民族特性对中国钢琴艺术发展的影响研究

□朱凌姿 平顶山职业技术学院

众所周知，钢琴艺术最早源自国外，之后传入国内，随着社会主义政治、经济、文化等事业的大发展，慢慢形成了极具中国特色的钢琴艺术特征。中国钢琴艺术民族化是中国钢琴艺术发展过程中的关键问题，钢琴艺术水平与发展方向和民族化之间的关系十分密切，民族化是中国钢琴艺术发展的必经之路，所以当务之急便是强化民族意识观念，加强和国家文化部门之间的交流与合作，之后和国内外高校建立合作互助关系，并不断拓宽传播渠道，提升民族化钢琴艺术的影响力，让极具民族化特点的中国钢琴艺术走向世界。

一、民族特性对中国钢琴艺术发展的影响

（一）对钢琴演奏的影响

钢琴艺术的关键便在于演奏，假设将钢琴作品创作视为一种工程建筑，那么钢琴演奏便是施工，钢琴演奏家就充当着施工者的角色。由上可知，钢琴演奏民族化是钢琴作品民族化的前提与基础，钢琴作品一旦缺少了钢琴演奏，便只能停留在乐谱上，不能成为真正的音乐。我国首次钢琴独奏音乐会在上海举行，丁善德所演奏的《摇篮曲》和《牧童短笛》等作品都极具民族化特征，并得到了一致好评。现如今，我国钢琴艺术的民族化发展之路愈加顺畅，在指法安排、装饰音、音色、踏板使用方面都十分考究，譬如钢琴音色大都模仿琵琶和竹笛及古琴，将古典乐器和钢琴艺术相融合，这些都让钢琴艺术的民族化程度变得更深[1]。

（二）对钢琴曲创作的影响

钢琴艺术以钢琴曲创作为基础，中国钢琴艺术民族化的先决条件便是钢琴作曲创作的民族化，我们如果将钢琴曲创作者看作设计师，那么钢琴曲创作的过程便是设计的过程，钢琴曲谱便是设计图。由此可知，钢琴艺术的灵魂便是钢琴曲创作民族化。近年来，中国钢琴曲创作愈加民族化，不仅体现了民族思想和民族主题及民族精神，还体现出一定的民族风情、民族风格，其中以《黄河》钢琴协奏曲最具代表性。《黄河》钢琴协奏曲通过钢琴曲创作、钢琴演奏等，全面展现了中华母亲河的伟大形象，并歌颂了中华民族顽强不屈、坚韧不拔的民族精神和气魄，得到了世界各族人民的认可和赞美。

（三）对钢琴教学的影响

钢琴教学不但是钢琴演奏的前提，同时也是钢琴创作的关键所在。钢琴教学民族化可为钢琴艺术的民族化发展保驾护航。钢琴教学民族化的整个过程主要从教学思想民族化、教学内容民族化、教学方法民族化三个方面去操作。

首先，教学思想民族化。钢琴教师要在钢琴教学思想中坚持民族化理念和思维，将民族化元素贯穿于整个钢琴教学始末，从而实现中国钢琴艺术的民族化发展，让钢琴艺术能够展现出别样风采。无论哪个国家和地区的钢琴艺术，其灵魂都在于民族化，譬如莫扎特钢琴曲和肖邦钢琴曲中就分别含有奥地利文化精神和德意志文化精神[2]。

其次，教学内容民族化。教学内容民族化是钢琴教学民族化的载体，无论教学素材，抑或是教学内容，都要体现钢琴艺术的民族化特点，譬如《钢琴学指南》和《钢琴考级与钢琴教学》及《钢琴表演艺术》等课本中，不乏民族特色的内容。

最后，教学方法民族化。所谓教学方法民族化，指的就是通过灵活使用优秀的教学方法，为钢琴艺术民族化的发展奠定基础、提供保障。譬如《二泉映月》钢琴曲教学中，教师为了让学生在演奏中奏出二胡拉奏的气息感和过程感及虚实感，课前要让学生接触二胡、了解二胡，甚至是演奏二胡，这样他们才能在钢琴演奏中拿捏好节奏。

二、中国钢琴艺术民族化发展方案分析

（一）增强民族意识观念，加强和国际文化之间的交流、协作

跨国界和跨地域及跨文化的艺术比赛中，我们应支持钢琴艺术工作者精选极具民族特性的钢琴作品去参赛，之后在此基础上向世界展现出极具中华民族内涵的钢琴艺术，树立民族自信，继而不断提高中国钢琴作品的影响力，使其得到各国人民的认可。钢琴艺术工作者可通过参加比赛、艺术节等各式各样的钢琴艺术活动，在对外交流中完美展现蕴含中国文化价值观的钢琴艺术作品，并在活动中和各国钢琴家交流经验，在不断的交流互动中查漏补缺，在钢琴演奏和交流中淋漓尽致地展现我们的文化特色[3]。

（二）和国内外高校建立长期合作关系

经济全球化时代已然到来，世界各行业交流的机会显著增多，在西方音乐文化的冲击下，中国音乐在发展过程中受到西方音乐艺术影响，而钢琴音乐艺术形式是西方音乐的重要代表，与中国传统音乐有较大区别。若想让具备民族特性的钢琴艺术走出去，那么，我们一定要和国内外高校建立长期合作关系，并且还要定期开展专业性和学术类的钢琴艺术交流活动，要在最大限度上发挥出各大高校的教育功能、教育优势，在交流中夯实受众基础，并让更多的专家和学者去了解中国钢琴艺术，喜欢上中国钢琴艺术。在与各大高校合作时，我们要秉承“互利互惠”的基本原则，积极借鉴国外优秀的钢琴作品创作经验，同时还要大力推广中国钢琴艺术中的民族特色；在一系列的探讨和研究中需要深度挖掘中华民族文化资源，从而真正地让中国钢琴文化“走出去”。

（三）加强创作

民族化有着极为丰富的内涵，是对中华民族特有思想感情的一种极力诠释与表达，同时也是赋予文艺作品民族风格、民族气派的一个过程。钢琴艺术是一种创造性活动，和其他艺术一样，唯有创新才能实现艺术的民族化发展。中国钢琴艺术民族化创新要从三个方面着手。

第一，要体现民族精神。

第二，要注重民族情感传递。

第三，要体现各民族生活习惯和民族艺术个性。

情感是人类的心理反应，这种心理反应颇为独特，审美活动之所以和道德意识有别，关键在于审美活动偏向于审美体验和审美传达。钢琴艺术民族化创作中，我们需要融入独特的手法和创作形式，之后在此基础上融入各民族人民的真挚情感。民族特色钢琴作品要展现出中华民族勤劳勇敢、善良友爱的特质，并且要完美彰显本民族生活习俗及艺术个性等。比如，云南地区少数民族众多，既有傣族，又有苗族和侗族，每个民族的人民，其生活习俗和劳动方式及艺术审美等存在差异，当我们在用钢琴去表现民族特性时，作品中的民族个性要诠释到位。

（四）拓宽传播渠道

我们要利用各个媒介的跨越性、大众性、亲和性等优势去拓宽传播渠道。随着科学技术的飞速发展，很多新媒介出现，这对中外钢琴艺术交流、传播都起到了十分重要的推动作用。例如，在网络上推广钢琴艺术，人们不需要实地到访就可以在线上了解各国家、各地区的钢琴文化，并且还可以相互讨论和交流。因为网络信息传播具有及时性和便捷性特点，这便让我国钢琴文化可以实现跨地域传播，同时吸纳国外各地钢琴艺术的精华，将本国极具民族特性的钢琴艺术引入其他地区和国家。网络的大众化特点、亲和性特点尤为明显，这些特点的存在均在一定程度上推动了民族钢琴音乐艺术的发展，学习钢琴和进行钢琴艺术交流不再仅限于钢琴艺术家，只要是对钢琴感兴趣的人都可以在网上学习。

处在信息化时代背景下，我们要将优秀的民族钢琴作品上传到网络上，可以是文本的形式，也可以是音频的形式，还可以是视频的形式，要最大限度借助各大网络媒介的便捷性特点，实现真正意义上的资源共享；另外，还可组织远程教学活动，招收优秀教师，继而科学安排课程，将极具中华民族特性的钢琴艺术推广到世界的每一个角落，让钢琴文化传播工作做得尽善尽美。

结 语

归结来讲，在响应发扬中华传统音乐文化的号召下，创作基于民族特性的钢琴作品是实现中华民族伟大复兴、发展中国钢琴艺术的必经之路。现如今，世界文化呈现出多元化的发展格局，各个国家的音乐都有着各自的特色和艺术价值，也都显现出本民族的精神文化和情感。各民族都需要将本民族精神长久延续下去，创设极具本民族特性的钢琴文化，用钢琴艺术去传递民族精神和文化价值。民族的生存之本就是发展民族文化，中国钢琴艺术亦要走民族化发展之路，要保持平等、尊重、理解的良好态度，认真看待本民族文化和其他民族的文化，在互帮互助的基础上为世界钢琴艺术的发展增光添色。