中国传统美学视域下徽州意象水彩艺术研究

甘兴义，甘奥深

（澳门科技大学人文艺术学院，澳门 999078；中国美术学院艺术管理与教育学院，浙江 杭州 310024）

我国传统美学以审美意象为核心，集理念、思想、流派、体系与哲学、艺术学、美学等诸多方面的内容为一体，其研究对象通常为各个历史阶段、各个流派及其艺术作品所表现出来的美学意涵和特征，如“气韵生动”“传神写照”“观物取象”“立象以尽意”等命题以及这些命题之间的异同、关联及转化。徽州意象水彩艺术正是在我国传统美学的滋养中而生，以其独特的美学表现和格调在中国水彩艺术领域独树一帜。它通过吸收传统美学中的意象观念，采用老庄美学思想，借助当地传统民居建筑中鲜明的美学特色和厚重的文化内涵，以意为美、以道为美、同构为美，辅之气韵、意蕴，融入各家所长，在画风上逐渐具备自身独特的、无可替代的元素，形成极具中国特色的意象水彩，成为中国水彩艺术中别具一格的存在。

一 传统美学意象与徽州意象水彩艺术

宇宙之中有两种力量，相异相依，相辅相成，相对相持，比如天地、男女、动静、生死等。昔者圣人用一长横（阳爻）和两短横（阴爻）象征两只水鸟在和鸣，这可谓人世间最简洁的意象，寄寓寻找佳偶的情思，蕴含了丰富的意蕴。抽象言之，我国的传统美学常常把情与景的统一作为审美意象的基本构架，而艺术家在进行艺术创作的时候，情景融合是其情感表达的基本要素之一，因此，审美意象的真实体现和情与景之间有着密不可分的关联。意象同样也是西方哲学美学中的重要概念，而在20世纪初期西方现代文学领域中所产生的意象派的观点就与我国古老的意象观不谋而合。

一切艺术创造都包含意象，艺术家们通过充分发挥自己的想象力和创造性开启对意象美的自觉追求。徽州意象水彩艺术继承了我国传统的意象观，取象于自然，其意象蕴含着丰富的美学内涵，实现了情与景的完美融合，诠释了中国水彩艺术的形式之美、内容之美及意境之美，其地域特色鲜明。2006年1月8日下午，北京大学博雅会议中心举办了“意象之间学术研讨会”，邵大箴、林阳、刘建、李一、尚辉、王维新、丁宁等众多知名美术评论家与会研讨，多家杂志如《美术观察》《中国水彩》等对此次会议进行了报道。名家们尤其对丁寺钟在徽州意象水彩艺术上的创新成就给予了高度评价与认可。这从一个侧面反映了徽州意象水彩艺术已进入一个崭新的高度，意味着徽州意象水彩艺术的成就得到了中国当代艺术界权威学者、专家的认可。

从传统美学来看，徽州意象水彩艺术再造了一种新的图示语言，介于抽象与具象之间，是一种具有民族性的艺术语言，其作品往往给人一种无限的联想。著名的美术评论家、史论家邵大箴在《视野、修养与境界》一文中评价了丁寺钟的徽州意象水彩艺术的成就，指出意象水彩是中国水彩发出耀眼光辉的一个方向，意象水彩的审美特征反映了创作主体与自然客体的辩证关系，并充分发挥了主体的创造性思维，使想象力达到一种自觉的追求；徽州意象水彩艺术的意象美则是狂放又严谨、激越又沉稳的，体现了创作主体心灵与自然的相互交融。这种意象，不是孤立的物象，而是一幅造化自然、气韵生动的图景，表现为宇宙本体和生命“气”的融合，也是景与情的融合。

徽州意象水彩艺术除了具有艺术上的美感，更具有深刻的哲理性，这离不开艺术家对徽州意象水彩艺术哲理性的思考。在创作与鉴赏的过程中，意象的形式美感与哲理性思考一直被认为是中国传统美学的重要命题，能将二者进行融合的人并不多，但丁寺钟做到了。在对“意象”的诠释上，丁寺钟将“意”理解为创作者内心情感的流露与释放，是一种高尚情怀的思维传递。在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借助感性化而显露出来了［1］63。而“象”除了指物象的形象外，他还认为具有抽象的含义。因此，在他看来，“意象”所呈现出来的思想内涵既具有哲理性，又具有审美观照。可以说，丁寺钟把徽州意象水彩艺术的神韵与情致推向一个高度，一个意象美的高度，这种意象美摆脱了客观物象的束缚，吸纳了抽象元素，最终形成具有中国传统情韵之美的意象水彩意境。

二 老庄美学思想与徽州意象水彩艺术

在我国传统文化中，老子和庄子的思想中也有对美学的见解。老子的“道”指的是在天地产生之前就存在的原始混沌，不依靠外力而存在，“道”生万物，是“无”和“有”的高度统一。“无，名天地之始；有，名万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。”［2］2“独照之象，窥意象而运斤。”［3］35从审美的角度来理解，即审美客体不是孤立存在的，审美观照也不是孤立的，审美观照的实质是把握客观对象的本体和生命。庄子的“道”是客观存在的，具有最高之美，他认为对于“道”的观照是人生最大的快乐。而徽州意象水彩艺术的至美境界正是对“道”的观照的体现，“虚静”“自然”“象”“气”“妙”“味”等诸多美学内蕴，在徽州意象水彩艺术作品中都得到了集中体现。这些都是自然美的体现。

崇尚自然也是老庄的美学思想。徽州意象水彩艺术倾向于将抽象元素与主观色彩相融合，重点在于表达主观情感，彰显出对天地自然之美的追寻和体验。著名水彩画家傅强教授所创作的《印象徽州》《徽风皖韵》和《徽州元素》等一系列优秀的意象水彩画作品就彰显出强烈的自然美。这些作品是不同材料与技法语言的融合，加上主观色彩的巧妙运用，呈现出一种和谐意象，透射出自然界万物本体和生命之存在，也体现出老子“道”“气”思想的审美内涵。正如严羽所说：“其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”［4］48徐公才教授的创作则更倾向于表现“虚静”和“自然”。他创作的《春》《芸》和《徽州情——黑白交响曲》等作品均以“意象”为表现手法，使人们直观地感受到徽文化的博大精深与独特魅力，其别具一格的图示化语言构建和再现了“虚静”与“自然”。

庄子美学思想的核心是“大美”思想，主张质朴混沌的大自然本身是最为完善的，具有一种至高无上的美，而徽州意象水彩艺术领军人物柳新生和丁寺钟的创作就体现了这一点，不过他们在对自然意象的表达方面各有不同。柳新生善于进行抽象概括，丁寺钟则善于将生活融入作品。柳新生将中国传统水墨画和大写意的技法语言融入意象水彩的创作，对人性理念和生命起源也进行了深入的思考。他从事水彩画学习与创作长达六十余年，其代表作《山魂》《白桦之梦》《白马》等，饱含对自然界的无限热爱，流露对生命的思考与探索，体现了中国水彩艺术对自然美的追求和审美价值取向。可以看出，柳新生的意象水彩作品强调审美观照，彰显了艺术家审美心胸之臻境。丁寺钟笔下的意象水彩风格则宛如其人格的写照，他把对世界的认识与对生活的真实感受融入作品，使其呈现出浓厚的现实感官色彩，拉近了画作与生活的距离，体现出自然美、生活美。丁寺钟的水彩世界是自由感受与审美胸怀的高度融合，让人感受到恢宏的创作空间与丰富的文化视野。为了体验不同的民族文化与风土人情，丁寺钟踏遍世界各地，他独特的精神内涵和精神气质可以从其作品《青青坡上草》《春初》和《春天的意象》中体味到。

徽州意象水彩艺术营造了独特的审美意境，赋予水彩艺术以特有的精神品质，充分展现了自然之美。意象水彩中的水与彩，和中国水墨中的水与墨一样，都是取象于天地自然。艺术家们通过对自然物象的梳理，将内心情感融入作品，以表现万物与天地阴阳交错的饱和张力，丁寺钟则通过水与色、黑与白的铺陈组合将这种张力表现得淋漓尽致。丁寺钟在对“意”与“象”的表达中，着重表现了对“象”的审美情趣，他通过从混沌中跃出的纹理和线条，突出画面所产生的视觉空间和整体气韵。更重要的是，丁寺钟作品里体现的自由奔放与庄子美学的内核有着异曲同工之妙。丁寺钟意象水彩中的“自由奔放”在哲学上体现的是实践对客观世界的改造，以使外在世界符合自己的目的，使自在之物变为自我之物。而这正好契合了庄子“心中无物，自有乾坤”［5］51的思想。徽州意象水彩艺术的内涵与博大精深的传统文化相互交融，相互渗透，抽象化的符号（主要指点线面）重构了物象在作品中的视觉感染力，使得人们对意象水彩产生无限的想象，凸显了水彩中水与色的自然融合之美，达到“气韵生动”“观物取象”的艺术之臻境。其中关于“象”的审美内涵至关重要，与庄子美学有着异曲同工之妙，是审美与自由辩证关系的体现，水与彩的碰撞与融合、渗透与布局、分离与归纳也将这一点展现得淋漓尽致。

三 徽州建筑美学与徽州意象水彩艺术

天下建筑看中国，中国建筑看徽州，徽州建筑博大精深，有着一种独具特色的美学意蕴和文化内涵，不仅以儒家伦理道德秩序为主要精神，还体现了老庄思想和道家思想。徽州历史悠久，早在六七千年前的母系氏族社会后期，就已经有人类在这片土地上生产劳作、繁衍生息。更重要的是，徽州是程朱理学的发源地，道家思想也体现于徽州建筑文化之中，这些都使得徽州建筑体现出人与自然和谐相处的“天人合一”思想。

别具一格的徽州建筑包含了园林的基本要素，其古村落极具美学价值，远远望去层层叠叠、黑白相间，给人一种美的享受。正如曹文埴所称：“青山云外深，白屋烟中出。双溪左右环，群木高下密。曲径如弯弓，连墙若比栉。”［6］127不仅道出了古徽州村落的美景，还道出其具有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，并呈现出古徽州村落独有的文化气息和审美意蕴。徽州建筑的美学理念与文化内涵体现是多方面的，也是多视角的，既包含了区域文化符号语言，也展现了传统文化的审美取向。也可以说，徽州建筑除了具有地域性特点之外，还体现了我国传统文化的精神和内涵，如徽州建筑所体现的“天人合一”的哲学思想。这一思想与现如今我们提倡的可持续发展观的核心内容是一致的，不仅表达了徽州理学中的“礼”思想，也包含了“仁”“和”的社会观。地域文化和中国传统文化的精神与内涵渗透在徽州建筑的造型与空间布局方面，黑与白的对比、和谐的比例、优美流畅的线条、清新淡雅的灰色调等，构成了徽州建筑那独有的层层叠叠、黑白相间、参差辉映的和谐人文景观。优美的造型与自然融为一体，其艺术特征与美学内蕴让人们充分感受到人与自然、建筑与自然的和谐之美。

正是徽州建筑所具有的文化内涵与由建筑本身所呈现出来的点线面结构，以及与大自然浑然一体的美学特征等，给徽州的意象水彩艺术家们提供了丰厚的创作题材，激发了他们丰富的想象力和灵感，使得他们的艺术作品体现出徽州村落的精神内涵与特色鲜明的美学特征。徽州意象水彩艺术作品中的黑白对比所表现出的强烈空间及水色意蕴正是徽州建筑白墙黑瓦、节奏韵律的体现。可以说，徽州意象水彩艺术家们所创作出的作品呈现出强烈的带有徽州建筑艺术特色的特征。徽州建筑也充分展示了时间和空间之间密不可分的关系，即时间和空间组成了人们的生活，这主要体现在徽州建筑的虚实交替以及变化多样的空间组合：以时间为轴线，将每个单独的空间进行有序的组合，最终成为统一的整体。这一点，与徽州意象水彩艺术创作中所采取的“追求水色交融的意象之维”［5］34的表现手法有着异曲同工之妙，也与徽州意象水彩艺术作品呈现出的“以意生色”的创作理念形成巧妙的呼应，即在统一中求变化、变化中求和谐，给人以时空交错之感。徽州意象水彩艺术创作与道家对时空的起源探究也有着相同之处，其通过艺术作品形式的表达证实了时间是不可逆转的，但又是循环往复的。借助徽州建筑鲜明的美学内蕴和厚重的文化内涵，徽州意象水彩艺术终以其极为独特的绘画风貌成为中国水彩画坛上一种独树一帜的艺术表现形式，丰富了中国传统水彩艺术的语言面貌。

徽州建筑属于中国传统建筑的一部分，也是世界建筑中的宝贵财富，无论是其文化内涵还是其艺术特征，均体现出其独有的气质，而徽州意象水彩艺术创作汲取了徽州建筑的文化内涵和美学特征，成为特色鲜明的徽州文化的一部分［6］105。在徽州意象水彩艺术作品中，黑瓦白墙层次分明，幢幢民居错落有致，色彩对比鲜明而又富有空间感，与画面的基本构成元素——点线面巧妙相融，具有极强的文化内蕴和审美价值。