声乐表演艺术中的情感表达方法探讨

沈 帅

随着时代的变迁，人们的审美意识日益增强，其精神生活领域也变得丰富多彩，而音乐永远是人们无法摒弃的精神财富。在中国，民族声乐艺术源远流长，其在古代民族的日常生活中占有十分重要的地位，也凝聚了古代民族的思想情感和生活体验。当然，作为一种优秀的中国传统文化，声乐表演艺术具有强大的生命力，无论是过去、现在，还是未来，都应当代代相传，永不衰竭，不断彰显着中华民族的艺术情怀与智慧。如今，全球文化相互碰撞，中国民族声乐难免会受到冲击，而中国文化软实力的提升已是大势所趋，不管前方的道路有多么艰难，民族声乐表演艺术都要被弘扬下去，这就要求表演者充分挖掘其中的美学潜力，特别是其情感表达为观众带来的审美体验更能令人称赞不已。鉴于此，本文着重探究声乐表演艺术中的情感表达方法，以便为声乐艺术学习者和从业者提供一定的帮助，不断推动我国声乐表演艺术事业的健康与持续发展。

一、情感表达在声乐表演中的作用

（一）能够激起观众的想象力

对于任何声乐作品而言，都是创作者在一定社会环境下的有感而发，隐藏着特定的社会经济、政治、文化等方面的内涵，也传达了创作者本人对于现实生活的感悟。如果声乐表演者不能掌握良好的情感表达技巧，则无法传达出作品的意蕴。从这方面来讲，情感表达在声乐表演艺术的地位不可忽视，比如：当表演者熟悉作品内容，发自内心地感触到声乐作品创作者的真实意图，就会以娴熟的演唱技巧来准确地传达音乐情感。在这种情况下，听众会被情感所打动，进而全神关注地倾向声乐，更为重要的是听众会积极地展开自己的想象力，深入感受表演者所带来的音乐情境，以及想象创作者的音容相貌，增强观众的主动参与者。

（二）能够增强观众的审美感

声乐表演属于一种精神活动，而人的精神活动离不开“情感”因素的融入，声乐表演艺术效果的好坏，与表演者对情感的表达是否到位息息相关。一般来说，拥有良好的情感表达技巧，声乐表演者则会将整个声乐作品演唱得绘声绘色，传神到位，观众也会在声乐表演者的引导下产生一种独特的审美体检。例如：声乐表演者往往在节奏与旋律上变化情感基调，以音调、声音等来传达声乐作品中的精神内涵，情感丰富的演唱会让观众感觉到一种亲近感，对声乐表演活动的兴趣十足，其参与热情会达到一个新的高度。只有这样，观众才能与声乐表演者之间产生一种情感共鸣，这样能够大大增强观众的审美感。

二、声乐表演与情感表达的关系

（一）情感是声乐的灵魂

从某种程度上讲，声乐表演艺术活动的成功完成，必须是声情并茂共同作用的结果，也就是说声乐表演与情感表达之间的关系十分紧密。首先，情感是声乐的灵魂，这就是因为没有情感的声乐表演就会显得枯燥无味，配上再优美的音乐，也不会为声乐表演增添任何色彩。可以说，声乐表演要以情动人，情感的丰富与否是打动观众和吸引观众注意力的关键，尤其是可以与观众达成情感共鸣的声乐表演艺术更能赢得观众的支持。在通常情况下，声乐表演者会以独特的个人情感呈现作品的灵魂，赋予声乐演唱更加浓厚的情感表现力，即情感传达得到位，声乐表演才有灵魂可循。

（二）声乐是情感的载体

在声乐表演与情感表达的关系中，声乐还是情感的载体，也就是说情感需要附着于声乐表演艺术才能得以展示，否则情感就是无水之鱼，难以为继。对于一部声乐作品而言，基本上都是创作对生活和感悟之作，其中蕴含其内心的真实情感，但是声乐表演者却往往不能够把创作者的情感表达出来，一个重要原因在于其对声乐技术的掌握不足，以至于整个声乐表演陷入了“有情”与“传情”之间不协调的境地。当然，声乐表演者是创作者向观众传递真实情感的桥梁，需要做好自己的二度创新，努力在声乐演唱中进行“以声传情”，给予观众情感上的震撼与共鸣，这时的声乐自然就是情感的有效载体。

（三）二者之间相辅相成

声乐表演艺术活动比较复杂，既有情感的表现，也有声乐技术的操控，二者相互促进，相互交融，缺一不可。可见，声乐表演与情感表达的关系紧密相连，二者之间相辅相成，共同为声乐表演艺术效果的提升服务。一方面，声乐表演者能够有效表现出作品的情感，则可以让声乐表演的艺术效果更强，更能冲击观众的听觉；另一方面，如果声乐表演者的声乐演唱技术精湛，则可以轻松自如地调整音色、把控音量的强弱，以便更好地的配合情感的波动变化，达到二者相融为一体的美妙境界。不过，在实践的声乐表演实践中，表演者很难达到这样的高度，唯有勤加练习声乐技巧，锻炼其对声乐作品的领悟能力，才能助于将二者很好地糅合在一起。

三、声乐表演艺术中情感表达效果的影响因素

（一）作品的理解

不同的对人对同一部声乐作品的表演效果不同，必然有其一定的影响因素存在，首先是表演者对声乐作品的理解程度不同。一般来说，表演者要是认真分析声乐作品，则会挖掘作者的意图和真实情感，而表演者只是大概看一下而没有细细品味，就不可能对声乐作品产生较深刻的印象，其在表演过程中的情感表现也是个人对创作者原有情感的大致了解下发挥出来的，几乎达不到应有的效果。可见，表演者要对声乐作品的内容进行了解，尊重创作者的确原本情感倾向，并在此基础了形成个人的独具风格的情感表达方式，增强声乐艺术表现力。

（二）歌唱的掌握

在声乐表演过程中，表演者除了对旋律的把控，对歌词的掌握也是很重要的，也就是语感。由于歌词是声乐作品的基本内容，对歌唱不熟悉则会使声乐演唱变得断断续续，难以形成连贯的乐曲。同时，对歌唱中的歌词进行学习时，有的表演者只是记住歌词的字面意思，并没有深入地分析其中蕴含的深层意思；相反，有的声乐演唱人员则会更好地分析歌词背后隐藏的关键含义，由此掌握了声乐创作者原本的情感表现，这也是其声乐表演效果比其他人出色的重要原因。

（三）演唱的技巧

声乐演唱并不是一件容易的事情，要想达到极佳的表演境界，必须拥有高超的演唱技巧，即演唱的技巧也是影响声乐情感表达的重要因素。大体上讲，表演者掌握了声乐作品所要抒发的情感，但是要通过演唱技巧才能传达出来，由于是歌曲的音调速度有快有慢，音量有高有低，若不能有效处理这些变化，就很难顺畅自如地向观众传情达意。不难发现，声乐表演者应当注意到这个影响因素，只有把声乐演唱的技能训练到一定程度，才有足够的实力驾驭声乐表演中的情感表达，最终以情感丰富的乐曲赢得广大观众的支持与称赞。

四、声乐表演艺术中的情感表达方法的优化策略

（一）深入了解声乐作品语言

声乐艺术形式复杂多样，情感变化频率较高，声乐表演者要想更好地增强情感表达效果，首先要深入了解声乐作品的语言，充分地了解作品的深层意蕴，不断感悟作者的写作意图，以便最大限度地传达出身临其境的情感。其一，由于中国的汉语经常存在一词多义的情况，歌词语言也会出现这种情况，只有对其进行多层次的分析，才能明确歌词的真正内涵，杜绝歧义的产生。只有这样，声乐表演者才能感受到创新者的心境，挖掘出声乐歌曲所在表现的情感。其二，因为声乐作品语言都是作者对个人生活处境的表达，诠释了作者的生活经历，这就要求表演者以敏锐的眼光来洞悉作者的内心活动，以便增强声乐情感的真实性。

（二）准确把握作品节奏旋律

在声乐表演活动中，音乐节奏贯穿始终，能否有效地把握作品的节奏旋律，则是情感表现成功与否的关键。由于鲜明的音乐节奏总有夹杂着浓厚的情绪，深沉的情感，不断向观众传递着作者的思想。所以，优化声乐表演艺术中的情感表达方法，增强艺术表演效果，表演者可以通过准确把握作品的节奏旋律来实现，力争将旋律来为情感的表现服务。大体上讲，在演唱之前，声乐表演者一定要深入理解作品的节奏，精准地把握各个音符之间的联系，把重点音符节点演唱到位，从整体上优化声乐表演艺术的旋律。如此一来，表演者就会实现“声情并茂”的声乐曲调，以形象的表演引发观众的情感共鸣。

（三）深入基层感悟生活场所

艺术源于生活，又服务于生活，声乐作品的形成也是根源于日常生活实践，是创作者本人在特定的社会环境下体验到的人生真谛。从这方面来讲，声乐表演者需要深入基层，充分感悟生活场所，才能准确地把握创作者的情感倾向。当然，不管是声乐艺术从事者，还是声乐艺术初学者，都应当坚持“贴近生活”的原则，一切从实际出发，其确保一切声乐演唱都能亲近老百姓，让优美的乐曲打动观众，不断增强声乐表演的感染力。其实，在深入生活场所之前，表演者可以提前查阅一些资料，了解创作者所处于时代背景，用心体验着日常生活中的“情感”，以便设身处地的展开丰富的想象力，帮助自己在基层进行高效的情感体验。

（四）深入声乐艺术歌曲角色

增强声乐表演艺术的情感表现力，表演者必须全身心地投入其中，深入声乐艺术歌曲角色，精准地把控个人情感。众所周知，一位声乐表演者成功的前提就是热爱声乐专业，不能应付差事，每一首歌曲的练习都需要专注于歌曲角色，反复练习，力争达到精益求精，才能达到预期的演唱效果。声乐演唱者只有带着敬业之心，才能投入其中，以最佳的表演方式来把控歌曲角色的演绎，不马马虎虎，不拖泥带水，才能给观众带来情感上的感动。在这种情况下，声乐表演者的演唱会给观众留下深刻的印象，尤其是其情感表现会让观众对声乐作品产生回味无穷的感觉，也就实现了精彩的情感表现。

（五）增强表演者的文化修养

文化修养是一个人在长期的学习过程中获得的，并不是一朝一夕形成的，这在声乐表演中可以观察得到。大致上讲，文化修养较高的声乐表演者，则会把声乐作品的原本情感表现得深入细微，轻松自如地向观众传递创作者的真实思想情感，观众自然也会感受得到。为此，在声乐表演艺术中，进一步优化情感表达方法，必须增强表演者的文化修养，让表演者拥有更多的知识储备，平时多读书，多观察生活，争取以较强的分析能力和理解能力来诠释作品的内心情感，真正读懂声乐作品的内容，准确把握其所承载文化的含义。同时，表演者还要持之以恒，从不间断，才能打牢自己的文化底蕴，为更好地表现声乐表演的情感奠定基础。

结 语

总之，声乐表演艺术是中华民族精神生活的重要组成部分，全国各地都有其存在的影子，即使是流行音乐盛行的今天也遮掩不住民族声乐表演艺术所带来的美感。作为一门艺术门类，声乐表演艺术传达了创新者的思想情感，以及对于日常生活的所感所悟民，它是劳动人员生活的结晶，牢牢地驻扎在中华民族的赖以生存的肥沃土壤里。为了将声乐表演艺术的精髓淋淋尽致地被演唱出来，表演者一定要与时俱进，不断学习声乐知识，在实践中摸索声乐艺术在情感表达方面的表演技巧，同时要了解现代人的审美心理，以便对声乐表演作品进行科学的二度创新，使其更具有时代性，不断满足当下观众的审美心理。毫无疑问，在实际的声乐表演实践中，表演者的情感表达效果会受种种因素的影响，不管是客观因素，还是主观因素，都需要表演者认真把握，争取以高超的表演技巧控制情感，确保声乐表演艺术效果达到最佳值。■