从动画角度探究古典音乐

2021-11-28汕头大学长江艺术与设计学院艺教中心

艺术家 2021年4期

□姚悦汕头大学长江艺术与设计学院艺教中心

迪士尼创造的动画王国长期占据美国动画片的半壁江山，多次问鼎奥斯卡奖项。其魅力来自天马行空、无拘无束的幻想与想象，以及出色、夸张、大胆的创意，自然流畅的叙事方式，离奇曲折的故事情节。其台词对白、画面造型、色彩构图搭配、绘画风格、场景设计、纯洁情感表现、制作技术等都非常讲究与精良。它的动画一直以传播欢乐为创作导向，充分体现了美国人的直率、轻松、幽默、自由、民主和调侃的特性，以及自由轻松的生活方式，充满了人文关怀和奇思妙想[1]。其赋予人物丰富的人格特征，使人们仿佛又回到天真烂漫的孩童时代。迪士尼创造的动画王国之所以成功，还有一个秘诀，那就是在动画片中加入了大量的古典音乐，可谓老少皆宜，俘获了全球亿万观众的心。

一、古典音乐

音乐是一种艺术类型，有着悠久的历史。古典音乐是音乐中的一种，是最具有文化影响力的音乐种类。广义上的古典音乐，主要是西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，其有深厚的历史感与符号特性;狭义上的古典音乐指一种带有古典风格的音乐，是1750—1820 年这一段时间的欧洲主流音乐，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，又称“维也纳古典乐派”。古典音乐有着极其复杂的和声走向及配器，不仅可以由人声或独立的乐器来完成，还可以由交响乐队演奏或伴奏[2]。

古典音乐主要以乐谱记录和传播，向来属于阳春白雪，因曲高和寡，被束之高阁。古典音乐具有明晰、平衡的特点，具有正统和权威的气质，讲究的是形式的美感、严谨的框架规则，带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或典雅、宁静，或欢喜、快乐，或震撼、鼓舞，或悲伤、惆怅。人们需要反复聆听才能体会出曲子表达的情感，而能与作者有共鸣的境界则需要更多的静心、艺术修养与人生阅历。古典音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，被认为是最具有持久的价值、可被称为“经典”的音乐。

二、古典音乐的运用

迪士尼的动画片中，配乐占有着极其重要的地位，配乐有根据剧情需要创作的，也有利用名人名曲的。它根据剧情需要、起伏、场景的过渡、画面的转移、人性格情绪变化所设，运用相应的音乐元素，从多层面、多角度、多维空间来表现画面内容，立意深远、形式复杂，在揭示主题、抒发情感、渲染气氛、塑造人物等方面有着巨大的作用。

（一）利用古典音乐的情绪起伏与气氛表现、讲述妙趣横生的故事

迪士尼动画片中对于音乐的利用从来都不是独立的，都是因动画片情节需要而利用。它最直接的目的就是为动画片的叙事而服务。一般来说，音乐歌舞片常会依靠歌曲剧情进行推动或表现人物的情绪变化，有时会依靠音乐来进行叙事，这一点在迪士尼动画片中也常有表现，其动画电影内容基本以儿童世界为主，有稀奇古怪、个性十足的趣味故事，色彩斑斓、美不胜收的画面场景，还有头脑幼稚、思想简单，憨厚可爱的米老鼠，喜欢“哇哇”大叫的唐老鸭，处处受打击的汤姆猫等形象，这些都充满了奇思妙想，显得非常可爱活泼、幽默逗趣，充满了童真、童趣。其创造了一个纯净的童心化的世界，简单、轻松、幽默、直率，不仅契合了儿童的观影心理，也收拢了成人回归童心的心态，还有一定的生活哲理[3]。

例如，动画片《幻想曲》将八首世界经典名曲贯穿其中，共同组合完成了一部童趣妙真的童话故事，犹如一场盛大的视觉音乐会。它们是巴赫的《d 小调托卡塔与赋格》、杜卡的《小巫师》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》芭蕾组曲、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的第六交响曲《田园》、蓬基耶利的《时辰之舞》、穆索尔斯基的《荒山之夜》交响诗、舒伯特的《圣母颂》。在贝多芬的“命运”交响曲第一乐章中揭开了故事的大幕，然后是雷斯庇基的《罗马的松树》，向大家展现了银装素裹的北极冰原里生活着鲸鱼一家，它们一会儿穿梭于水中，一会儿腾入空中，一会儿游弋于冰层之下，快乐地嬉戏玩耍，自由自在地生活。接着是格什温的《蓝色狂想曲》，表述了为了生计疲于奔命的上班族，人们徜徉于自由、舒畅的生活梦境中，做着白日梦。影片利用动画世界，以《蓝色狂想曲》为背景音乐，让这“白日梦”奇迹实现了!真实演绎了美国梦。之后是肖斯塔科维奇的《第二钢琴协奏曲》。钢琴与小军鼓节奏和精神抖擞的士兵们整齐有力的步伐配合得十分形象与贴切，让《安徒生童话》中可爱的“小锡士兵”活跃于画面上。火烈鸟争抢悠悠球的情节采用的是圣—桑的《动物狂欢节》的最后一章，场面可爱、逗人发笑、宏大壮观。第六节是埃尔加的《威风凛凛进行曲》第一号，讲述了著名的《诺亚方舟》的故事。最后是斯特拉文斯基的芭蕾组曲《火鸟》，述说了生死与重生，告诉人们生命的发展演变。

（二）音乐在动漫中对人物塑造的重要作用

音乐是动漫中必不可少的部分，故事情节的发展需要音乐的渲染，在故事中体会音乐的情绪，使画面感更加强烈，更为饱满。音乐的选择能够对动漫的故事场景进行充分的展示，更好地诠释动漫的意义。古典音乐对场景的塑造很重要，既能为场景的氛围做铺垫，也能使观众在音乐中对剧情有所体会和联想。音乐通过听觉使观众内心产生变化，使其通过音乐提前感知剧情走向，增强动漫的艺术感染力。

《猫和老鼠》的故事内容简单，人们随着一只猫与老鼠间的追逐、打闹情节时时捧腹大笑。汤姆猫和杰瑞老鼠滑稽、夸张、搞笑，戏谑性、喜剧性的表情，奇妙的动作画面，通过背景音乐来表达幽默的情节和感人的故事及它们的思想活动，使观众在看汤姆猫和杰瑞老鼠打闹、追逐、斗智的同时，尽情感受故事的幽默和风趣。古典音乐不仅对故事内容进行了烘托、渲染，深化了影片的主题作用，还大大丰富了影片的表现力和创造力，打动了观众，获得了不同年龄段人的喜爱。

（三）利用古典音乐中音效的节奏、节拍来表现动画

音乐是时间艺术，绘画是空间艺术，动画影片是音乐与绘画的结合，动画片中人物的动作也具有节奏。在动画影片中，音乐是动画模拟节奏和情景的重要手段，两者在影片中完成最终的统一。迪士尼很多作品在情节与动作设计上比较注重音乐节拍节奏之间的联系。无论《米老鼠和唐老鸭》还是《幻想曲》，其中的人物表现，不管气氛情节的推进、音乐的张力，还是角色动作的节奏、节拍，都天衣无缝地融合起来，完成了音乐与绘画的结合，达到了最终的统一。

动画片除了画面塑造，就是音乐和音效的烘托。音乐节奏与动作的吻合更是充满了喜剧色彩。《猫和老鼠》让人欢笑不止，就是因为剧中音乐在动画片中的喜剧效果。该动画中多次用到歌剧片段和肖邦的《降E 大调华丽大圆舞曲》，在钢琴的高音部分演奏跳跃音型，以表现汤姆猫悄悄跟踪杰瑞鼠，而猫和老鼠追逐与逃跑的情形用急速的钢琴音效、鼓声和镲声表示它们的剧烈撞击，小提琴声音表现了杰瑞鼠打败汤姆猫后扬扬得意、自我陶醉地跳起舞蹈的场面。《猫和老鼠》中汤姆猫演奏《匈牙利狂想曲》时，汤姆猫弹钢琴的琴键位置及指法和所配音乐丝毫不差，充满了诙谐幽默的情趣。而《米老鼠跟唐老鸭》中的唐老鸭翻白眼时的经典口语“哦哦”的滑稽音效果更是让人津津乐道，百听不厌……这一系列音乐喜剧手段的运用，调动了观众的情绪,使得音乐与画面的结合更加紧密，从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。

（四）利用古典音乐，刻画人物性格，抒发人物情感

音乐对人情感的影响是难以想象的，它可以本能地调动起人的情绪，使人产生共鸣。迪士尼曾说，“动画艺术是一段探索之旅，它探索色彩、声音及动作”。这里的“声音”，不仅仅指声响音效，更是指融入了艺术情绪表达与情感流露、承载独特艺术的背景音乐。如米老鼠的率直、善良、憨厚，永远乐观向上、面带笑容的个性，虽然经常身陷困境，但每次都能化险为夷，给亿万观众带来了无限的快乐；那只走路不稳，“嘎，嘎，嘎”大叫，不能吃亏的、有些好吃的、贪玩、幽默、爱玩小聪明但又常被聪明误的唐老鸭，曾给世界几代儿童带来无限欢乐。而杰瑞鼠机智、调皮，有些胆小，有时惊慌、有时幸灾乐祸的个性，汤姆猫爱搞恶作剧、搞怪、心地善良，有时恼羞成怒、有时气急败坏的个性都栩栩如生地印记在人们的脑海中。