在高校舞蹈教学中如何提高学生的舞蹈表现力

□郝丹洁 四川文化艺术学院

一、影响舞蹈表现力的主要因素

（一）舞蹈动作难度方面的影响

舞蹈动作设计是为了更好地展示舞蹈情境及表达人们的情感，传递相应的思想内涵。为更好地达到这一目的，往往需要进行夸张演绎，将日常情境中的常规动作通过艺术加工，以艺术的形式进行展示，提升舞蹈的艺术效果和艺术表现力。这需要舞蹈动作的设计对动作进行夸大调整，同时还要确保舞蹈动作具有较高的柔美度和协调性，这些要求都会在很大程度上提升舞蹈动作的难度，使舞蹈动作难度远远高于日常的普通动作。舞蹈动作难度的提升，一方面可以使舞蹈更具表现力，另一方面会对舞蹈的表现力形成桎梏。这是因为舞蹈动作难度大，会使舞者花费更多精力保障舞蹈动作的标准性。例如，舞者会更加关注抬腿动作的高度，相关舞蹈动作是否跟上音乐节拍等。这些会分散舞者的注意力，影响舞者的情感投入，容易导致舞蹈的表现力不足。

（二）舞者自身艺术领悟方面的影响

舞者自身对艺术的领悟会直接影响舞蹈的表现力，舞者是舞蹈演绎的主体，舞者不仅需要具备较高的肢体柔韧度，还需要具备较高的艺术领悟能力，能够领悟舞蹈蕴含的艺术内涵和精神思想。舞者对舞蹈内涵思想的领悟，往往会受到自身生活经历的影响，因此，舞者自身的生活经历会直接影响舞蹈的表现力。而年轻群体自身的柔韧性及身材纤细程度等更加适合舞蹈演绎，但年轻群体缺乏对生活的感悟。一方面，目前的年轻群体生活条件比较优越，较少经历生活上的困苦，因此难以表现出某些舞蹈蕴含的奋发图强精神；另一方面，目前的年轻群体很少经历过精神上的困苦，很难表现出舞蹈中百折不挠的进取精神。这些因素都会影响舞蹈的表现力。因此，舞者的艺术领悟能力会直接影响舞蹈的表现力。学生只有具备较高的艺术领悟能力，才能通过文学资料、影视作品等体会舞蹈设计的时代背景，感受舞蹈设计的时代精神，更好地认识舞蹈蕴含的艺术品质，这样才能提升舞蹈表现力。

二、提高学生舞蹈表现力的措施

（一）加强舞蹈理论知识教学

在高校舞蹈教学过程中，教师不仅要帮助学生掌握舞蹈实践技能，而且要注重加强舞蹈理论知识教学，帮助学生加深入理解舞蹈理论知识，这样才能有效提升学生的舞蹈表现力。要想提升自身的舞蹈能力和舞蹈水平，学生需要具备深厚的理论知识，从而更好地理解舞蹈作品，只有更好地理解舞蹈作品，才能提升学生的舞蹈表现力。部分学生对舞蹈学习存在误区，往往会错误地认为舞蹈学习只是对专业实践课的学习，缺乏对理论知识学习的重视，再加上理论知识的学习比较枯燥和乏味，因此，缺乏学习兴趣，严重影响了舞蹈理论知识的学习效果。在教学过程中，教师应加强理论知识教学，并帮助学生转变错误的学习观念，使学生认识到，要想提升舞蹈表现力，必须具备扎实的理论功底，在表演过程中融入舞蹈理论知识，这样才能更好地表现舞蹈作品的艺术价性和创造性。

（二）加强舞蹈基本功训练

舞蹈基本功训练是舞蹈教学的主要内容，也是提升学生舞蹈表现力的重要基础。因此，在教学过程中，教师应加强舞蹈基本功训练。首先，教师应注重学生的柔韧性训练，使学生更好地完成相关舞蹈动作。其次，要加强力量感的训练，使学生的舞蹈动作更具力量感，这样才能提升舞蹈的整体舞感，更好地展现舞蹈的魅力。学生的舞蹈动作如果缺乏爆发力与力量感，会严重影响舞蹈的表现力。最后，教师应加强稳定性训练，提升学生的控制力，使学生能够更好地完成相关舞蹈动作，提升学生的协调性，使各舞蹈动作之间的衔接更加自然，提升舞蹈的美感。

（三）培养学生的音乐素养

舞蹈与音乐之间有着十分密切的关系，著名舞蹈表演艺术家乌兰诺娃曾经说过：“没有音乐就没有舞蹈。”由此可见，音乐对舞蹈的重要性。因此，在高校舞蹈教学过程中，教师应认识到音乐对舞蹈的重要性，注重培养学生的音乐素养。为此，教师可以在舞蹈教学中适当加入一定的音乐课程，帮助学生加深对音乐知识的理解。这不仅有助于提升学生的音乐素养，而且对提升学生的舞蹈表现力具有十分重要的作用和意义。随着学生音乐素养的不断提升，其可以更好地领悟音乐表达的情感，进而将其融入舞蹈表演过程中，提升舞蹈的表现力。

舞蹈表现力是舞蹈的灵魂，舞者只有提升舞蹈表现力，才能更好地展示舞蹈的内涵，带给观众更加深刻的感受和认知。因此，在高校舞蹈教学中，教师应注重提升学生的舞蹈表现力。