调整，需要依赖语言要求、艺术诠释、乐句划分和喉头调整这几个因素，才能进行力度、音高、声音位置和音质的转换。未达到音乐艺术的要求，声乐表演者必须能够进行快速或慢速的呼吸，以配合声音的持续的时间，强度和频率等调整变化”。■