俄国钢琴练习方法在我国高校教学的实践

张乔竣

世界上有十多所有影响力的钢琴学校，其中俄国钢琴学校占较大比例。自1949年以来，前苏联时期来华的钢琴家和音乐家不在少数，国内著名的老一辈钢琴家及教育家都是受到此类钢琴家的影响而成长起来的[1]。俄国钢琴教学主要是通过特定的钢琴教学方法和独特的指法训练，培养出许多世界级的钢琴家和教育家。

一、俄国钢琴训练的内在形式

(一)需要有强大的体力做支持

如果缺乏强大的体力作为支撑，将难以顺利地完成一场钢琴演奏会，这使得许多人对学习钢琴望而止步。例如，俄国钢琴家拉赫马尼诺夫每天要用好几个小时来练习钢琴。对于钢琴家来说，每天练习5到6个小时是正常的，有的经常练习到7到8个小时。

(二)强化手指与踏板训练

俄国钢琴教学方法具备系统化指法训练，通常由各种基本功的练习组成，重点训练手的自然状态。俄国钢琴学校强调弹琴的力度表现，用轻柔或者有力的手指在钢琴键上的弹奏，这时候才能演奏出珍珠般的清晰声音，做到洪亮声音和节奏稳定。叶甫根尼·基辛，俄国钢琴学派的代表之一，他非常熟悉钢琴，即使是强有力的弹奏，也需要手指与钢琴键充分接触。

钢琴灵魂——踏板，这三个小踏板也以不同的方式提升了演奏的层次。踏板操控深度和踏板速度方法应由学生自己根据预期效果进行摸索。每日课堂教学只是训练的第一步，拥有体力和技巧的钢琴家需要聪明并善于思考的头脑。

(三)三思而后“弹”

俄国钢琴学派首先提倡用耳朵听、再用脑思考。考虑到每个作曲家创作背景的差异，并不是把手指放在钢琴上单纯地弹奏，而是要深刻理解正在演奏的作品内容。如果只有体力、指法和技巧却没有聪明和灵活的大脑，那也只是能够去弹响钢琴而已。俄国犹太钢琴家安东·鲁宾斯坦是一位才华横溢的即兴音乐家，他对细节非常留心，准备充分后才开始激情演奏。因此，一位优秀的钢琴家不仅需要钢琴学习，还需要优秀的思维能力[2]。作品的每一个音符都只是一个情感的开始，钢琴家对作品的诠释不能用传统思维来表达。毕竟在一千人眼中有一千个哈姆雷特，钢琴家们在同一作品中做的各种诠释都是对作品的美进行传递。俄国钢琴的优良声誉是由于钢琴教学中严格的基础指法训练，练习的过程中重在训练手指的独立性以及音乐表达能力。

二、俄国钢琴练习方法在我国高校教学实践的优势

弹钢琴本身是一种表达情感的方式，通过演奏钢琴塑造人与人的情感关系以及对社会的反应。在俄国钢琴运用教学体系中，首先要做的是艺术感的培养，即使是刚刚接受系统训练的大一学生来说，钢琴教学也要全面、系统地组织起来。

(一)严谨的基本功，更注重歌唱文化

俄国钢琴教学与其他国家也有很大的不同。欧洲、美国和日本的教学主要是让学生熟悉音乐创作和掌握演奏技术，而俄国的教学则从歌唱开始。俄国的钢琴教学始于儿童时期，对儿童提出了非常严格和务实的要求，从一开始就不断提高对钢琴阅读、记谱的熟练程度，后来又不断提高要求的严谨性，使学生能够演奏出优美的钢琴曲，把曲调线条作为学习的基础旋律。钢琴曲要掌握非常严格的精度要求，基本演奏法(触键法、运指法、分句法、踏板法等)，要掌握非常严格的规则，老师对钢琴作品中的任何错误都要进行严格地批评，并要求学生立即改正，使学生明白学习钢琴务必要严格谨慎。

相对于欧美等其他国家的钢琴教学方法，俄国钢琴教学更注重学生唱歌基本功的形成，所以在弹奏之前先让学生简单地哼唱旋律，然后再进行弹奏。让学生利用各种各样的方式来体会钢琴的音色。让学生用内心的情感共鸣来控制演奏，这样，才能充分理解乐曲的风格、情感和速度，演奏才能富有激情，乐曲才能优美丰富。歌曲和钢琴音乐的结合，需要反复练习和纠错才能达到最佳效果。这种教育取向，为俄国钢琴家奠定了良好的基础，也为发展创造了机遇[3]。

(二)全面培养学生的文化素质，拓宽学生的知识面

俄国钢琴教育体系主要面向高水平艺术家。因此，要促进学生的成长，这就需要浓厚的的文化底蕴和对音乐的理解。钢琴家必须是受过教育的艺术家，而不是一个只有理论而没有实践的理论家。在高校音乐理论教学的过程中学生的文化素质是学校文化的核心。例如，学生的爱国主义、集体主义、传统主义、审美、历史、文化教育、阅读、体育活动和文学，这些都会保障学生身心全面发展，促进表演艺术。俄国选择一位优秀而有经验的文化教师在专业音乐学校任教，这一事实让学生感受到钢琴艺术之美。基于丰富的文化，钢琴可以轻松和富有想象力地弹奏。学生以各种方式，总是做音乐、音乐会、课外活动、钢琴家学习和访问、作曲家的生活、第一首钢琴歌曲的创作状态，以及所有钢琴歌曲的创作状态，都是非常重要的情况，这些学生开阔了新的视野，熟悉歌曲，能用丰富的思维、宽广的视野来诠释每一首曲子。

(三)采用多种钢琴教学技巧，针对性地教育学生

俄国钢琴教学过程中，用于技巧训练的四种演奏方法尤为重要，这些是当前国内钢琴教学值得借鉴的。这些方法能够使学生深化理解曲谱，在学习过程中要求教师要带领学生反复地进行实践，提高训练的有效性。

1.听音奏法

即教师演唱钢琴乐曲的旋律，以及教师用钢琴演奏乐曲的旋律。这个练习的目的是要习惯音乐和唱歌的练习，学生不仅能迅速注意到老师说和唱的歌曲，而且能够在短时间内将歌曲变成和谐的音符在钢琴上进行演奏。

2.移调奏法

在演奏过程中，可以将钢琴曲中的内容进行移调演奏，这样也可以让学生熟悉一下曲谱变调后的内容，然后在从音色和旋律入手，这样当学生的演奏水平达到更高的层次以后再让学生对钢琴曲进行演奏。在进行教学中可以让学生进行即兴演奏，并使用与演唱者或乐器演奏者共同指定的调性。同时，通过每次练习，学生可以通过记住钢琴的每个琴键的位置或曲谱内容来顺利完成工作。

3.视奏法

这种方法基本上是为了让学生第一次习惯新接触的乐曲，然后在练习的过程中熟悉钢琴的按键位置与情感力度的把握。上课时，老师可以让学生在钢琴上直接演奏，请其他同学们进行欣赏，这样才能让学生感受到来自钢琴演奏的乐趣，而且让学生熟悉乐曲旋律能够提高学生的演奏有效性。

4.合奏与伴奏

合奏主要由四手联弹和两个钢琴合奏组成，伴奏主要在钢琴上演奏声乐和器乐伴奏。由于合奏和伴奏主要是培养学生之间的合作与协调以及音乐之间的协调，所以学生培养了优秀的演奏技巧和团队精神。

(四)适合学生需求的教育方法和培训计划

俄国钢琴的教学方法以其完整性而著名。在弹奏之前，演奏者需要充分了解整个部分的内容。这就是为什么俄国钢琴教学方法包括记忆教育。如果学生能够很好地记住了曲谱，他可以集中精力弹钢琴。同时，众多技术表演的音乐实践也是教师们进行培训培养的主要方式，教师要求学生在给予批准之前达到在舞台上表演所需的水平。然而，尽管有严格的教学要求，老师绝不会剥夺发挥的主动性，会尽最大努力去发现和发展他在艺术上的个性，并针对每个阶段的训练和具体目标，根据体能设定总体目标。具有非凡音乐天赋和智力好奇心的学生，也会打破正常的教学节奏，安排适应学生的教学内容。

(五)钢琴教材中增加民族曲谱

为了能够传承俄国民歌，钢琴教材中增加了许多具有民族特色和地域风情的乐曲，面对这样的创新可以充分借鉴，这对学生来说无疑是一个了解民族文化、提高民族认同感的重要途径。学生每天学习民族曲谱中的内容有助于打破来自异域钢琴音乐的民族界限，并且打破原有来自他乡的钢琴曲，自己创作乐曲，这也是俄国钢琴教学的一个特色之处，这些经验都是我们可以学习的。我们的民族音乐也可以用钢琴进行演奏，培养学生的乐曲转化能力，而且在这个过程中复调音乐训练也是不可或缺的。

三、钢琴实践教学中应注意的问题

(一)提高自身素质

将俄国钢琴练习法的内容引入我国高校钢琴课堂，一方面是对学生的要求，另一方面也强调了对提高音乐教师素质的要求。教师的思想素质表现在方方面面，有意无意，以身作则，或对学生产生消极影响。音乐教师必须具备扎实的专业基础和一定的音乐编排和乐器演奏能力。

音乐既是科学又是艺术，钢琴对学生的要求很高。音乐作品要求创作者具有丰富的情感体验和细腻的表达，教师必须带着爱和关心来阅读。只有了解旋律的创作背景和作者的生活经历，才能准确表达作者想要表达的情感。教师的情绪态度或多或少地影响学生的理解和评价，教师素质的提高直接或间接地影响学生。

(二)了解学生的需要

教师可以根据学生的特点和需求开展教育教学活动。在进行钢琴教学之前，首先要对学生学习的基础和学生将要达到的演奏水平有一个明确的掌握，这样才能在教学的过程中帮助学生建立钢琴学习的目标与进度，而且在学生演奏过程中，无论是学生的坐姿、呼吸以及指法，教师都要严格要求。兴趣是任何学段学生学习过程中最好的内驱力，所以教师必须要在教学过程中，让学生来找出所演奏歌曲中能激发他们情感共鸣的内容，然后在鼓励学生进行多次练习，最后将自己的成果展示出来，这样才能激发学生学习的兴趣、提升学习效率。这样才能让学生在学习钢琴的过程中有更高的学习效率，并且能够在自我监控的形式下来完成自我练习。

(三)拓展教育内容

传统的音乐教学是以教材为基础的。它只注重教学任务的完成，很少关注学生文化和音乐个性的培养。在传统课堂上，老师通过引导学生多次唱歌和鼓励学生一起唱歌来教学。这种模式持续了很长时间，导致了音乐研究的低兴趣和低效率。将钢琴引入我国高校课堂后，教师可以合理分配课堂时间，提高教学质量。例如，将课堂分为几个部分，如课前评估、认真听讲、独立练习和整体练习。在每一段关系中，学生必须积极参与，互相鼓励，互相指导。在量化管理的过程中，减少学生的错误。

有些学生虽然演奏的技术好，但是唱歌的水平远不及演奏，俄国钢琴练习法可以避免学生因声音的变化而无法学习的尴尬。相反，唱歌的过程中可以更好地调动学生的积极性。学生们热衷于学习音乐，满足学生们的愿望。此外，教师可以根据学生的需要和背景来确定教学内容、方向和难度。鼓励学生提高音乐学习的效率，在发现好的音乐和寻找兴趣的过程中表达自己的观点和情感。

(四)丰富教学形式

教学理论研究表明，教学方法的科学性直接影响学生的学习效果。俄国钢琴练习法的过程更受教学方法的影响，学生对新事物感到好奇，科学的方法可以满足学生的好奇心，激发学生的学习兴趣。

在教学过程中，教师可以采用集体教学法培养学生的团队精神。音乐表现形式有很多种，包括独奏和团队合作。小组教学可以提高对团队合作的理解，培养学生的团队合作能力。具体来说，教师可以根据一定的标准将班级分成不同的小组。当一组比赛时，另一组可以配合节奏;游戏结束后，评估小组成员的表现，找出过程中的错误，纠正错误，提高能力。

结 语

俄国钢琴的教学方法侧重于扎实的基础教育，使学生从幼年时起就能够练习。得益于丰富的培训、清晰的教育内容和广泛的课外活动。钢琴教育在俄国提倡不同的教育内容，学生有清晰的阅读基础，丰富的知识体系，学校给学生提供了一个完整的教育程序，这和我国的教育是有明显差异的，我国的高校太注重“拜尔”或“车尔尼”等枯燥乏味的基本功练习，尽管经过多年的演奏经验，但是视谱和伴奏、合奏能力仍然薄弱。在教学的过程中，我们要发现问题，找出问题产生的原因，提出解决问题的办法。基于当前教学所面临的困境，我们需要通过学习俄国先进的教育经验，采用多样化的教育内容来培养下一代钢琴家。

注释:

[1]李丽萍.当代中俄高校钢琴教学模式的比较[J].戏剧之家,2018(10):153—154.

[2]黄 欢.埃利奥特“实践音乐教育”视角下的美俄中钢琴教学之比较[J].北方音乐,2017,37(20):164.

[3]徐族屏.中俄高校联合办学框架下钢琴伴奏教学改革研究[J].黄河之声,2016(19):59.