世界主流教学法在音乐教学实践的应用分析

李佳忆

音乐是一种可以打动人心的艺术形式和文化活动，通过音乐教学可以加强对学生的情感熏陶，让他们具备更加正向、积极的思想情感和思维品质，陶冶学生的性情，让他们感受到生活的快乐。但是在以往的音乐教学过程中，大多数教师对这一学科的认知比较浅薄，他们认为音乐教学就是要帮助学生们了解更多的音乐知识，学会不同的歌谱。在这种情况下，会让学生在学习中产生较大的压力，他们会采用死板的记忆方法去增强自己对音乐知识的理解，但这种方法效率较低，对学生音乐素质的增强无法产生实质性的影响。因此，在当前的教育改革背景下，音乐教师们开始正视自己在教学中的不足点，研究世界上尤为著名的主流音乐教学法，希望这些音乐教学方法能够对自己的教学产生实质性的帮助，所以本文就围绕着这一内容展开深入的叙述。

一、世界主流音乐教学法简述

音乐教育能够得到实质性的发展，得益于各国音乐教育家的不懈努力和奉献，在我国音乐教育愈发得到重视的时代背景下，越来越多的音乐工作者开始研究世界著名的音乐教学体系，希望能从中获得有益的教育策略。在研究的过程中，我们发现了世界著名的三大主流音乐教学法。第一种就是奥尔夫音乐教学法，这一教学法的核心在于关注学生的内心世界，在教学过程中，教师不会过多地去束缚学生，而是让他们利用自己的肢体语言和不同的乐器去自由地演绎不同的音乐内容，所以通过这一方法的运用，可以激发学生的音乐潜力，让学生亲自参与到音乐课堂中，帮助学生在音乐学习的过程中体验到舒适感和愉悦感，增强学生对音乐的感悟能力。第二种是达尔克罗兹教学法，这一教学法也被称为体态律动教学法，主要强调学生在音乐学习过程中能够运用自己的身体和动作来进行音乐的感悟和学习，强调学生在学习音乐时不仅仅是运用脑子、耳朵或者嗓子等部分身体器官，而是要全身心投入其中，把自己的整个身体当作乐器来感知音乐，在理解之后运用身体语言展现不同音乐，所以这一教学方法更加关注学生的身体运动反应，可以帮助学生更为高效地学习音乐知识。第三种是柯达伊音乐教学法，这一教学法强调教师在教学过程中尽量不要用语言去进行相关知识的描述和表达，而是直接利用人声进行教学，通过自己独创的手势来帮助学生利用视觉形象感知音高，让学生在音乐学习过程中可以不断地推理思考，提升教学的灵活性与生动性。

二、世界三大主流教学法对音乐教学产生的影响

虽然世界三大主流教学法在形式上可能会存在一定的差异，但是这三大教学法的本质内容都是相同的，具备明显的相似特征，在音乐教学中发挥了明显的作用。经过对比发现，这三大音乐教学方法的立足点都在学生，也就是说，教师在教学过程中会更加关注学生的学习状况，让学生在音乐学习中可以收获愉悦感，进一步提升学生对音乐学习的兴趣，让他们渐渐被音乐教育所吸引，以更加主动的姿态参与到音乐学习过程之中。除此之外，这几种音乐教学法对学生的能力提升都产生了明显的帮助，教师除了利用手势、人声以及乐器来帮助学生理解音乐之外，还会要求学生在学习过程中亲自参与到课堂之中，他们在自主参与的过程中，可以产生不一样的音乐学习体验，增强他们对音乐知识的理解，提升学生的音乐综合实力。[1]由此可见，这三种音乐教学法可以进一步激发学生内心的音乐潜能，让他们在学习的过程中可以更加深入地去体验并且感受不同的音乐形式，同时学生也可以结合自己的理解去进行不同音乐的展现，所以在这种情况下，可以让学生更好地利用音乐来抒发自己内心的情感世界，对学生的成长和发展产生了实质性的帮助，让学生可以在音乐学习的过程中不断锻炼自己对音乐的感知力、理解力和创造力。

三、世界主流教学法在音乐教学中的具体实践应用

鉴于世界三大主流教学法对音乐教学所产生的实质性帮助，在当前的音乐教学改革背景下，教师需要不断地研究这三大音乐教学法的实质特色，并将其运用到音乐课堂中，进一步提升当前音乐教学的实效性，增强学生的综合素质，所以接下来本文将分别论析这三大主流音乐教学法在音乐学科中的具体应用。

(一)奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用

1.感受多种声音，自主表达音乐

奥尔夫音乐教学法强调音乐教学的丰富性，也就是说，教师在教学过程中需要让学生们充分地感受并体验到丰富的音乐世界，而不是让学生们在音乐学习过程中仅仅掌握一些基础的乐理知识和乐谱。因此，在当前的音乐教学过程中，教师可以进一步转换音乐教学形式，让学生们自行去感受自然界所存在的多种声音，并将自己感受到的声音进行呈现。[2]在这种情况下，学生们可以采用更加独特的方式去表达自己内心的情感世界。在当前的课堂教学过程中，教师不要直接开门见山地讲述不同的乐理知识，先利用当前的多媒体技术为学生们播放自然界的不同声音，在这个过程中，学生们需要静下心来认真聆听，学生在聆听完成之后需要选择不同的乐器或者是自己手头一切可利用的工具来进行相关声音的表达，确保音乐的匹配度。在这个过程中，可以进一步锻炼学生的感知反应能力，也能够培养学生的乐感，同时在这种情况下，还能够让学生不断放松自我，增强学生的学习兴趣度。

2.设置创作任务，提升创造能力

音乐是一门创造性的艺术形式，在教学过程中，教师不能让学生们被动地进行知识的吸收和理解，而是需要给予学生相应的创作机会，让学生能够在学习音乐知识之后进行再创造。因此，在当前的音乐教学过程中，教师还需要为学生们设计不同的创作任务，进一步提升学生的创作能力。比如教师在课堂教学过程中可以随机选择几个不同的音乐创作主题，让学生们以个人或者是小组合作的形式来进行音乐创作和呈现。在教师提出这一任务之后，由于学生没有任何准备，所以他们会即兴创作，进一步锻炼了学生的随机应变能力，在压力之下激发学生的音乐潜力。同时在设置创作任务的过程中，教师也不要限制学生呈现音乐的形式。比如以往教师主要会让学生们利用乐器来进行音乐的演绎，在这种情况下，会让学生认为音乐的形式非常单一，对音乐产生狭隘认知。因此在当前的教学过程中，教师可以让学生们利用舞蹈、人体乐器、话剧等多种形式来进行音乐的呈现。通过这样的方式，让学生在音乐学习的过程中更加灵活地表达自己的音乐想法，也能够让他们进一步感受创作所带来的实质快乐，同时在长期的创作实践活动中，也可以进一步提升学生的音乐创造能力。

(二)达尔克罗兹教学法在音乐教学中的运用

1.设置肢体动作，帮助学生理解

大多数学生在音乐学习过程中往往是利用自己的耳朵来进行音乐的感知，并且利用自己的嗓子来进行音乐的表达。这种情况下学生会觉得音乐的学习难度过大，并且有时候学生难以理解教师所描述的音乐内容。为了提升学生的音乐理解能力，教师在教学过程中可以运用肢体来进行展示，把抽象的音乐知识变得更加具象化。比如在学习一首歌曲时，针对里面出现的不同歌词内容，教师可以设置不同的动作，在后续的学习阶段，学生们就可以按照动作来进行相应的歌谱记忆，在这种方法下，可以进一步缩小音乐学习的难度，学生可以充分借助自己的肢体语言来进行相应的音乐内容理解，提升学生对音乐的感知能力。

2.呈现肢体差异，感受节奏变化

不仅如此，在音乐学习过程中，节奏是一大重要的因素，通过掌握不同的音乐旋律和节奏，才能够让学生们进一步体会到不同音乐所带来的实质魅力，那么在以往的教学过程中，教师可能是直观地为学生们讲解不同的音乐旋律和节奏。在这种情况下，学生很难透彻理解不同的音乐要素，也无法感受不同的节奏变化。因此，在当前的教学过程中，教师就可以充分利用肢体语言来呈现具体的节奏变化差异。在这种情形下，可以让学生们更加清晰地了解自己在表现不同的作品节奏时需要采用怎样的方式。比如在描述一些旋律较为激昂的音乐时，教师可以加快自己的动作幅度，让学生们感受到节奏的猛烈变化。而在描述一些较为平缓的音乐节奏时，教师就可以放松肢体，缩小动作幅度，让学生们清晰地看到不同音乐节奏的变化特征，在这种情形下，可以让学生们更加快速地掌握不同的音乐要素，也能够把抽象的音乐教学变得更加动态化，提升音乐教学效果。

(三)柯达伊音乐教学法在音乐教学中的运用

1.传授唱歌方法，掌握音乐技巧

在音乐教学过程中，教师不是让学生背诵并记忆不同的音乐知识点，而是要让学生更加灵活地掌握不同的音乐歌唱技巧，提升学生的音乐学习效率。比如在以往的教学过程中，教师可能更加关注当前的音乐教授形式，所以在课堂上没有为学生们传授实用的唱歌方法，导致学生在音乐课堂上的学习速度较慢，挫伤了学生的学习积极性。因此，为了带给学生更加舒适的歌唱学习体验，教师可以运用柯达伊音乐教学法于课堂教学中，帮助学生们掌握更多实用的音乐学习方法。比如教师可以在教学中为学生们展示柯尔文手势，在教学过程中先为学生们展示不同的手势所代表的具体旋律，然后直接利用手势来表现歌曲节奏，为了增强节奏的起伏感，教师在教学过程中需要不断改变自己的手势。借助这一方法，可以让学生们进一步感受到旋律的变化，还能够让学生进一步发现音阶中不同音的高低关系，帮助学生更加快速地理解音乐，也能够避免学生在音乐学习过程中出现跑调的现象。不仅如此，在学习无调性音乐时，很多学生会觉得尤为困难，他们很难掌握不同的唱法，所以在这种情况下，教师可以采用首调唱名法，也就是说，教师在教学过程中可以直接固定每一级音的具体唱法，让学生在学习的过程中可以确定每个音级的具体位置。[3]在这种情况下，可以把当前的音乐变得更加固定，学生在音乐学习过程中可以更加轻易地找到不同旋律的调式特点，提升学生的学习成效，所以在当前的音乐教学过程中，教师也需要不断地研究不同的音乐学习方法，提升学生的音乐学习能力。

2.挖掘民族特色，发展传统文化

在时代快速进步的背景下，越来越多的人开始学习他国的优秀文化，对本国的民族文化有一定的忽视，在这种情况下，不利于我国优质民族文化的传承和发扬，所以在当前的教学过程中，教师还可以利用柯达伊音乐教学法来发展我国本民族的传统文化。众所周知，柯达伊音乐教学法非常重视民族音乐，主要会利用民谣来作为教学材料，所以当前教师在教学过程中可以利用我国的一些民谣素材来创作一些具有更多民族特色风格的音乐。在这种情况下，可以让学生们利用自己本民族的语言来进行学习，减轻了学生的学习难度，也能够让学生在学习的过程中感受到民族音乐的丰富特性，增强学生的学习热情。因此，音乐教师在当前的教学过程中可以把一些西方曲调的音乐进行转换，在保留他国文化内涵的基础之上融合我国的民族音乐呈现形式，借助这一方式来加深学生对音乐的感悟和体会。

结 语

综上所述，世界主流音乐教学法对当前音乐教学质量的提升产生了明显的帮助，因此，作为当代的教师，需要不断地研究这些不同音乐教学方法的特点，将其融入到当前的教学过程之中，进一步提升当前的教学实效性。同时在运用的过程中，教师也需要结合时代的发展趋势不断地调整自己的教学手段，让学生在学习的过程中更加主动，调动学生的学习积极性，让学生在音乐学习的过程中能够不断提升自己的音乐素养，深化学生的音乐学科认知，培养出更多具有综合音乐素质的优秀学生。

注释:

[1]姬红兵,吴巧云.世界三大音乐教学法的教学理念在高师合唱教学中的借鉴[J].歌唱世界,2015(01):42—46.

[2]李思音.论奥尔夫音乐教学法在我国音乐教育中的应用[J].产业与科技论坛,2018(06):161—162.

[3]杨 亮.再谈"首调唱名法"和"固定唱名法"在视唱教学中的运用[J].中国科教创新导刊,2010(13):169.