《鸟儿在风中歌唱》演唱与钢琴伴奏分析

刘宵宁

引 言

音乐家刘聪借鉴了欧洲传统音乐艺术中常见的钢琴伴奏创作方式与演唱技巧，提升了钢琴伴奏在整个乐曲中的重要性与意义，创造出一种体现时代特征的本土化音乐语言构造方法与创作思路，展现了创作者个人所持有的独特艺术见解与文化思想。《鸟儿在风中歌唱》这一经典声乐作品所描绘的艺术情景较为贴近现实生活，能够体现人与自然和谐共处的含蓄之美，具备独特的艺术感染力与突出的文化研究价值。创作者刘聪将音乐与女高音演唱的歌词紧密结合在一起，提升了这一经典声乐作品在节奏层面的立体性与旋律层面的整体性，演奏方式灵活多变，强化了钢琴伴奏的流动性，丰富了花腔女高音与钢琴伴奏在声乐作品中的艺术表现力，刘聪在《鸟儿在风中歌唱》中使用的演奏技巧与钢琴伴奏具备较强的新颖性与启发性，阐述了多个富有思想深度的艺术概念。

一、《鸟儿在风中歌唱》的创作背景与艺术价值分析

《鸟儿在风中歌唱》这一经典声乐作品属于艺术歌曲，主要是由取自诗歌的台词与作为伴奏的音乐综合构造而成，其基本艺术题材主要选自现实生活中的多种生活化实践情境，旋律流畅优美，作者刘聪充分利用本土化音乐资源支持艺术创作，以第三人称视角将观众引入具体的艺术情境之中，通过描绘鸟儿的艺术形象间接性的展现了人类生产活动对生态系统的间接性破坏，面向观众宣传绿色环保生活理念与自然主义艺术思想。音乐家刘聪在《鸟儿在风中歌唱》中融入了地方戏曲音乐的艺术风格与民族音乐思想的创作思路，在展现作品音乐性的同时突出了其蕴含的艺术性价值，《鸟儿在风中歌唱》具备旋律新颖、内容充实的基本特征，让艺术歌曲成为了独立的音乐题材[1]。

刘聪所创作的声乐作品将钢琴伴奏用于衬托与铺垫主旋律，强化了合生的艺术效果，在乐曲段落结构上体现出整齐、对称的基本特征，演奏切入点清晰可辨，采用了大量半音与半音化的艺术线条，丰富和拓展了乐段中合声的艺术色彩与结构，让钢琴伴奏与人声演唱的声部进行深层次的融合，创作者刘聪运用了西方复调式曲目编排技法，使之与中国传统民族音乐风格进行完美融合，高效率地使用少数几个短句塑造了作品的内在艺术情境，渲染了大自然受到人类生产活动破坏的悲剧性氛围，通过适当的钢琴伴奏深入阐释了女高音唱词的内涵[2]。

二、创作者在《鸟儿在风中歌唱》中使用的核心演唱技巧分析

创作者在《鸟儿在风中歌唱》中正确地使用了标准化的作曲技法与音乐表现手法，通过多种渠道表现的细腻、婉转的艺术情感，融入了我国传统民族音乐的艺术特征与文化理念，在钢琴伴奏领域使用了较为科学、合理的方法展现了民族音乐的主要调性特色，表演者必须准确的把握这一经典乐曲的艺术内涵与文化价值，使用传统的和声构造方法塑造作品的艺术情景。

（一）采用正确方法塑造艺术形象

演唱者必须在乐曲中使用基础性高音演唱技巧塑造鸟儿这一特殊的艺术性角色，使得高音唱腔与钢琴伴奏的旋律之间形成双向的相互依托关系，提高对艺术情景的还原效率，基于创作者在乐曲中所设置的文化题材，灵活调节音色、语调、语气等基本歌唱要素，生动地描绘出具备思想深度与文化内涵的歌曲艺术形象。歌唱者必须在演唱过程中采用动人的情感表达方式体现主人公的经历，深入挖掘主人公内心世界的情感波动与心理变化，记住具备多样性特征的音乐语言还原贴近现实生活的文化意象，面向观众阐述艺术理念。演唱者必须正确理解自身唱腔的艺术特点，发现唱腔台词和作品音乐性之间的内在联系，根据具体表演情况调整自身的发音方式，认识这一作品在主题与表现方式层面所具备的时代性、社会性特征，与钢琴伴奏进行整体性的紧密结合，在完整演奏作品同时进行自发性的二次编辑与独立创作[3]。

演奏者可在乐曲开头部分使用较为缓慢的声调唱出台词，让主旋律与观众之间形成间接性的双向对话，呈现出叙事性较强的音乐表现形态，演奏者必须有意识、有计划的控制个人的表演状态，避免使用力度过大、转折过猛的声调与唱腔，保证唱腔能够贴合合声旋律，有节奏的描绘主人公在艺术情景中的独特遭遇，在演奏第一部分的唱腔段落时，表演者应当提高自身唱腔声调，演奏出高亢、激昂的旋律，凸显前后不同阶段的情绪起伏，保证女高音唱腔的开阔感与优雅感，尽可能的提升声量与声调。演奏者必须在表演过程中发出从高到低、从急促到舒缓变化的呐喊声，避免在女高音唱腔段落结尾数将胸腔中的气息一次性放完，应当找准不同乐段之间的段落递进关系和音准，主动根据具体情况调整自身的歌唱状态，女高音唱腔必须突出饱满性和力度，正确把握不同乐段中蕴含的音乐情感[4]。

（二）调整吐字方式，强化演出效果

演唱者必须以庄重、坚定的气势发出利落、有力的声音，以高亢而激昂的旋律进行高音演唱，正确把握各个唱腔段落之间音阶变化的音准关系，保证自身气息稳定，放缓呼吸节奏，减慢呼吸速度，在指定的集中位置清晰地念出对白，以此强化声音共鸣所产生的穿透力与对观众的影响力，表演者必须注意不同乐段之间唱腔吐字的力度变化，让吐字的节奏与自身气息相协调。《鸟儿在风中歌唱》这一经典乐曲中带有较多的跳跃性旋律，对台词演唱的流畅性与清晰性要求较高，表演者必须将主旋律唱腔融为一体，提前调整好自身的气息，根据音符的递进速度调整吐字方式[5]。

（三）歌曲曲式结构

创作者刘聪在《鸟儿在风中歌唱》中使用了个性化的音乐旋律，正确地搭配了多种复合型的音乐元素，面向观众展现的艺术歌曲所具备的曲折式调性，让旋律的主要音程在快速跳跃后逐步展开，例如在《鸟儿在风中歌唱》的a乐段中，创作者让人声演唱和钢琴伴奏使用了同样性质的音高材料，使得乐曲中女高音演唱的旋律结构成锯齿状从上到下转变，而乐曲中钢琴伴奏的音高材料则主要选用了以f小调为主的五度音阶旋律结构，这一特殊的旋律结构能够展现和弦的整体性分解形式，渲染出凄凉哀伤的艺术性情感氛围。乐曲创作者刘聪还在其他乐段的乐句中尝试性地使用了纵向和弦结构与柱式和弦结构，并在后半部分女高音演唱时主动地使用了八度大跳的全新音高材料，并在下一小节中使用了急进下行音程，将花腔女高音演唱的旋律形态与钢琴伴奏的主旋律进行深度的融合，表现出了乐曲中主人公在呐喊后哀痛、悔恨的心境。通过在乐句中选择性地使用多个跳跃性的音程材料，并在乐段中以急进进行的方式展开演奏，能够呈现这一艺术歌曲在旋律形态方面的创新性与特殊性，高效率的塑造了鸟儿在大自然中生活的复合型艺术情境，并将鸟儿这艺术形象所承载的情感充分的表达出来。

三、乐曲《鸟儿在风中歌唱》中的钢琴伴奏特征研究

（一）正确地运用了西方和声乐调

创作者刘聪在《鸟儿在风中歌唱》中根据具体音乐风格正确地使用了西方传统和声，发挥了自身所具备的理论素养，使得乐曲中各类和声在大小调交替演奏的情境下得到正确的运用，在较为完善的乐曲段结构框架下发挥了和声的修饰性功能，坚持了西式和声的基本运用法则，在《鸟儿在风中歌唱》的伴奏中使用了常见的和弦结构，强化了作为修饰性音乐的钢琴伴奏的波动性，体现欧式艺术歌曲的连续性伴奏风格[6]。例如在《鸟儿在风中歌唱》的开头乐段部分，创作者刘聪使得开头的乐句建立在f大调的基础上，让乐曲的前奏部分表现出主人公失去美丽家园的激动与哀伤心情，在该乐段的高声部使用了跳跃性较强的纯八度动态旋律，并使用了高低搭配的和弦填充了空缺的长音与短音，在低声部使用了获得和弦衬托的节奏性八度低音，并在接下来的两个小节中使用了三级和弦，正确地规范了整个前奏部分的和声功能，突出了钢琴伴奏中和弦的简洁性与直观性，高效率的奠定了歌曲的整体艺术基调与情感氛围。

为了支持高音声部的演唱，刘聪正确地使用了双音和双和弦的修饰性演奏形式，再突出旋律相似性的同时营造出观众能够辨别的对比性效果，充实了钢琴伴奏旋律，使之展现出不同层次的艺术情感。创作者刘聪在低音部分巧妙的使用了和主旋律递进方式相同的重复性和弦演奏形式，巧妙地运用了双音与单音的重复形式，让旋律更具层次感与立体感。

（二）巧妙地运用啊本土化和声演奏技巧

创作者刘聪在《鸟儿在风中歌唱》中重点运用了能够将音乐主旋律与伴奏融为一体的本土化和声技法，突破了艺术歌曲创作的潜在思路限制，正确地处理了乐曲和弦中出现的溢音与偏音效果，在三和弦的基础上构建了乐段中常见的附加音和弦，通过使用附加性的和弦模仿地方民歌的艺术表演效果，强化了伴奏的节奏感，让观众感受到钢琴伴奏旋律中模拟打击乐的听觉效果，丰富观众在鉴赏乐曲过程中所获得的艺术体验。《鸟儿在风中歌唱》这一经典艺术歌曲的前半部分属于五声调式中的d调式，而后半部分属于五声调式中的a调式，创作者通过在和弦中添加四度音d小调，构成了大二度的连续性音程，并在下一乐句中添加了演奏持续时间较短的十六分音符，营造出强烈的对比效果，丰富了和声色彩，提升了钢琴伴奏旋律的和谐性[7]。在《鸟儿在风中歌唱》中，创作者刘聪将低音、和声、伴奏旋律分解为多个三连音，使得主旋律隐藏在分解和弦之中，适当地运用了西方乐曲中常见的复杂性和声主题，采用了复调式的艺术创作手法，削弱了前一小节中半音和弦的离调功能，使用了二级的替换音和弦，在后半部分乐段中的长音中采用了音阶级次递进填充手法，让音乐中的不同段落进行自然性过渡，强化了音乐的整体性表现力，将乐句中的偏音整体性地替换为突出功能性与动力性的五声骨干音，与我国传统音乐表演活动中常见的五声和弦具备一定程度的相似性，从侧面呼应了歌唱的整体旋律。

创作者刘聪正确地运用了我国传统的音乐创作手法，调节了钢琴伴奏中的和弦，间接性地营造出生动形象的艺术意境，使得钢琴伴奏中的音色包含多重艺术含义，通过运用高层次的和弦构建手段来揭示歌曲中潜在的艺术情感。例如在《鸟儿在风中歌唱》的前奏部分，创作者刘聪主要使用了分解和弦，并在其中融入了半音化的手法，让钢琴伴奏与女高音歌唱的主旋律进行相互协调，为音乐在下一阶段的发展营造了烘托性的气氛，突出了乐曲的表现力与艺术个性。创作者正确的运用了与女高音伴奏同节奏的注释和弦，突出了乐曲的艺术歌曲风格，营造出哀婉凄凉的艺术意境。刘聪在乐曲中通过合理安排钢琴伴奏的节奏，塑造了多个栩栩如生的艺术形象，面向观众展现了富有艺术活力的音乐语言，基于半音和弦构建的钢琴伴奏旋律具备灵活多变的基本特性，能够发挥艺术性抒情的基本作用。

结 语

经典声乐作品《鸟儿在风中歌唱》将自然环境中的景物作为承载艺术思想的主要载体，抒发了具备较强艺术感染力与道德感召效果的情感，创作者刘聪使用了拟人化的艺术表现手法还原了现实生活中常见的文化情境，正确地设置了钢琴伴奏风格与声乐演唱方式，提高了演奏活动中的情感处理效率，精准地把握了整个作品的艺术性演唱风格，在情感表达层面具备综合性与立体性等基本特征。通过正确使用钢琴伴奏技巧，对女高音的歌唱起到了侧面烘托作用，作者通过设计舒缓悠扬的节奏与精致完整的织体，深入挖掘了艺术歌曲的深层次文化内涵，在和声设置、调性处理、段落结构、伴奏插入时机等不同领域体现了个性化的音乐特征，发掘了音乐调性对主旋律的衬托效果，增强了艺术歌曲的表现力，让作品的情感色彩得到了充实，构造出能够被观众所理解的生活化艺术语言。■