钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法

王宇菲

（河北师范大学，河北 石家庄 050010）

一、钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

一方面，钢琴演奏技巧是音乐表现的手段，演奏者想要准确地弹出乐音要有一定的技巧基础，缺乏钢琴演奏技巧就难以将音乐内容呈现出来，技巧在演奏中具有前提性地位。例如：呈现一段优美的旋律需要歌唱感、手指动作、手臂力量等的有效融合，这样才能抑扬顿挫，亮丽的音响效果需要敏捷的触键与声部的融合，小桥流水、空山鸟语等也都可以利用技巧得以呈现。将音乐素材按照思想发展逻辑组织起来就形成音乐形象，体现出人的精神，从这个方面来看，钢琴演奏技巧贴近音乐本身，以音乐素材为前提，以情感体验为重要特征，使演奏者表现出弹奏时的情绪，是音乐表现的重要手段。另一方面，音乐表现是钢琴演奏技巧的一个重要追求，演奏过程中具备良好的音乐表现力可以引发强烈的情感共鸣，让观众进入演奏者所创造的音乐意境中，这是音乐技巧的终极目标。钢琴演奏者要想提升音乐表现力，需要结合作品合理应用钢琴技巧进行演奏，音乐的旋律变动需要依据演奏者对作品的理解和作品本身的需求，灵活选择演奏技巧。对于很多初学者来讲，要想将音乐表现与演奏技巧有效结合，要经过长期的学习才可以做到，而且演奏者要理解乐曲的思想，思想是作品的灵魂，是审美要素的重要组成部分，不同的曲目有不同的思想，演奏者要想传递这种思想，就要深入挖掘作品的精神[1]。

二、钢琴演奏技巧对音乐表现的作用

（一）在奏鸣曲与交响乐演奏中的作用

奏鸣曲通常是由钢琴与其他独奏乐器结合演奏出的曲目，包括三个乐章或者四个乐章，如果主要应用钢琴进行演奏就可以称为钢琴奏鸣曲，钢琴曲中应用奏鸣曲式进行乐章演奏可以使结构更加丰富，钢琴奏鸣曲的呈现要有两个对比主体，并在演奏中突出对比结果。交响乐作为富有戏剧性的管弦乐，钢琴是其演奏中的重要乐器，交响乐一般有四个乐章，在演奏第一乐章时要采取快板奏鸣曲式，使演奏充满戏剧性色彩，并将作品建立在不同的主题对比中；一般交响乐的第二乐章为慢板，内容为内心感受或者哲学思考，演奏中要发自内心地领悟；交响乐第三乐章一般是谐谑曲；最后一个乐章一般应用回旋奏鸣曲式，表现文化风俗等。不同的乐章和曲式结构有不同的演奏技巧，只有在演奏中融入个人感悟，合理应用钢琴演奏技巧，才可以提升演奏效果[2]。

（二）在音乐听觉表现与音色掌握中的作用

听觉是音乐演奏中的重要元素，优秀的钢琴演奏者不但要灵活掌握手指动作以及演奏技巧，也要把握作品风格、旋律，良好的听觉能够使演奏者做到手耳一致，在聆听乐曲时调整手部动作，提高演奏效果。听觉训练是钢琴演奏前的一个重要训练，通过重复练习借助听觉感受不同音色、乐音，这样才可以使听觉更好地发挥其“监控”作用。演奏者也可以利用听觉创新艺术作品，以原作品为基础进行二次创造，向观众表达自己对作品的理解。在钢琴演奏中，音色把握需要尤为细致，其也是音乐表现的一个重要载体，科学的演奏技巧可以使演奏者更好地分辨复杂多变的音色，掌握正确的弹奏方法，了解触弦接触面、速度等因素对音色的影响，及时根据音色变化调整弹奏技巧，使钢琴演奏呈现最完美的效果，增强演奏的音乐表现力[3]。

（三）在心理素质及音乐情感表达中的作用

钢琴演奏中不但要有完美的技巧，也要有良好的心理素质，钢琴练习比较枯燥乏味，非常容易产生浮躁心理，需要练习者调整好心理状态才能更好地进行练习，良好的演奏技巧能够让练习者更快地归于平静，使其精神集中。良好的演奏技巧也有利于营造良好的创作氛围，形成良好的表演状态，提升演奏效果。另外，钢琴演奏技巧有利于提高情感表达效果，情感表达可以称之为钢琴演奏的灵魂，通过应用演奏技巧对演奏力度、节奏进行合理控制，可以使情感表达更为细腻。从音乐角度来说，情感表达也可以体现出音乐作品的价值，演奏技巧与情感表达二者有密切联系，相互影响，相辅相成，共同增强音乐表现力。与常规钢琴演奏方法相比，利用演奏技巧可以更好地突出曲段起承转合的张力，增强乐曲表现力，形成有层次的情感表达，从而提升演奏效果。

三、钢琴演奏技巧的训练方法

（一）音阶与和弦演奏训练

首先是读谱训练，演奏者要想呈现乐曲就要学会读谱，这是基础，钢琴乐谱中涵盖音符、节奏等等符号，只有对这些充分了解才可以理解音乐作品的内涵，在演奏中表达出作品的情感。读谱需要寻找中心点，掌握其核心，这样才能完整地展现音乐形象。表情符号也是重要的乐谱内容，需要引起钢琴演奏者的重视，加强对表情符号的理解与训练，使演奏更容易产生情感共鸣。其次是音阶演奏训练，这是钢琴演奏的基础技巧，目的是提高演奏流畅性、清晰性，在训练时保持与琴键垂直，下键速度要快，利用反弹力量发出声音，如果是进行巴洛克风格作品的练习，则要展现出爆发力，采取高抬指方法保证手掌略微向内收敛，确保下键前有足够的内张力，保障音与音之间的连续性，提高颗粒性效果。最后是和弦演奏训练，和弦演奏作为重要的钢琴演奏技巧，要得到演奏者的重视，在训练时要保持正确的坐姿，与钢琴相隔一定的距离，手腕放松，右脚在前保证身体平衡，并在开始弹奏前先推键盘，使手臂力量传至键盘底部，在推完键盘后迅速放松下来，留有部分力量于琴键上，保证和弦的连续性，如果是进行过渡和弦的练习，则要保证两个和弦间不能插入其他动作，掌握和弦位置后加快速度，突出和弦演奏的连续性[4]。

（二）指法与踏板训练

指法技巧是钢琴演奏技巧的重要组成部分，通过指法练习能够提高手指灵活度，使左右手高度配合，保证乐曲演奏的流畅性。其中连奏技巧是保证演奏连续性的基础，需要演奏者掌握好连奏时间，对于初学者来讲，还要进行断奏练习，锻炼手型、手指轻重，而八度练习是比较难的技巧，需要单独进行练习，在练习中手指张开幅度比较大，会出现手臂酸痛等现象，需要练习者适当放松手臂。远距离演奏技巧、跳跃演奏技巧等也是重要的钢琴演奏技巧，需要练习者混合练习，这样才可以表现出乐曲的灵活性。另外，也要重视踏板练习，目的是使乐曲更有节奏感，突出乐曲情感，踏板的应用能够改变钢琴乐曲的音乐风格，在练习中需要明确不同踏板的作用，根据演奏曲灵活应用踏板技巧。踏板训练的一个难点是需要手与踏板灵活配合，这需要练习者经过长时间练习才可以掌握。

（三）身体协调与手腕技巧训练

钢琴演奏对演奏者的身体协调性有较高要求，但受到生理因素的影响，每个演奏者的手指力量都存在差别，因而钢琴演奏对演奏者来讲就具有较强的挑战性，为了使手指力度均匀，要重视练习，可以采取分手练习的方法，使手腕在音阶转换时保持不动，演奏者开始练习时要在第一个音阶弹奏时将手臂落下，使手臂力量传递至手指，在演奏最后一个音阶时抬起手臂，经过不断的练习，演奏者的手臂就可以跟随音乐节奏自然移动，避免上下颠簸影响演奏效果。演奏者可以利用高抬指的方法进行练习，每次练习时要保证20 次不间断的练习，逐渐提升手指协调性，在日常练习中要尽量打开指关节，增强乐曲表现力。钢琴演奏者所有动作都以身体为支撑，因此，身体协调性非常重要，钢琴演奏者需要进行身体控制训练，保持正确坐姿，对于力度较强的演奏部分要灵活利用腰部力量保持稳定，并利用脚部配合发力，保持身体协调性。另外，在钢琴演奏中手腕也非常重要，是调节方向以及支撑的重要部位，其中调节方向是指在钢琴弹奏的过程中会调整不同的方向，而手腕就负责调整方向，可以进行上下左右等不同的运动，上下运动可以使力量高度集中，演奏最强音，左右运动可以使大拇指转弯更为灵活。其支撑作用主要体现为对手臂的支撑，想让手臂力量到达指尖，就需要手腕支撑，如果手腕放松就不会控制手指运动，就难以维持自然手型。要想让钢琴发出声音就需要手臂、手指灵活运动，这离不开手腕的调节与支撑，因此，要重视手腕技巧训练[5]。

（四）情感融合训练

在钢琴演奏中要想提高音乐表现力，需要提升演奏者的审美感知能力，提升演奏者的情感融合技巧。一方面可以通过不断欣赏不同类型的曲目提升审美感知能力，挖掘演奏技巧，掌握情感表达技巧。另一方面可以应用歌唱进行技巧练习，与日常生活中的对话包含不同的情绪一样，钢琴演奏中也包含不同的音乐情绪，演奏者可以通过演奏技巧表达出来。为了让演奏者更好地体会曲目情绪，可以将歌唱与演奏相结合，通过富有感情的歌唱控制演奏节奏，将演奏作为情感延伸，增强音乐表现力，提高演奏效果。

四、结论

总而言之，一个优秀的钢琴演奏者在演奏中对音乐表现力和情感表达有着较高的要求，想要促进钢琴演奏的进步，就要不断提升自身的演奏技巧，因此，钢琴演奏者需要通过音阶演奏训练、和弦演奏训练、指法训练、踏板训练、身体协调训练、手腕技巧训练等提升演奏技巧，促进乐曲情感表达，使演奏更富有感染力，引起观众的情感共鸣。